Audeze entrevista a Iain Cook de Chvrches

Iain Cook es uno de los miembros principales de la banda Chvrches, que se acercó a Audeze durante el confinamiento por el coronavirus de 2020 mientras trabajaba en su álbum Screen Violence. La banda quería LCD-X para cerrar la brecha de no poder trabajar en el mismo estudio, y los usaron para escribir, grabar y mezclar el álbum.

 

Foto: Sarah Louise Bennett / Dork

"He estado trabajando todos los días con el LCD-X... ¡Estaría perdido sin ellos!... las mezclas que he hecho en ellos parecen traducirse muy bien, me dan una referencia realmente sólida y confiable que Me parece invaluable".- Iain Cook de Chvrches
Esta es nuestra conversación con Iain:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Creo que una de mis favoritas es la canción Recover de nuestro primer álbum. No tiendo a escuchar nuestra música muy a menudo una vez que se lanza, pero periódicamente escucho esta canción y creo que todavía suena fresca e interesante.

¿Cómo definiría cada uno sus funciones principales en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Es difícil precisar exactamente porque Martin (Doherty) y yo tenemos muchas habilidades cruzadas, como escribir melodías, producir, arreglar y mezclar. Lauren (Mayberry) escribe la letra una vez que la mayor parte de la canción está en su lugar. Martin tiene un sentido muy fuerte y único de la melodía y el ritmo.

¿Cómo empezasteis en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

No puedo hablar por los demás, pero mi experiencia musical comenzó tocando el piano cuando era niño y luego descubrí el bajo siendo el contrabajista en la orquesta de la escuela y haciendo algún que otro trabajo de teatro musical. Terminé tocando en una banda de la iglesia durante muchos años, lo que fue musicalmente formativo en muchos sentidos. Desde allí aprendí guitarra por mi cuenta y me metí mucho en el rock progresivo y el metal. Terminé siendo guitarrista y arreglista de una banda llamada Aereogramme durante casi una década, tiempo durante el cual me metí en la electrónica y los arreglos orquestales, lo que me llevó a escribir música para televisión y cine. Siento que en mi papel en Chvrches me pongo todas estas cosas de vez en cuando.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Demasiados para mencionar todos los detalles, pero logramos apoyar a Depeche Mode en cuatro estadios de Europa. Para una banda joven con una actitud predominantemente de bricolaje que se sintió como una verdadera prueba de fuego, pero creo que casi lo logramos. Conocerlos fue encantador e inspirador.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Uno reciente que me viene a la mente es la realización muy reciente de que nadie conoce la música como las personas que la hicieron y en este último álbum, decidimos manejar la mayor parte de la mezcla del álbum nosotros mismos. Se sintió un poco desalentador al principio, pero una vez que tuvimos un par de canciones en la bolsa, comenzamos a ganar confianza y creo que los resultados son realmente dinámicos y con un sonido completo en la forma en que esperábamos que las canciones finalmente sonaran.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Actualmente estamos obsesionados con el nuevo Shelford Channel basado en transformadores de Rupert Neve. Estamos utilizando un par de ellos para imprimir muchas de las partes de nuestros arreglos y las opciones de color que se ofrecen son alucinantes. También disfrutamos mucho del sintetizador Moog One. Es una bestia absoluta, pero creo que tiene un potencial bastante ilimitado.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Siento que cualquier músico moderno que comienza debe aprender tantas habilidades diferentes como sea posible. Es completamente posible con complementos y bibliotecas de muestra y recursos en línea gratuitos como YouTube para aprender mucho sobre cada etapa del proceso de creación de música. El elemento más importante es la sed de conocimiento y mejora. Te llevará mucho tiempo, pero no tienes que ir a la universidad ni gastar dinero para educarte y adquirir experiencia. La colaboración también es un elemento muy importante. Encontrar a la persona o personas adecuadas es la parte complicada, pero puedes aprender mucho de otros músicos.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Soy un poco obsesivo con los auriculares, tengo demasiados pares, pero la búsqueda para encontrar los teléfonos correctos para el trabajo correcto parece interminable. Debido a que hicimos este último álbum encerrados, a 5000 millas de distancia, estábamos constantemente con auriculares, usando una combinación de Zoom y aplicaciones para compartir pantalla y ListenTo de Audiomovers. Tomó un tiempo descubrirlo, pero finalmente descubrimos una configuración dinámica y productiva. Creo que tener la misma configuración de monitoreo confiable en este tipo de colaboración a larga distancia es vital, por lo que todos usamos los mismos auriculares (LCD-X) durante todo el proceso de escritura y producción.

He estado trabajando diariamente con el LCD-X durante meses y siento que estaría perdido sin ellos. Si los perdiera o los rompiera, compraría otro par inmediatamente. Encuentro que el escenario sonoro y las imágenes son más "realistas" que cualquier auricular que haya usado. Encuentro que las mezclas que he hecho en ellos parecen traducirse muy bien, me dan una referencia realmente sólida y confiable que me parece invaluable.

.