Kurt Rosenwinkel: guitarrista, compositor, líder de banda, multiinstrumentista, productor, ingeniero, propietario del sello discográfico de Heartcore Records, es una de las figuras más influyentes de su generación en la guitarra de jazz y la música moderna. Con una carrera que abarca más de treinta años, ha creado un extenso cuerpo de trabajo, trascendiendo las fronteras del estilo en su propio trabajo y colaboraciones con artistas como Joe Henderson, Q-Tip, Eric Clapton y Donald Fagen.

Esta es nuestra conversación con Kurt:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

En 2003 hice un álbum llamado "Heartcore" donde Toqué y grabé la mayoría de los instrumentos yo mismo y usé el estudio de mi casa como una herramienta de composición para dejar volar mi imaginación. También colaboré con Q-Tip, el legendario artista de Hip-Hop. Mi idea era usar técnicas modernas de grabación y producción y aplicarlas a mi música. Estoy orgulloso de cómo resultó este álbum, y nombré mi sello después de este álbum y concepto: "Heartcore Records". También hice una especie de álbum Heartcore II llamado "Caipi" que fue el primer álbum lanzado. en mi sello del que también estoy particularmente orgulloso: pasé unos diez años dejando que esta creación se construyera orgánicamente en mi estudio a su propio ritmo. Toqué todos los instrumentos en su mayoría y lo grabé en mi estudio. ¡Tengo muchas ganas de hacer otro álbum con este enfoque, especialmente durante estos momentos en los que estoy en casa y realmente puedo profundizar en él! Canciones: “Casio Vanguard”, “Kama” y “Summer Song” del álbum “Caipi”, “Simple #2” de “Angels Around”, “Star of Jupiter” de “Star of Jupiter”, “All the way to Rajhastan” de “Heartcore"

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas estos días?

Estoy constantemente trabajando en proyectos como líder, donde estoy produciendo, grabando, mezclando y tocando una variedad de instrumentos desde guitarra hasta bajo, batería, teclados, piano, percusión y canto. Luego estoy produciendo álbumes de otros artistas donde estoy supervisando toda la dirección conceptual y luego agregando algunas partes y rastreando cosas, y luego mezclándome o trabajando con un ingeniero para mezclar el álbum. También trabajo como CEO de mi sello, por lo que superviso las actividades promocionales para cada artista y obra de arte, publicidad y fabricación/distribución. También soy muy activo como docente, creando clases magistrales multimedia que se organizan a través de zoom e integrando profesionales efectos de cámara y pantalla verde y tecnología power point para ofrecer una experiencia inmersiva.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Mis padres son pianistas, y comencé a escribir canciones y formar bandas desde que tenía 9 años, progresó lógicamente hacia la música jazz, pero crecí con la música rock, los éxitos populares y la Motown. A mediados de mi adolescencia, cuando mis gustos se desarrollaron y mi obsesión por la música se profundizó, descubrí Jazz en Filadelfia, que tiene una tradición musical hermosa y seria. Me convertí en parte de ese continuo y estoy muy agradecido por esta educación con todos los increíbles músicos que me mostraron de qué se trata la música. He seguido desarrollándome como artista y compositor y siempre es una inspiración imaginar qué nueva música se puede hacer.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

De pie junto a Joe Henderson antes de subir al escenario en el Festival de Jazz de Atlanta escuchándolo calentar... Pasar diez años de gira con Paul Motian... tener un Actuar durante 6 años en el club Smalls Jazz de Nueva York fue un factor importante en el desarrollo de mi lenguaje musical. Escribía nuevas canciones y las ensayaba cada semana y luego las tocaba en el concierto, desarrollando la música y la audiencia.Fue un momento hermoso entre los mejores músicos del mundo como hombres y mujeres jóvenes todos juntos en esa escena, la influencia y la inspiración rebotando por todas partes de persona a persona. Un momento mágico.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordaría de manera diferente ahora?

La mente intelectual tratando de tomar el relevo de la mente natural. Solución: afinar la guitarra con una afinación desconocida... en cierto punto me frustré porque mi intelecto siempre decía cosas en mi mente mientras tocaba o escuchaba música, robando el disfrute y la conexión natural de la experiencia musical. Me di cuenta de que podía girar las llaves de afinación de la guitarra y borrar todo mi conocimiento y volver a un estado más puro de relación con el sonido... resultó en tropezar con una afinación particular con la que escribí algunas de mis mejores canciones e hice una álbum que suena en la afinación, llamado "The Next Step".

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunos de tus favoritos? herramientas/instrumentos recientemente?

Fractal audio Axe-Fx 3, Instrumentos virtuales UVI, Fearn VT-7, Superior baterista 3

¿Tienes alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Sé valiente. Esfuérzate por juzgarte a ti mismo. No dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Me encanta usar auriculares, lo prefiero al parlante s, ¡aunque es difícil encontrar uno con el que puedas mezclarte! Utilizo auriculares para grabar y mezclar, para comprobar las mezclas, especialmente para la imagen estéreo y la automatización de niveles.
Los Audeze LCD-4zs son un cambio total en mi creación y producción musical. Sonido absolutamente glorioso: escenario sonoro detallado y revelador pero enorme y cálido. ¡Ahora puedo mezclar con confianza y mi experiencia en la creación de música ha mejorado mucho en todos los sentidos! ¡Gracias!

.