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Gilad Hekselman es uno de los guitarristas de jazz más destacados del mundo. Es originario de Israel y ha vivido en Nueva York durante los últimos 18 años. Ganador del Rising Star Guitarrista 2017 de Downbeat, Hekselman ha lanzado 9 discos bajo su propio nombre hasta la fecha, con un décimo en camino (Far Star, mayo de 2022, Edition Records). También ha estado de gira por todo el mundo con su banda y como acompañante de algunos de los mejores músicos de la escena de Nueva York.
Si le pidieras a Gilad una introducción, diría: Gilad es un ser humano que está tratando de ser mejor como ser humano y tocando la guitarra. Mientras trabaja en eso, actúa en grandes lugares de todo el mundo, colabora con músicos increíbles y lanza música que algunas personas parecen disfrutar mucho.
Si tuviera que elegir mi disco favorito, sería difícil, pero probablemente diría Homes. Ese es el último álbum que hice con mi trío de entonces 10 años con Joe Martin y Marcus Gilmore. Y también hay un par de temas con Jeff Ballard. También creo que This Just In tiene un ambiente, y también mis últimos: Ask For Chaos tiene algunas direcciones nuevas, Trio Grande (banda de colaboración con Will Vinson & Antonio Sanchez) tiene una vibra… Pero los veo a todos como imágenes auditivas a lo largo del viaje. Son todos lo que son, un momento capturado en la historia de mi vida musical. Así que intento progresar como músico pero no juzgar el pasado. De la misma manera que si miras una foto antigua, pensarías "vaya, ese es un peinado interesante..." Era solo una parte del proceso.
Ahora estoy trabajando en un disco más producido (como muchos músicos durante la era Covid) y estoy muy emocionado de compartir esas canciones con el mundo. Escribí mucha música durante este tiempo y me metí mucho en la mezcla y la producción.
Durante muchos años, he pasado gran parte de mi tiempo de práctica tratando de no sonar como una guitarra. Quería sonar como un piano, como una voz, como una trompa o como la batería. Así que creo que gran parte de mi propia música, así como mucho de lo que la gente me contrata para hacer, es sonar como una pequeña orquesta en cierto modo. Pero en los últimos años me estoy volviendo a enamorar lentamente de la guitarra, en todos los géneros, y creo que algunas personas solo quieren que sea un guitarrista en su banda, ¡lo cual también me gusta hacer!
No tengo músicos profesionales en mi familia inmediata, pero crecí rodeado de un gran aprecio por la música, especialmente la clásica. También tenía muchos niños en mi vecindario que eran mayores que yo y tocaban la guitarra de rock, y fue genial estar rodeado de tantos músicos que son mejores que yo. Todavía trato de hacer eso tan a menudo como puedo ahora, es una buena manera de aprender y mejorar más rápido. Pero el primer momento en que supe que tenía que tocar música fue cuando vi la película Moonwalker de Michael Jackson, por casualidad. La sensación que tuve cuando escuché su música por primera vez es algo que todavía recuerdo cuando estoy haciendo la mía. Quiero hacer que la gente sienta el sabor de lo mismo que me hizo enamorarme de la música y volverme adicto a ella.
Algunas de las mejores lecciones que aprendí fueron de personas súper honestas y críticas conmigo. No sucede mucho, pero cuando sucede y es alguien a quien admiras, se queda.También trato de hacer eso con mis alumnos, porque creo que es lo más generoso, a pesar del riesgo de herir los sentimientos de alguien. Tomé lecciones con tantos grandes maestros: Amos Hoffman, Yuval Cohen, Sanjay Sharma, Peter Bernstein. , Ben Monder, Ari Hoenig, Sam Yahel, Dan Weiss y muchos más.
Ser artista ha sido una forma extremadamente gratificante de vivir esta vida, pero no siempre fácil. Hay altos y bajos. Momentos en los que sientes que estás llegando a alguna parte con la música y que otros te validan, y momentos exactamente lo contrario. He tenido mi parte justa de esas bajas, algunas cortas y algunas más significativas. Uno fue hace unos 7 años, y en realidad estaba considerando dejar de tocar la guitarra. Todavía tomé conciertos para ganar dinero, pero no quería tener nada que ver con eso. Recuerdo conciertos en los que simplemente no podía hacer una sola nota del instrumento que se sintiera lo suficientemente buena y sincera. Todo lo que podía tocar con la guitarra entonces era un blues 1-4-5 en la acústica en casa, durante unos minutos a la vez. Aparte de eso, si no tuviera un concierto, no lo tocaría. Eso fue durante aproximadamente un mes y comencé a acostumbrarme a la idea de que puedo hacer otras cosas en la vida. Creo que familiarizarme y aceptar la noción de que soy un ser humano válido, completo y digno sin la etiqueta de "músico" fue un paso muy saludable en la dirección correcta. Dejar ir esa autodefinición y su pesadez fue esencial para mí para seguir adelante en ese momento. ¡Todavía estoy trabajando en eso!
Eventualmente, lentamente volví a sentir curiosidad por la música y pronto no pude dejar la guitarra. Creo que el peso de sentir que eres tan válido como bueno (o no bueno) en algo es un complejo con el que se enfrentan todos los músicos, pero puede ser un fenómeno poco saludable que en realidad podría impedirnos alcanzar nuestro potencial artístico completo. .
Mi hacha principal ahora es la semihueca Moffa que he estado usando durante los últimos 5 años. Hace casi todo lo que necesito en la mayoría de los escenarios musicales. También me encanta mi nueva acústica Collings OM1 Traditional. Aparte de eso, tengo muchos otros sabores aquí como un Moollon Tele que me encanta. En cuanto a los pedales, uso muchos, pero prácticamente en todo lo que me escuchan tocar en los últimos años, uso un Earthquaker Devices Avalanche Run. Gran combo de pedal de reverberación de retardo en estéreo. Amplificadores, me encanta un Fender Twin Reverb negro prácticamente en cualquier situación. Hace poco obtuve un cabezal de válvula realmente elegante de Pure Tone Amps de Grecia que me encanta llamado Omikron. (Un nombre desafortunado en este momento, ¡pero no es su culpa! Audeze)
Para grabar guitarra, generalmente me gusta un combo en el amplificador de una cinta (tengo un M160 en casa, lo cual me encanta) y un buen micrófono de condensador.
Sé amable con otras personas, trata de elevar a las personas que te rodean siendo un mejor músico y un mejor ser humano. Intenta aprender de cualquier cosa, incluso si crees que es mala; aprende lo que no te gusta y evita hacerlo. Rodéate de músicos que sean mejores que tú y/o mayores que tú. Escuche música, transcriba música y estudie música hasta un grado obsesivo. Si eso no es algo natural, tal vez reconsidere si este camino es para usted.
Los uso a diario para mezclar, grabar, enseñar y escuchar música. No estoy trabajando en una sala tratada, así que para escuchar realmente mi mezcla, dependo mucho de los auriculares.
He estado usando el LCD-1 durante algunos meses y puedo decir fácilmente que han cambiado todo para mí. He estado estudiando el arte de mezclar y producir durante la pandemia (en Far Star, que se lanzará en mayo de 2022). ), y después de obtener estos auriculares, todas mis mezclas mejoraron en cuestión de días. Te brindan detalles sin asperezas y, en combinación con el complemento Reveal, son una fuente neutral en la que puedo confiar. Si algo suena bien para ellos, probablemente suene bien en casi todo lo demás. También me encanta grabar con ellos porque son abiertos y livianos, y siempre quiero escuchar y sentir la guitarra desde la habitación. Grabar en un estudio puede ser algo antinatural para alguien que está más acostumbrado a tocar en vivo, y estas latas realmente me dan una sensación más cercana a tocar acústicamente en una habitación.
