Audeze entrevista al ingeniero, productor y bajista Mikey Coltun

 Desde 2018 más o menos, Mikey Coltun ha tocado en cientos de espectáculos en tres continentes como bajista, road manager, productor/ingeniero de grabación y amigo de Mdou Moctar. Coltun grabó y produjo el álbum de Moctar Afrique Victime en torno a los viajes de la banda en 2019, en estudios, apartamentos, habitaciones de hotel, tras bastidores de locales y grabaciones de campo en Níger. Sin embargo, hay mucho más en Mikey que esto...

"¡Estoy obsesionado! El audio es tan claro y enfocado con estos auriculares que casi parece 3D".-Mikey Coltun
Esta es nuestra conversación con Mikey:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Trabajar con mi banda Les Rhinoceros en tres discos para Tzadik de John Zorn está ahí arriba. Escribí y grabé esa música cuando todavía era un adolescente, ¡así que ha sido divertido volver a visitar esos discos y aún sentirme orgulloso del trabajo que hice! Estoy muy orgulloso de los últimos discos de Mdou Moctar en los que toqué, produje y grabé: Ilana: The Creator (2019 en Sahel Sounds) y Afrique Victime (2021 en Matador Registros).

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

La mayoría de estos días me he centrado más en el rol de ingeniero, productor y bajista.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Nací en Washington, D.C. Mi padre, también músico, me introdujo a la música a una edad temprana. Crecí con música que siempre sonaba en la casa, como música oscura de otras partes del mundo, jazz, música clásica e incluso Naked City de John Zorn. Comencé a estudiar música a una edad temprana, comenzando con "música infantil" a los 3 años, estudiando piano desde los 6 años, pasando a violonchelo en la escuela primaria y contrabajo eléctrico/vertical cuando ingresé a la escuela secundaria a los 12 años. Empecé a viajar y a tocar con Griot de Malí, narrador e historiador de África occidental, Cheick Hamala Diabaté cuando tenía 16 años. Desde entonces he viajado por todo el mundo tocando más de 250 shows al año.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Habiendo crecido en DC, asistía a muchos espectáculos de bricolaje y punk que realmente me ayudaron a formarme como artista. Fue esa idea de 'si quieres que algo se haga, hazlo tú mismo' lo que me tomé muy en serio. Fui a New School en Nueva York y mientras estaba en Nueva York iba a conciertos casi todas las noches. Desde Death By Audio hasta Zebulon, otros lugares de bricolaje en Brooklyn y The Stone (en la avenida C) de John Zorn. Involucrándome en la escena musical del centro de Nueva York y tocando con mis héroes como John Zorn, Marc Ribot, Anthony Coleman, Ikue Mori, Todd Sickafoose, Mary Halvorson, Greg Saunier, Mamadou Ba, Tim Lefevbre y Reggie Workman, cambió bastante la vida.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Siempre he sido un perfeccionista. Cuando comencé a viajar mucho a África Occidental y a trabajar con artistas allí, esa visión cambió por completo. Algo tan simple como qué marca/modelo de guitarra tocas dejó de importar. Se trata del jugador, a la mierda la mierda de la boutique cara. También comencé a aceptar la idea de 'correr con él'. Habiendo crecido grabando bandas, siempre pensé que la forma correcta de hacer las cosas era tomar horas para configurar los micrófonos a la perfección. Tan pronto como me fui a Níger, esa idea comenzó a cambiar. Cuando los artistas no están acostumbrados a tocar en estudios, mi trabajo como productor/ingeniero era hacerlos sentir más cómodos. Esto desafió la idea de tomar horas para obtener una configuración 'perfecta'.Pasé a la idea de capturar cómo suena la música con micrófonos en los que pudiera confiar y arreglar el audio más tarde. Fue revelador.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Solía ​​trabajar más con más equipo analógico externo, pero recientemente me gusta más mezclar en la caja, ya que generalmente trabajo de forma remota. Me encantan todos los complementos de Sound Toys y los usaré en cada mezcla. Hago. Hay algo que suena muy analógico en ellos.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Haz lo que funcione para ti. No se deje atrapar por los tecnicismos. Si suena bien, es bueno.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Como vivo en Nueva York y trabajo en salas que no están bien tratadas, tengo que confiar en los auriculares para mezclar alrededor del 80 % de lo que hago. Necesito una representación precisa del sonido para sentir que puedo confiar en los auriculares. A menudo cambio entre diferentes auriculares, audífonos y parlantes para obtener los sonidos correctos.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

No ha sido más que un placer escuchar música con estos auriculares y me encuentro haciendo más tiempo para escuchar. ¡Estoy obsesionado! El audio es tan claro y enfocado con estos auriculares que casi se siente en 3D.

He estado trabajando en la mezcla de un montón de proyectos diferentes, desde Mdou Moctar hasta Steve Gunn, con discos que grabé en Malí y Níger.

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