Nate Wood es un baterista/multiinstrumentista/ingeniero nominado al Grammy que vive en Nueva York.
Nate es miembro fundador del grupo Kneebody , y ha tocado con una amplia variedad de artistas, incluidos Tigran Hamasyan, Ben Wendel, Donny McCaslin, Taylor Hawkins, Chaka Khan y Wayne Krantz, entre otros. Nate también lidera un proyecto llamado Nate Wood - fOUR donde toca la batería, el bajo, sintetizadores y canta al mismo tiempo. Cuando no está de gira, Nate domina la grabación, a menudo usando sus LCD-1, LCDi4 y Euclids para diversas tareas.

Esta es nuestra conversación con Nate:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Tengo que decir mi proyecto FOUR. Es la progresión natural de mis discos anteriores donde toqué todos los instrumentos y los diseñé de principio a fin, pero ahora las interpretaciones ocurren tocando 4 instrumentos simultáneamente en 1 paso. Veo mucho potencial en el proyecto, y solo quiero tener la oportunidad de seguir haciéndolo.

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas recientemente?

Hago muchas cosas: desde tocar la batería hasta tocar la batería y bajo al mismo tiempo, guitarra y coros, grabación y/o mezcla/masterización. Así que realmente casi cualquier cosa. Excepto los cuernos, no toco cuernos y nunca lo haré (los cuernos y el golf son zonas prohibidas).

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Mis padres son grandes músicos, así que viví y respiré música desde los 2 a los 4 años (aparentemente). Luego guardé la batería por tarjetas de béisbol hasta los 9 años, cuando comencé a tocar la batería nuevamente. Crecí tocando metal, funk-hip hop, música pop, jazz y cualquier otra cosa.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mayormente en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Demasiados para mencionarlos, pero sobre todo mis padres, Beth y Steve Wood. También Tris Imboden, Frank Cotinola y Richard Stekol fueron mis principales motivos para dedicarme a la música. He tenido mucha suerte de conocer y/o jugar con muchos de mis héroes. También en este punto siento que mis compañeros son mis héroes y estoy muy inspirado por todos ellos.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que puede tener? hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordaría de manera diferente ahora?

Honestamente, la frustración continúa. El mundo del valor tecnológico/humano siempre está cambiando, especialmente con la industria de la música. Por lo tanto, es un juego constante de perseguir la cola para mantener la imaginación y el mundo fiscal conectados y no en desacuerdo entre sí. Pero al final del día, todo es muy emocionante y atractivo.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

He estado utilizando muchos de los nuevos sintetizadores analógicos que fabrica Korg. Los encuentro modernos y profundos, pero también limitados en la forma perfecta de inspirar el rendimiento. Aparte de eso, ¡una computadora portátil y auriculares! (Y un buen DAC/amplificador de auriculares).

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Seguir lo que te emociona, establece conexiones, di "sí", date cuenta de que todos los que te rodean son increíbles y ¡trabaja tan duro como puedas todo el tiempo!

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y ¿cómo los usa normalmente en su flujo de trabajo?

He estado trabajando con auriculares desde el comienzo de mi ingeniería, probablemente en 2002. Alrededor de 2017 me tomé más en serio los auriculares y comencé a usar ellos para la mayoría de mis mezclas. Sigo confiando en ellos cada vez más.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

Como ingeniero de masterización, me inspiré en Glenn Schick y su adopción de la tecnología de auriculares Desde que viajo tanto como músico de gira, me obsesioné con liberarme de mi estudio y poder trabajar en cualquier lugar. Pasé por muchas marcas/expresiones antes de darme cuenta de que Audeze era con lo que quería trabajar. Tienen graves viscerales que se sienten como altavoces, detalles de gama alta que son naturales pero no exagerados, y rango medio que tiene definición pero no hace que me duelan los oídos después de unas horas. Hay algo en Audeze que suena musical como un buen equipo de audio.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Le pregunté a Karthick sobre la inclusión de ajustes preestablecidos de fase lineal en Reveal, y estoy SO me alegro de haberlo hecho. Creo que esto llevó a Audeze a otro nivel. ¡Son tan notablemente dimensionales!

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