Audeze entrevista a la compositora y creadora musical Lindsay Tomasic

Lindsay Tomasic se especializa en crear música con licencia para su uso en todo tipo de medios. Su empresa Datolite Music tiene dos catálogos musicales con distribución mundial, Frameworks Music y Ear Parade. Ambos han disfrutado de ubicaciones en televisión y cine en todas las cadenas importantes del mundo.

 

"Estoy descubriendo que los auriculares LCD-X revelan profundidad además de detalles, y me permiten hacer una de las mejores escuchas discretas que he experimentado. ¡Me gustan mucho!" - Lindsay Tomasic
Esta es nuestra conversación con Lindsay:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Estoy muy orgulloso de una canción que escribí hace un tiempo llamada "Blink". Esta canción se ha utilizado para una variedad de campañas. Desde un fondo de ayuda Covid 19 para ayudar a los músicos con dificultades hasta un avance de película teatral. Otras ubicaciones de música en el pasado reciente incluyen un anuncio de televisión para Facebook con música que produje para uno de los álbumes latinos de mi catálogo, así como música que apareció en la película “War Dogs”.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Mis funciones en mi empresa son bastante diversas. Es mi responsabilidad, como propietario de mis catálogos de música, producir y entregar varios álbumes al año a mis socios de distribución global. Mi trabajo consiste en tomar decisiones sobre qué estilos producir y, si no soy el compositor adecuado para el álbum, encontrar el ajuste adecuado dentro de mi grupo de compositores. Una vez que un álbum está en producción, mi función consiste en supervisar el proyecto desde la concepción hasta la entrega, muchas veces siendo el ingeniero que graba la música, además de mezclar, editar y entregar la música final a mis distribuidores. También preparo los metadatos de cada álbum según las especificaciones de mis diferentes distribuidores. Para resumir, paso horas y horas en el estudio.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Crecí en la zona rural de Copper Country de la península superior de Michigan y supe que era músico desde muy joven. Escuché música en todo, desde el ritmo de los limpiaparabrisas hasta el sonido del motor de nuestro auto. Aunque tomé varios instrumentos desde el principio, la guitarra y el bajo terminaron siendo mis amores. Empecé a escribir canciones en la escuela primaria. Por lo general, comenzaron como poemas cortos, pero una vez que aprendí algunos acordes en la guitarra, comencé a cantar mis poemas y se convirtieron en canciones. En esta parte remota de Northwoods, compramos en el catálogo de Sears Roebuck. Siempre tuve mi ojo en las guitarras y amplificadores brillantes. Con el tiempo, mi gusto y mi colección se expandieron para incluir interesantes guitarras hechas a mano, así como guitarras clásicas de estudio. Mi harén ha llegado a 36, ​​pero mi relación principal es con mi Martin D35-S de principios de los 70. Tengo una colorida variedad de guitarras en la pared de mi estudio. Es como tener una habitación llena de buenos amigos.

Mi carrera como actor comenzó temprano. Toqué el bajo en el anillo de bodas de mi padre. A los 12 años, estaba en dos bandas de rock. A los 16, me asocié con un cantautor local y formé una banda llamada "Trees" que tenía muchos seguidores en Upper Michigan y en Ann Arbor, donde me mudé al final de mi adolescencia. Ese movimiento fue el primer (desalentador) compromiso que hice con mi carrera como músico.
Disfrutaba actuar, pero siempre tuve un amor especial por componer y grabar. Cuando era niño, jugueteé con la máquina de dos pistas RCA de carrete abierto de mi familia, y finalmente compré un Teac de 4 pistas, que fue mi inspiración para convertirme en ingeniero. Una vez en Ann Arbor, tuve la gran fortuna de conocer al ingeniero/productor Geoff Michael, quien fue un amable maestro y colaborador. Creamos un estudio en mi sótano donde producíamos música para amigos y clientes.Aunque me sentía cómodo y amaba Ann Arbor y mi base de admiradores allí, me comprometí a perseguir ese sueño y me mudé a Los Ángeles en 1987

En Los Ángeles, descubrí rápidamente que mi sueño de ganarme la vida con la música requería ser competitivo y diverso. Invertí en una mejora significativa de mi estudio. Todo esto fue divertido y emocionante, pero para pagar mis facturas y seguir comprando equipos, tuve que dar conciertos en salones de hoteles y clubes como solista. Para conseguir los conciertos mejor pagados, le dije a un gran agente de reservas que podía tocar el piano y que tenía un guardarropa de ropa elegante, y lo hice realidad la noche que abrí en el salón. A veces era agotador equilibrar mi vida diurna en el estudio con la presentación de cuatro presentaciones por noche.

En la década de 1990, las cosas empezaron a evolucionar para mí. Además de conseguir clientes de alto nivel y escribir con artistas establecidos, me asocié con un baterista/percusionista que estaba tan motivado como yo para conseguir un trabajo de estudio de primer nivel. Nuestras demostraciones llamaron la atención de CBS Television Network y de algunas destacadas productoras musicales. Este fue un punto de inflexión en mi carrera: comenzamos a escribir promociones al aire y logramos obtener un tema musical para un programa de entrevistas diurno. Uno de mis clientes me ofreció un trabajo como productor ejecutivo de un catálogo de música en 2001. Ayudé a iniciar una conocida biblioteca de música, 5 Alarm Music. Produje los primeros 30 álbumes para 5 Alarm antes de convertirme en gerente de estudio de Firehouse Recording Studios en Pasadena. Fue una oportunidad emocionante para trabajar con artistas, compositores, productores e ingenieros de alto perfil. En 2005, quería volver a ser independiente en los negocios y lancé mi propia marca de música de producción.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Algunas de mis mayores influencias al principio de mi carrera son cantautores como Joni Mitchell, James Taylor y Carole King. A medida que mi carrera se desarrolló y comencé a comprender más el aspecto técnico de la música, tuve algunos mentores importantes, incluido el ingeniero de grabación Geoff Michael, quien me enseñó todo sobre la ruta de un canal y cómo ecualizar correctamente las cosas. Grabé mi primera sesión con un baterista en vivo junto a Geoff. Años más tarde, cuando me involucré en la escena musical de Los Ángeles, algunos de mis mentores que me permitieron sentarme a su lado y aprender de su brillantez fueron los ingenieros/productores de grabación: Gabe Moffat y Don Murray.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Tengo que admitir que ha sido muy frustrante y me ha llevado un tiempo superar las pruebas de ser una productora e ingeniera de grabación en una industria dominada por hombres. Estoy muy agradecido con las personas que me brindaron la oportunidad de demostrar que puedo hacer este trabajo a un alto nivel. Estoy feliz de decir que está mejorando para las mujeres en el negocio de la música, pero todavía tenemos un largo camino por recorrer. Actualmente estoy involucrado con el ala de Productores e Ingenieros del Capítulo de Los Ángeles de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS), y estamos trabajando arduamente para aumentar la visibilidad de las personas que históricamente han estado subrepresentadas.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Bueno, me encantan las guitarras y los bajos. Recientemente, añadí a mi colección una guitarra Baratto 335 hecha a medida y un bajo de 5 cuerdas sin trastes Veillette hecho a medida. Como guitarrista, me gusta rodearme de muchos instrumentos acústicos y eléctricos para elegir cuando se me ocurre nueva música. Uno de mis favoritos últimamente es una guitarra eléctrica de caja de cigarros llamada "Cigfiddle" hecha por Matty Baratto. También tengo una variedad de otras guitarras pequeñas a las que recurro, como la hermosa unísono de 12 cuerdas de Joe Veillette llamada "Gryphon".

También me encantan los micrófonos. Tengo un Neuman U67 de 1961 que es mi micrófono "preferido" para casi todo. Últimamente, también descubrí la magia de los micrófonos Ribbon y me enamoré de los micrófonos AEA. ¡Funcionan muy bien en casi todo! Otro de los micrófonos de condensador favoritos que uso a menudo es mi Pearlman TM-1, fabricado por uno de mis dioses del equipo favoritos, Dave Pearlman.

Además del equipo en el mundo analógico, también fanático de muchos complementos. Me encanta lo que ha creado Universal Audio y tengo varios de sus complementos. Algunos de mis favoritos incluyen el Neve 1073 EQ, el Manley Variable MU, el Empirical Labs Distressor y el compresor Shadow Hills Mastering. ¡También soy un gran admirador de la colección SoundToys y uso sus brillantes herramientas de software casi todos los días!

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

La mejor sabiduría que puedo ofrecer a quienes aspiran a seguir un camino similar en su carrera es creer siempre en uno mismo. No puedo decirte cuántas veces he dicho "Sí, no hay problema, puedo hacer eso" con un poco de falsa bravuconería mezclada con una fuerte creencia en mí mismo de que podría hacerlo realidad. Para ganarme la vida con la música, tuve que asumir muchos proyectos, tanto en el estudio como en presentaciones en vivo. No todos eran atractivos, pero para apoyar mi sueño de construir mi negocio, asumí casi todo lo que se me presentó en los primeros años. Creo que tienes que arriesgarte a no lograr la mayoría de los objetivos que valen la pena. Creo que ser diverso, flexible y creer en uno mismo son las claves para mantenerse inspirado, motivado y exitoso. Escríbete un gran cheque y luego sal y gánalo.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

No para salir conmigo ni nada, ¡pero diría que he estado trabajando con auriculares durante más de 35 años! Los auriculares son un componente crucial para mi flujo de trabajo. Siempre estoy buscando el par de auriculares ideal que pueda usar durante varias horas. Auriculares detallados, precisos y cómodos. Últimamente,... he descubierto que los auriculares LCD-X revelan profundidad y detalles, y me permiten escuchar de la mejor manera discreta que he experimentado. ¡Me gustan mucho!

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