Audeze entrevista al bajista, ingeniero de mezcla y masterización Eivind Opsvik

Audeze entrevista al bajista, ingeniero de mezcla y masterización Eivind Opsvik

foto de Michelle Arcila 

"Los LCD-X han sido un gran compañero para mis monitores en mi estudio... es increíble tener esta cantidad de sonido confiable, detallado y sin exageraciones".-Eivind Opsvik

Esta es nuestra conversación con Eivind:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Si tuviera que elegir el único lanzamiento del que estoy más orgulloso, diría el cuarto disco que hice con mi banda, Overseas, en 2012, acertadamente llamado Overseas IV. Siento que el lanzamiento realmente se unió en todos los niveles para mí: compositivamente, conceptualmente, en cuanto al sonido (grabado por Tom Schick en la ahora desaparecida Magic Shop en Soho, NY) y también visualmente (arte de portada, video, etc.). Es una especie de disco conceptual, inspirado temáticamente en la historia del siglo XVIII, usé un clavicémbalo y me inspiré en el período barroco del arte y la música.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Bueno... antes del Covid-19, mi tiempo se dividía entre ser bajista, principalmente contrabajo, algo eléctrico, en un montón de bandas diferentes aquí en Nueva York y ser ingeniero de mezcla y masterización aquí en mi estudio. Obviamente, hacer shows no ha estado en la agenda recientemente, pero todavía me he mantenido ocupado en el estudio, mezclando y masterizando proyectos de otros músicos y trabajando en mi propio álbum en solitario que saldrá pronto. Es una mezcla de música concreta, electrónica, krautrock y pop de los 80, entre muchas otras cosas. Incluso me atrevo a usar mi voz, que es un territorio desconocido para mí.

Como bajista acompañante, mi función es aportar creatividad y mi personalidad a las bandas y tocar al servicio de la música. Diría que el mismo enfoque se aplica cuando se trata de mezclar. Mezclo mucha música experimental improvisada y jazz, y siento que mi papel es asegurarme de que la intención de los músicos se manifieste y que la música respire y se mezcle de forma natural. Haber tocado en tantas bandas y escenarios diferentes durante las últimas décadas me ha dado una buena idea de cómo esta música alcanza su máximo potencial en cuanto a sonido y también qué le da a la música la energía y la presencia adecuadas. Esto ha informado en gran medida mi enfoque de mezcla. Siempre trato de encontrar el lugar donde la música se traduce mejor y tiene el mayor impacto emocional y energía.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Mi padre es un músico aficionado/amante de la música, así que crecí alrededor de la música. Empecé con la batería cuando era un niño pequeño, pero en mi adolescencia mi primo dejó su bajo eléctrico en mi casa y me enganché, lo que me llevó al contrabajo, estudié bajo clásico en la Norwegian Music Academy y luego estudié más en la ciudad de Nueva York en Escuela de Música de Manhattan.

Me encantaban los Beatles cuando era niño, lo que me llevó a Pink Floyd, Deep Purple, Jimi Hendrix, etc. En mi adolescencia me metí mucho en Miles Davis, que sigue siendo uno de mis mayores héroes musicales; durante mis estudios me sumergí en la música clásica. Todavía escucho a la mayoría de esos artistas, pero me encanta escuchar todo tipo de cosas en estos días, hay mucha música creativa increíble en todos los estilos.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Creo que adquirir una grabadora de casetes Tascam de 4 pistas a la edad de 13 años realmente inició mi fascinación por la grabación y el sonido. Desde entonces, siempre me ha gustado trabajar en el estudio, solo o con otros, puede ser igual de creativo y gratificante como tocar buena música en vivo

En términos de tocar el bajo, siempre conecté con Paul Chambers (el bajista de Miles Davis en los años 50 y principios de los 60) en sonido, sensación y estilo. Eso fue lo que me hizo querer realmente entrar en el contrabajo.

Puede que suene cursi, pero para mí el bajo es como el sonido de los elementos naturales, muy arraigado. Un sonido profundo, un sonido antiguo; madera, cuerdas de tripa, manos humanas... no hay mucho más análogo que eso.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Me alegra decir que, en su mayor parte, la música es un lugar de alegría para mí, por lo que rara vez me frustro en mi profesión, pero por supuesto que sucede. Recuerdo que al comienzo de mi carrera iba a mezcladores y estudios profesionales con mi música y, a menudo, me sentía frustrado por tener que sentarme a un lado y no poder entrar allí y arreglar el equilibrio y apagar la reverberación súper brillante que siempre. le gustaba ponerse cuernos, jaja! Es por eso que comencé a mezclar toda mi música yo mismo.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Como bajista, es bastante simple: solo mi bajo francés de la década de 1860 con algunos buenos híbridos y cuerdas de tripa. Los amplificadores, etc. no tienen tanta importancia, es un instrumento acústico, la amplificación es solo un mal necesario. El sonido proviene del instrumento y de los dedos.

En el estudio me encantan los teclados antiguos; órganos y oscuros sintetizadores. Me gustan las viejas cosas de Farfisa, tengo un órgano combinado de los años 60 y una de sus últimas exploraciones en sintetizadores, el Soundmaker, un instrumento maravillosamente peculiar y vibrante.

También me gustan mis micrófonos de cinta Royer y AEA, mi eco de cinta de tubo Fulltone y los complementos UAD, Soundtoys y Kush.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Cada vez es más difícil ganarse la vida con la música, así que yo diría que tenga más de un pie sobre el que apoyarse; giras, enseñanza, ingeniería, servicios de Internet de músicos de alquiler (Soundbetter etc., en los que estoy), YouTube, podcasts... 

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

En mi estudio, siempre he usado mucho los auriculares, con frecuencia para verificar dos veces las cosas, pero a veces también hago largos períodos de tiempo trabajando solo con los auriculares.

También uso auriculares para disfrutar escuchando. La vida familiar con niños no siempre presenta la oportunidad de sentarse frente al equipo de música para disfrutar de la música, por lo que los auriculares son un salvavidas. También me gusta verificar los rebotes de la mezcla en diferentes auriculares haciendo las tareas cotidianas o cuando estoy fuera, siempre escucho otras cosas que cuando estoy sentado frente a la estación de mezclas, luego tomo notas de la mezcla en mi teléfono.

Los LCD-X han sido un gran compañero para mis monitores en mi estudio y los he estado usando tanto para el seguimiento como para la mezcla. También los he estado usando de forma remota y es increíble tener esta cantidad de sonido confiable, detallado y sin exageraciones con una configuración de computadora portátil pequeña (brillan con el preamplificador DAC Grace m900). Ya he masterizado pistas solo con estas sin perderme nada. He estado trabajando para terminar las mezclas de mi próximo álbum en solitario, titulado "Emotional Switches", que se lanzará el 5 de noviembre de 2021 en Loyal Label.Saldrán un par de sencillos antes de eso, el primero el 3 de septiembre

Acabo de terminar de mezclar y masterizar un nuevo álbum realmente hermoso del compañero bajista Sean Conly (The Buzz) , lo hace con su trío de Leo Genovese al piano y Francisco Mela a la batería. Saldrá en vinilo en 577 Records.