Audeze entrevista al ingeniero de audio y productor Ghian Wright

Ghian Wright, residente en Los Ángeles, ha sido ingeniero, productor y mezclador durante más de 20 años y ha tenido la oportunidad de trabajar con una plétora de artistas legendarios, incluido Foo Fighters, Paul McCartney, Oasis, NIN, Janet Jackson, así como varias películas ganadoras de un Oscar, como Walk the Line, Across the Universe y Bladerunner 2049. Después de 15 años en los mundialmente famosos Village Studios, Ghian ahora es el líder mezclador e ingeniero de Sleeping Giant, una potencia de rápido crecimiento que se especializa en crear momentos mágicos para proyectos de cine y televisión de alto nivel, así como en producir artistas comerciales.
 
"Estos Audezes me han permitido viajar a diferentes salas y confiar en lo que escucho... y son inspiradores y divertidos para trabajar. ¡A menudo olvido que los tengo puestos!"-Ghian Wright
Esta es nuestra conversación con Ghian:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Hmmm... Casi nunca estoy satisfecho después del hecho, siempre tengo ese sentimiento de "podría haberlo hecho mejor ahora", pero, de nuevo, a veces vuelvo a algo de hace años y digo "maldita sea, eso es bastante bueno", así que... Algunos momentos que quizás destaquen:

Guardé una pista para el disco de Janet Damita Jo. La "banda" y Janet estaban tocando espontáneamente con algunos MPC, teclados y una guitarra, y me colé. No había ningún equipo instalado en esa habitación para grabar, pero encontré una extraña consola digital Tascam que estaba enchufada. y lo descifraron y conectaron parte del equipo. En algún momento, todos tuvieron un momento mágico y "encontraron" la canción en este bucle en particular y estaban súper emocionados, pero luego se resignaron al hecho de que no podía recordarlo después del hecho. Simplemente no podían volver exactamente a la misma sensación. Pero luego dije "¿te refieres a esta parte de aquí?" Y reproduje la parte en la que todos se emocionaron y dijeron: "¡SÍ! ¡¿Grabaste eso?!” Y eso se convirtió en una canción realmente genial allí. Toda la canción es esa sección en bucle. Así que, niños, ¡GRABEN SIEMPRE!

En realidad, no me gusta mucho el "orgullo", pero en otra ocasión, cuando todavía era bastante joven, grabé la batería para Jim Keltner (Rolling Stones, John Lennon, Robbie Robertson), quien es una leyenda absoluta y un tipo súper genial. Él entra para escuchar una reproducción, y duda un poco y dice: "Sabes, G, odio decirlo ... pero esto suena realmente genial". Así que me dio un poco de cabeza falsa allí. Pero su aprobación fue un gran problema.

Y, por supuesto, pasar el rato y ayudar a mezclar dos canciones de Foo Fighters. Dave Grohl es mi principal influencia en la batería desde que era adolescente, y siempre es un alivio descubrir que tus "héroes" son en realidad grandes tipos o tipos.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

En realidad, un poco de todo. Definitivamente grabando y mezclando, y si no lo hago yo personalmente, superviso la calidad. Mezclar en estos días a menudo implica algo de producción y programación extra. Si escucho algo en una pista, lo agregaré... batería adicional, coros, parte de sintetizador, un lick de guitarra. Lo que sea que pienso lo hace mejor, pero solo si lo “escucho”… nunca es bueno forzar algo solo porque sí. A veces no funciona, pero normalmente lo hace. Es de gran ayuda que todo nuestro equipo esté en la misma página y haya discutido la dirección de una pista o proyecto en particular.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé como muchos niños a mediados de los 90, grabando bandas en las que estaba con mis amigos en una máquina de casete Tascam de 4 pistas, experimentando y divirtiéndome con ella. Cuando era niño, me gustaba mucho la música de los 60, lo que puede ser un poco extraño, pero sigue siendo la mejor década en general para la música.Un montón de Oldies, luego me metí de lleno en los Beatles y, por supuesto, en la escena grunge y en muchas cosas del punk del sur de California como Lagwagon, NoFX, etc. Solía ​​odiar el pop moderno y pensaba que era demasiado vendido y falso. pero ahora he aprendido a disfrutar y apreciar realmente una canción pop bien hecha, especialmente aquellas con letras reales y significativas. Sea cual sea el estilo, siempre que sea genial. Hay grandes canciones en todos los géneros.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

De verdad, solo tuve la suerte de trabajar con algunos de los mejores músicos y productores. Aprender cómo obtienen los resultados finales, aprender cuántas maneras hay de llegar allí y cómo leer una habitación o diferentes tipos de personas, especialmente personas creativas, ya que a menudo pueden ser muy excéntricas. Y, por supuesto, buen ensayo y error. Los errores son cruciales para mejorar, acéptalos, simplemente no cometas los mismos dos veces.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

En ocasiones, las personas pueden ser irrespetuosas, y casi siempre es así. Siempre estoy tratando de recordarme a mí mismo que no me lo tome como algo personal y que no sea demasiado orgulloso... como salir de mí mismo y reírme un poco. La energía puede cambiar en el estudio muy rápidamente, así que siempre trate de mantener las cosas equilibradas y livianas siempre que sea posible. La gente seguirá esa energía y la sesión y la música se beneficiarán. Además, las primeras impresiones son muy importantes para establecer un tono que durará todo un proyecto o una canción. Si eres una persona muy seria, busca otra ocupación.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Siempre estoy cambiando según el estilo o el proyecto, pero algunos probados y verdaderos serían un 1176, el SM7 (especialmente el modelo original), Coles 4038, composiciones de nivel STA, realmente en API EQs y preamplificadores últimamente, y monitores de calidad que vibran contigo. Todo el mundo tiene diferentes oídos para los monitores. Últimamente me gustan mucho los ATC, Eve y estos pequeños Focals descontinuados. Y el Audeze me permitió mezclar en los teléfonos por primera vez realmente. Todavía tienes que trabajar con los monitores, pero ya no es un shock desagradable cuando me quito los auriculares después de una hora para ver cómo se traduce. Es como "acercar" su mezcla. Son geniales y divertidos para trabajar en ellos.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Aprende tantas habilidades como puedas. No te limites a un solo rol.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Los he estado usando mucho más recientemente. Especialmente con tantas sesiones remotas ahora, los auriculares de primera categoría son más críticos. Durante una mezcla, me pongo los auriculares casi al final para afinar y escuchar cualquier cosa que pueda haber pasado por alto. Por lo general, eso es algo muy alto o muy bajo, y clics y estallidos. Y además, con auriculares realmente buenos, es simplemente divertido, por lo que también podría generar algunas ideas de última hora.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

Estos Audeze LCD-X me han permitido viajar a diferentes habitaciones y confiar en lo que escucho. Antes teníamos unos auriculares decentes, pero nunca podía mezclar críticamente con ellos, era más para aislar. Para Blade Runner: Black Lotus, nos movíamos de nuestro estudio principal a nuestra sala Dolby Atmos y, algunas veces, a otras salas. Sus auriculares típicos suelen tener una sensación un poco cerrada y tienen aumentos o exageraciones extraños en diferentes rangos de frecuencia, por lo que realmente no puede confiar en lo que realmente está haciendo el sonido.O si encuentra un par que sea plano y preciso, generalmente son un poco aburridos. Pero con los LCD-X, puedo confiar en ellos y son inspiradores y divertidos para trabajar. ¡A menudo olvido que los tengo puestos!

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Me encantan mis LCD-X, pero... hay espacio para un nuevo amor en mi vida con los LCD-5.

Aquí hay una entrevista en video que hicimos con Ghian sobre su trabajo reciente con Alcon Sleeping Giant:

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