Rayshaun Thompson is a film composer, record producer and EMMY nominee whose work spans a wide spectrum, but always aims to stir emotions and create a strong vibe.
Chris Henderson is the owner and designer for Hendyamps studio gear and guitar amplifiers, a platinum certified mastering engineer, musician, music sync artist, score composer, studio owner, and videographer.
David Sanford has composed, arranged and studied music for over 45 years and is currently the Elizabeth T. Kennan Professor of Music at Mount Holyoke College.
Claudia Engelhart has been doing live sound for over 40 years, and has been the Sound Engineer/Tour Manager for Bill Frisell since 1990.
octubre 04, 2021
Hmmm... Casi nunca estoy satisfecho después del hecho, siempre tengo ese sentimiento de "podría haberlo hecho mejor ahora", pero, de nuevo, a veces vuelvo a algo de hace años y digo "maldita sea, eso es bastante bueno", así que...
Guardé una pista para el disco de Janet Damita Jo. La "banda" y Janet estaban tocando espontáneamente con algunos MPC, teclados y una guitarra, y me colé. No había ningún equipo instalado en esa habitación para grabar, pero encontré una extraña consola digital Tascam que estaba enchufada. y lo descifraron y conectaron parte del equipo. En algún momento, todos tuvieron un momento mágico y "encontraron" la canción en este bucle en particular y estaban súper emocionados, pero luego se resignaron al hecho de que no podía recordarlo después del hecho. Simplemente no podían volver exactamente a la misma sensación. Pero luego dije "¿te refieres a esta parte de aquí?" Y reproduje la parte en la que todos se emocionaron y dijeron: "¡SÍ! ¡¿Grabaste eso?!” Y eso se convirtió en una canción realmente genial allí. Toda la canción es esa sección en bucle. Así que, niños, ¡GRABEN SIEMPRE!
En realidad, no me gusta mucho el "orgullo", pero en otra ocasión, cuando todavía era bastante joven, grabé la batería para Jim Keltner (Rolling Stones, John Lennon, Robbie Robertson), quien es una leyenda absoluta y un tipo súper genial. Él entra para escuchar una reproducción, y duda un poco y dice: "Sabes, G, odio decirlo ... pero esto suena realmente genial". Así que me dio un poco de cabeza falsa allí. Pero su aprobación fue un gran problema.
Y, por supuesto, pasar el rato y ayudar a mezclar dos canciones de Foo Fighters. Dave Grohl es mi principal influencia en la batería desde que era adolescente, y siempre es un alivio descubrir que tus "héroes" son en realidad grandes tipos o tipos.
En realidad, un poco de todo. Definitivamente grabando y mezclando, y si no lo hago yo personalmente, superviso la calidad. Mezclar en estos días a menudo implica algo de producción y programación extra. Si escucho algo en una pista, lo agregaré... batería adicional, coros, parte de sintetizador, un lick de guitarra. Lo que sea que pienso lo hace mejor, pero solo si lo “escucho”… nunca es bueno forzar algo solo porque sí. A veces no funciona, pero normalmente lo hace. Es de gran ayuda que todo nuestro equipo esté en la misma página y haya discutido la dirección de una pista o proyecto en particular.
Empecé como muchos niños a mediados de los 90, grabando bandas en las que estaba con mis amigos en una máquina de casete Tascam de 4 pistas, experimentando y divirtiéndome con ella. Cuando era niño, me gustaba mucho la música de los 60, lo que puede ser un poco extraño, pero sigue siendo la mejor década en general para la música.Un montón de Oldies, luego me metí de lleno en los Beatles y, por supuesto, en la escena grunge y en muchas cosas del punk del sur de California como Lagwagon, NoFX, etc. Solía odiar el pop moderno y pensaba que era demasiado vendido y falso. pero ahora he aprendido a disfrutar y apreciar realmente una canción pop bien hecha, especialmente aquellas con letras reales y significativas. Sea cual sea el estilo, siempre que sea genial. Hay grandes canciones en todos los géneros.
De verdad, solo tuve la suerte de trabajar con algunos de los mejores músicos y productores. Aprender cómo obtienen los resultados finales, aprender cuántas maneras hay de llegar allí y cómo leer una habitación o diferentes tipos de personas, especialmente personas creativas, ya que a menudo pueden ser muy excéntricas. Y, por supuesto, buen ensayo y error. Los errores son cruciales para mejorar, acéptalos, simplemente no cometas los mismos dos veces.
En ocasiones, las personas pueden ser irrespetuosas, y casi siempre es así. Siempre estoy tratando de recordarme a mí mismo que no me lo tome como algo personal y que no sea demasiado orgulloso... como salir de mí mismo y reírme un poco. La energía puede cambiar en el estudio muy rápidamente, así que siempre trate de mantener las cosas equilibradas y livianas siempre que sea posible. La gente seguirá esa energía y la sesión y la música se beneficiarán. Además, las primeras impresiones son muy importantes para establecer un tono que durará todo un proyecto o una canción. Si eres una persona muy seria, busca otra ocupación.
Siempre estoy cambiando según el estilo o el proyecto, pero algunos probados y verdaderos serían un 1176, el SM7 (especialmente el modelo original), Coles 4038, composiciones de nivel STA, realmente en API EQs y preamplificadores últimamente, y monitores de calidad que vibran contigo. Todo el mundo tiene diferentes oídos para los monitores. Últimamente me gustan mucho los ATC, Eve y estos pequeños Focals descontinuados. Y el Audeze me permitió mezclar en los teléfonos por primera vez realmente. Todavía tienes que trabajar con los monitores, pero ya no es un shock desagradable cuando me quito los auriculares después de una hora para ver cómo se traduce. Es como "acercar" su mezcla. Son geniales y divertidos para trabajar en ellos.
Aprende tantas habilidades como puedas. No te limites a un solo rol.
Los he estado usando mucho más recientemente. Especialmente con tantas sesiones remotas ahora, los auriculares de primera categoría son más críticos. Durante una mezcla, me pongo los auriculares casi al final para afinar y escuchar cualquier cosa que pueda haber pasado por alto. Por lo general, eso es algo muy alto o muy bajo, y clics y estallidos. Y además, con auriculares realmente buenos, es simplemente divertido, por lo que también podría generar algunas ideas de última hora.
Estos Audeze LCD-X me han permitido viajar a diferentes habitaciones y confiar en lo que escucho. Antes teníamos unos auriculares decentes, pero nunca podía mezclar críticamente con ellos, era más para aislar. Para Blade Runner: Black Lotus, nos movíamos de nuestro estudio principal a nuestra sala Dolby Atmos y, algunas veces, a otras salas. Sus auriculares típicos suelen tener una sensación un poco cerrada y tienen aumentos o exageraciones extraños en diferentes rangos de frecuencia, por lo que realmente no puede confiar en lo que realmente está haciendo el sonido.O si encuentra un par que sea plano y preciso, generalmente son un poco aburridos. Pero con los LCD-X, puedo confiar en ellos y son inspiradores y divertidos para trabajar. ¡A menudo olvido que los tengo puestos!
Me encantan mis LCD-X, pero... hay espacio para un nuevo amor en mi vida con los LCD-5.
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