Thomas Mitchener ha creado una cartera impresionante con proyectos que incluyen lanzamientos de artistas como Frank Carter & The Rattlesnakes, The Futureheads, La Roux / Tyler, The Creator, Gallows, Counterfeit, Dead!, The Eighties Matchbox B-Line Disaster , Hola Operador y Asilos.

Como multiinstrumentista que toca la guitarra, el bajo, los teclados, el saxofón y la batería (entre otros), además de ingeniero de sonido capacitado y operador de Pro Tools, la experiencia de Mitch permite conocer a los artistas con los que trabaja.

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Creo que todo el proceso de producción y mezcla es realmente emocionante y es una gran sensación. para completar un proyecto de una manera que todos los involucrados estén satisfechos. Si tuviera que mencionar algunos discos específicos que se destacan particularmente, tendría que decir que el primer álbum de Frank Carter & The Rattlesnakes, 'Blossom', es uno. Actualmente estoy trabajando en un proyecto que me ha involucrado en la necesidad de repasar todas las sesiones antiguas de ese álbum y me recuerda lo orgulloso que estoy del disco que hicimos. Me encanta su energía y su crudeza. A veces fue un desafío tocar el bajo mientras se diseñaba y producía todos los elementos en vivo de esas grabaciones en un período de tiempo muy ajustado.

Otro álbum que debo mencionar es 'Powers' de The Futureheads. La banda había grabado este álbum ellos mismos y me involucré para mezclarlo. He sido un gran admirador suyo durante años, así que fue genial trabajar con ellos y ver a dónde podíamos llevar sus grabaciones. Es un disco realmente fantástico, variado y emocionante con mucha profundidad y estaba muy orgulloso de las mezclas terminadas.

Recientemente mezclé una pista de La Roux y Tyler, The Creator y eso fue muy divertido de hacer.

Por mucho que sea agradable recordar de vez en cuando el trabajo del que te sientes orgulloso, creo que es muy importante nunca ser complaciente y esforzarte constantemente por esforzarte en nuevas áreas, a veces fuera de tu zona de confort, para hacerte mejor en tu trabajo con cada proyecto.

¿Cuál es el mejor lugar para que los nuevos en su trabajo se familiaricen con lo que hace?

En
mi sitio web es probablemente el mejor lugar para ver mi trabajo... También sígueme en mi Instagram y Twitter @tommitchener - También publico sobre lo que estoy trabajando allí.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

A menudo trabajo solo como mezclador o como productor y mezclador. en proyectos Con el trabajo de mezcla, estoy allí para aprender rápidamente del artista lo que quiere de sus mezclas y tratar de sacar el máximo provecho de sus grabaciones para que puedan llegar a donde quieren. En ciertos proyectos puede ser útil obtener un nuevo par de oídos en una grabación en la etapa de mezcla y me encanta entrar en un proyecto en ese momento. Poder ofrecer una perspectiva fresca y algunas ideas y tratamientos nuevos a una grabación es realmente emocionante.

Con el trabajo de producción, el rol abarca muchas áreas y puede ser muy amplio. En general, como productor, tienes la responsabilidad de producir una grabación de alta calidad de un artista que encaje totalmente con su visión musical. En mi trabajo como productor, mi rol a menudo incluirá revisar y trabajar en estructuras y arreglos de canciones, elegir músicos adecuados para tocar, encontrar los lugares de grabación adecuados y crear un ambiente relajado, divertido y sin prejuicios para que los artistas puedan actuar. en su mejor momento.

Con la mayoría de los proyectos en los que trabajo, hago toda la ingeniería y soy lo más práctico posible en cada fase del trabajo. Desde la preproducción hasta la afinación de la batería, la edición y la última ronda de puntos de mezcla, me gusta participar activamente en cada paso.

¿Cómo empezaste en la música?

Sin escribir la historia de mi vida, me crié en una familia muy musical Mi mamá toca el piano y la flauta y mi papá es guitarrista y vocalista, ha tocado en bandas la mayor parte de su vida. Cuando era niño, estaba rodeado de música y algunos de mis primeros recuerdos son de mi padre cargando su equipo en nuestra casa en medio de la noche después de tocar en un concierto.

Me animaron a tocar instrumentos y Aprendió a tocar la guitarra, el piano y el saxofón desde muy joven. A medida que fui creciendo, me involucré mucho en la escena musical local, tocando en bandas, promocionando conciertos y grabando amigos mientras estudiaba tecnología musical.

A medida que las bandas en las que participaba crecían lentamente, comencé a hacer giras como bajista y guitarrista y luego grababa bandas locales en mi tiempo de inactividad entre las giras y el trabajo en una tienda de música local. Estuve de gira durante algunos años, pero llegó un punto en el que mi trabajo de grabación, producción y mezcla había llegado a un nivel en el que necesitaba dedicarle toda mi atención. Me alejé de las giras y me concentré únicamente en eso y lo he estado haciendo desde entonces.

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración de tu trabajo anterior y lo que puedes haber hecho para superar la obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Por mucho que trabajar en la música sea increíblemente gratificante y creativo, no creo que nadie que trabaje en esta industria no haya tenido momentos en los que las cosas se hayan vuelto increíblemente frustrantes y aparentemente imposible. Supongo que una gran frustración para mí durante muchos años fue mezclar. Me encantaba tocar música, me encantaban los aspectos de grabación y producción, pero siempre me resultaba difícil mezclar y me resultaba imposible saber cuándo estaba terminada una mezcla. Pronto aprendí que este no es un problema poco común, ya que cualquier proyecto tiene opciones ilimitadas para lo que puedes hacer con él y puede ser difícil saber cuándo dejar una mezcla donde está (antes de que empieces a empeorarla mientras intentas hacerla). suena mejor, todos lo hemos hecho).

No creo que pueda decir que un evento o algo específico me ayudó a superar este problema. Seguí mezclando tanto como pude con la esperanza de que mejorara. Cuantas más mezclas hacía, más consistente era el flujo de trabajo en el que caía y, a través de la práctica, desarrollé mi propio proceso. Comencé a notar que estaba más feliz con mis resultados y me encontré siendo capaz de decir "No creo que pueda obtener algo mejor que eso".

Podría haberme dado por vencido fácilmente y haber decidido que mezclar no era para mí, pero estoy feliz de haber persistido.

¿Hay algún equipo al que te encuentres recurriendo más cuando trabajando en un proyecto?

La supervisión es muy importante para todas las sesiones que realizo. Encuentro que puedo trabajar en casi todas las situaciones con cualquier equipo que esté disponible para mí, siempre que pueda confiar en lo que estoy escuchando. Cuando encontré los parlantes y auriculares correctos que funcionaron para mí, tuvo el mayor efecto en la calidad de mi trabajo. Hasta ese momento, tenía dificultades para traducir lo que sonaba bien en el estudio para que sonara bien en el mundo real (radio, estéreos domésticos y de automóviles, etc.) ya que dependía de un equipo que no era el adecuado. En el momento en que encontré lo que funcionó para mí, me ayudó a llevar las mezclas a donde quería.

¿Tienes alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde estás en sus propias carreras?

Todos en esta industria han tomado un camino muy diferente para llegar a donde están, es lo que hace que las personas en esta área sean tan variadas e interesantes. No hay una forma establecida de hacerlo, y lo que funcionará para algunos, no funcionará para otros. Creo que la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que la experiencia práctica es absolutamente vital. Si quieres ser productor discográfico o ingeniero de mezclas, empieza a hacerlo de la forma que puedas. Afortunadamente, vivimos en una época en la que la tecnología está a tal nivel que casi cualquier persona con una computadora tiene las herramientas físicas para comenzar a hacer este trabajo de manera relativamente económica.La única manera de mejorar en algo es haciéndolo una y otra vez

Mi principal consejo sería sumergirse en la música, ir a tantos conciertos como pueda, conocer a tantos músicos, aprender para tocar instrumentos, grabar todo lo que puedas y mezclar tanta música como puedas. Por sí solos, todas estas cosas pueden parecer pequeñas, pero todas son parte del viaje y simultáneamente aprenderás tu oficio y al mismo tiempo darás a conocer tu nombre a todos para que la gente sepa lo que puedes hacer. Cuanto más trabajo haga, más estará entrenando sus oídos, mejor trabajará con la gente y se le abrirán más oportunidades como resultado de que su trabajo mejore.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a comenzar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Los auriculares siempre han sido una parte integral de mi flujo de trabajo profesional así como una de las principales formas en que disfruto de la música también como oyente. Supongo que mi inspiración para usarlos proviene del hecho de que crecí escuchando música con ellos, por lo que tiene sentido para mí que sean una parte integral de mi proceso de mezcla. Cuando esté mezclando, cambiaré constantemente entre revisar las mezclas en los altavoces del monitor y en los auriculares, ya que a menudo puedes escuchar ciertos detalles que pueden ser más difíciles de distinguir en los monitores de estudio. Se complementan muy bien y no puedo imaginar enviar una mezcla sin haberla escuchado varias veces en mis auriculares. Recientemente han jugado un papel aún más importante en mi trabajo ya que, como todos nosotros, debido a la emergencia del Coronavirus he tenido que trabajar mucho más desde mi casa, a diferencia del estudio. Como no puedo usar los monitores de mi estudio como lo haría normalmente en el estudio, dependo cada vez más de mis auriculares y, como resultado, recientemente completé la mezcla de un álbum casi completamente usándolos. Continúan siendo una herramienta vital para todo mi trabajo de producción y mezcla.

Estoy inmensamente impresionado con mis Audeze LCD-X y se han convertido rápidamente en una parte muy importante de mi proceso de mezcla. Suenan fantásticos, pero lo más importante es que brindan una representación honesta y detallada de mis mezclas que parecen traducirse muy bien en el mundo real. Cuando trabajo en una variedad de situaciones y en una variedad de monitores diferentes, tener un par de auriculares confiables, consistentes y de alta calidad no solo ha aumentado la calidad de mi trabajo, sino que también me ha ayudado a llegar más rápido..