Susan Alcorn ha llevado la guitarra pedal steel mucho más allá de su papel tradicional en la música country. Habiendo pagado sus cuotas por primera vez en bandas de country y western de Texas, comenzó a combinar las tradiciones del pedal steel con sus propias técnicas extendidas para formar un estilo personal influenciado por el free jazz, la música clásica de vanguardia, los ragas indios, las tradiciones indígenas y varios. músicas folclóricas del mundo.

El innovador álbum de Susan Pedernal fue galardonado recientemente tanto en la Encuesta de críticos musicales de jazz de NPR 2020 como en el puesto número 1 en la lista de los 10 mejores del crítico Francis Davis .

Susan ha trabajado con muchos artistas de Audeze, incluidos David Breskin, Ron Saint Germain, Mary Halvorson (todos los cuales trabajaron en Pedernal) y Ingrid Laubrock.

Esta es nuestra conversación con Susan:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Lanzamiento de mi nuevo quinteto:Pedernal

Dos discos en solitario:
Soledad
Y espero la resurrección de la Pedal Steel Guitar

Un dúo: Prism Mirror Lens (con Phillip Greenlief)

Un trío: Invitation to a Dream (con Joe McPhee y Ken Vandermark)

Un cuarteto: Columbia Icefield (Campo de hielo de Columbia de Nate Wooley)

Y un octeto: Fuera contigo (Mary Halvorson Octeto)

¿Cuál es el mejor lugar para los nuevos en tu trabajo para familiarizarte con lo que haces?

Creo que el mejor lugar, para mi música o la de cualquier persona, sería ir a una presentación en vivo o comprar un disco y, por supuesto, hay muchos videos en YouTube.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Para los proyectos en los que trabajo, trabajo como parte de un conjunto o solo en interpretación y grabación. A veces también estoy involucrado en la mezcla. También grabo en el estudio de mi casa.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Tocas algún otro instrumento además del principal por el que eres conocido?

He estado involucrado en la música de una forma u otra desde que era un niño. En la escuela primaria toqué la viola y luego la corneta, y luego la guitarra cuando tenía unos doce años. Empecé a tocar instrumentos slide poco después y toco la pedal steel guitar desde que tenía unos veinte o veintiún años. Además del pedal steel, también toco, mal, la guitarra, la mandolina, el banjo, el violín, la viola, el charango y el laúd.

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración de tu pasado? trabajo, y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

La vida siempre tiene sus frustraciones y obstáculos, y la música está llena de ellos. He tenido, y sigo teniendo, problemas para obtener un buen sonido en las grabaciones, deshacerme del ruido de línea y el zumbido, aprender música, ensayar música nueva y escribir música. Creo que cuando los supero (son problemas que de una forma u otra siempre regresan de diferentes formas) lo mejor es cuando soy capaz de calmarme, estar tranquilo, entonces tomarlo desde el principio y ir despacio y con paciencia, recordando mis metas.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto?

Cuando trabajo en un proyecto de grabación, en casa uso un micrófono de cinta Royer y un Shure SM57 porque esos son los micrófonos que tengo, luego uso un preamplificador AES para una interfaz Metric Halo ULN-2 y luego a Pro Tools. Además, en casa y en el estudio, uso los auriculares abiertos Audeze LCD-X porque con ellos puedo escuchar detalles y precisión que no hay en ningún otro auricular que haya usado. Para mí es la referencia más importante.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Bueno, no estoy seguro de lo avanzada que estoy en mi carrera, pero mi consejo es siempre que te concentres en tu arte. Concéntrate en tu música. De alguna manera, encuentre su propia voz auténtica (que tal vez sea la parte más difícil, pero también la más necesaria), esté abierto a todo y desarrolle una sólida ética de trabajo. A lo largo de su trabajo, siempre sea un estudiante: esté abierto a nuevos desarrollos y esté abierto a lo que sucede en el mundo fuera de nuestra sala de práctica, escenario o estudio de grabación. Con su instrumento, sea un compañero en lugar de un maestro (el instrumento no debe ser su esclavo, déjelo respirar y cantar). Y si su instrumento es el estudio de grabación, trátelo como si fuera un amigo o un ser querido. Creo que tu música te lo agradecerá.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a comenzar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Empecé a trabajar con auriculares para grabar cuando vivía en un apartamento y tenía que estar en silencio a ciertas horas del día y la mayor parte de la noche, por lo que los auriculares eran necesarios tanto para grabar como para mezclar.

¿Tienes algún otro comentario para compartir?

Estos LCD-X son el par de latas con mejor sonido que he usado: puedo escuchar cada pequeño detalle en el sonido y exactamente dónde se panoramiza en la mezcla. El ecualizador en estos auriculares es perfecto sin enfatizar ninguna parte del espectro de sonido. Puedo usarlos durante horas sin molestias. Los uso constantemente en el estudio de mi casa y ahora los llevo a cada sesión en la que toco. Después de décadas de desafíos y mejoras en los auriculares, creo que Audeze lo hizo bien.

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