Audeze tiene una conversación con el compositor y trompetista Adam O'Farrill

Adam O'Farrill es un artista que nació y creció en Brooklyn, Nueva York, y sigue viviendo allí. Trabaja principalmente como compositor y trompetista, pero ocasionalmente también en cine y poesía. El trabajo de Adam respeta y desmantela las convenciones de forma, orquestación y estilo. A través de esto, su objetivo es hacer arte que evoca una amplia gama de emociones, para reflejar mejor tanto la mundanidad como la imprevisibilidad de la vida. El álbum más reciente de Adam, Visions of Your Other, fue lanzado en Biophilia Records en noviembre de 2021. Adam llega a Audeze por cortesía de nuestro buen amigo David Breskin.
 
"He disfrutado mucho de los LCD-X. Los he estado usando para escuchar e investigar extensamente, particularmente grabaciones de la década de 1930... estos auriculares han ayudado a iluminar aún más el carácter de esas viejas grabaciones, sin sacrificar su misterio". - Adam O'Farrill
Esta es nuestra conversación con Adam:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Presenté un espectáculo en julio de 2021 en Green Lung Studio, en Gowanus, Brooklyn, llamado "Away...", que contó con mi banda, Stranger Days, así como con una cantante llamada Eliana Glass y un actor llamado Zivon Toplin, con un pequeño equipo de actores a cuestas. El espectáculo combinó mi música con mi poesía, leída por Eliana, además de teatro físico, y algunos cortometrajes experimentales que hicimos una amiga, Astrid Asmundsson, y yo. El programa se inspiró en el programa de Adult Swim, "Off the Air", en el que cada episodio explora un solo concepto o tema, y ​​eso es lo que hicimos a través de todos estos diferentes medios. Era la primera vez que ponía algo parecido a un formato interdisciplinario o multimedia, y estaba aterrorizado de antemano, lo que significaba que tenía que hacerlo. Me alegro de haberlo hecho, ya que fue una experiencia profundamente catártica tanto a nivel creativo como personal.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Con mis propios proyectos, estoy pensando en las cosas en varios niveles diferentes. He actuado en casi todos mis proyectos, pero para algunos de ellos, incluido mi noneto, Bird Blown Out of Latitude, trato de escribir de una manera que me dé más espacio para observar y escuchar. y actuar en una capacidad que está más cerca de un director o productor. Pero incluso con mi cuarteto, Stranger Days, aunque atraigo más atención, en el momento en que resta valor a la experiencia del conjunto, tengo que reajustar mi enfoque.

Con los proyectos de otras personas, siempre sigo al líder. Realmente admiro al actor Willem Dafoe, porque sabe cómo alinearse con la visión del director y entrar en la longitud de onda de una película, pero sigue siendo Willem Dafoe. Desde Wild At Heart hasta Spider-Man y The Florida Project, es completamente diferente en cada una de esas películas, pero también muy fiel a sí mismo. Es un equilibrio milagroso, uno por el que trato de luchar cuando trabajo con otros artistas.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Mis padres son ambos pianistas, aunque mi papá toca jazz y mi mamá toca música clásica. Comencé a tocar el piano a los 6 años y tomé la trompeta a los 8. Dado que ambos provenían de diferentes formaciones musicales y trayectorias profesionales, crecí escuchando una amplia gama de artistas y estilos. Todos los veranos, durante la mayor parte de mi infancia y adolescencia, alquilaron una casa en el norte del estado de Nueva York durante unas semanas. Así que teníamos estos viajes largos en los que escuchábamos de todo, desde The Beatles a Olivier Messiaen, John Coltrane a Tito Rodríguez, Charles Mingus a Steely Dan, y así sucesivamente.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Mi mamá, Alison, fue diligente para hacerme practicar y también para que me sentara derecho cuando lo hacía. Mi papá, Arturo, hizo que aprendiera a improvisar cuando tenía demasiado miedo de hacerlo. asi que. También me presentó a muchos de los músicos con los que trabajó y sigue trabajando, como el trompetista Jim Seeley, que fue mi primer profesor de trompeta. Mi hermano, Zack, fue, y sigue siendo, increíblemente influyente y a la vanguardia, ya que escuchaba a personas como Vijay Iyer y Miguel Zenon cuando estaba en la escuela secundaria, antes de que estallaran en un nivel más alto. Hablando de la escuela secundaria, el tiempo que asistí a LaGuardia High School, en el Upper West Side de Manhattan, fue una experiencia increíblemente formativa. Es una escuela secundaria de artes que atrae a estudiantes de una multitud de orígenes, creativa y personalmente, y estar expuestos a diferentes perspectivas musicales a diario realmente sentó las bases para tratar de ser lo más abierto y progresista posible en mi propio arte. persecución.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Estoy ansioso por probarme a mí mismo, que es un arma de doble filo. Si bien no es demasiado blanco y negro, hacer arte a menudo puede reducirse a la cuestión de si te aceptas a ti mismo o te censuras a ti mismo. Particularmente en el contexto de la improvisación, he tenido experiencias en las que creo que estoy siendo paciente, pero en realidad me estoy censurando y editando. Pero lo otro es aprender a aceptar la espontaneidad sin actuar demasiado impulsivamente. Como con literalmente todo lo demás, el equilibrio es clave.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Llevar un diario ha sido una de las cosas más inmensamente gratificantes para mí últimamente, si eso cuenta como equipo. Obviamente, lo uso para mi poesía, pero creo que ayuda con cualquier aspecto de tu trabajo (y tu vida) para escribir cosas. Especialmente para mí, ya que tengo una tendencia a dejar que las cosas se embotellen y se acumulen, y luego me siento abrumado por el tiempo que se supone que debo abordar el proyecto. Estoy trabajando en un proyecto actual que implica mucha lectura e investigación, y es realmente útil escribir cosas que leo, casi para darme una idea de lo que podría haber sido escribir esas palabras.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Mantente al tanto de lo que la gente te aprecia, pero no tengas miedo de desafiar las expectativas que tienen de ti.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Llevo trabajando con auriculares probablemente entre 10 y 15 años, cuando empecé a escribir gráficos en Finale cuando era adolescente. Ya no los uso para ese propósito, prefiero escribir cada pieza a mano y grabar después, pero ahora los uso principalmente para escuchar y producir. Experimento mucho en Logic, exploro mezclas y muestras de ideas, por lo que es bueno poder escuchar las cosas con claridad para ese tipo de trabajo.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Tengo mucha suerte de vivir y respirar, y de tener la necesidad constante de expresarme.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?
He estado disfrutando mucho de los LCD-X. Los he estado usando para escuchar e investigar extensamente, particularmente grabaciones de la década de 1930, en las que la calidad del audio no es tan cristalina como las grabaciones modernas. Y estos auriculares han ayudado a iluminar aún más el carácter de esas viejas grabaciones, sin sacrificar su misterio.