Chad Taylor es un baterista, percusionista y compositor que dejó su huella en las verdes escenas del jazz y el post-rock en Chicago en los años 90. Desde entonces, ha continuado su trabajo con el elenco de personajes en constante evolución en esos movimientos, y ha ampliado su papel más profundamente en el rock, el jazz y la música experimental en todo el mundo. Chad fue miembro fundador del dúo Chicago Underground (también trío, cuarteto, etc.) con Rob Mazurek, y ha tocado en álbumes seminales con Marc Ribot, Eric Revis, Jeff Parker, Kris Davis, Joshua Abrams y muchos otros para mencionar.

Chad no solo es un consumado baterista de trap, sino que toca una mbira perversa y, a menudo, comparte su estilo hipnótico con ese instrumento en su página de Instagram. También escribe composiciones emocionantes y sus canciones han aparecido en muchos álbumes a lo largo de los años.

 

Esta es nuestra conversación con Chad:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

He tocado en cerca de 100 álbumes. Es difícil elegir solo uno...
Marc Ribot Trio / Live at the Village Vanguard
Chicago Underground Quartet / homónimoIron and Wine / Kiss Each Other Clean
Sam Prekop / homónimo (Chris @ Audeze: uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos).
Triptych Myth / The Beautiful
Chad Taylor Trio / The Daily Biological

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de las proyectos en los que trabajas?

Proporciono navegación rítmica.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Mi primer instrumento fue la guitarra, mi padre comenzó su carrera como concertista de piano, así que quería seguir sus pasos. De niño solo escuchaba música clásica y jazz. Cuando tenía 20 años, me escuchaban de todo, rock, funk, R&B, blues, country, lo que sea. vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Empecé como guitarrista clásico, pero no podía lidiar con la presión de tener que tocar todo a la perfección. Cuando escuché por primera vez a Henry Threadgill (también artista de Audeze), supe que quería empezar a tomarme en serio la batería. Más adelante en mi carrera comencé a trabajar con el guitarrista Marc Ribot. A menudo bromeo con él diciendo que si lo hubiera escuchado tocar en mis primeros años, me hubiera quedado con la guitarra.

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración de tu trabajo anterior y ¿Qué pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo enfocarías de manera diferente ahora?

La primera vez que hice mi propia fecha de registro estaba extremadamente frustrado. Tenía una idea en mi cabeza sobre cómo quería que fuera esta pista en particular, pero los músicos de mi banda siguieron alterando el arreglo. Hicimos 5 tomas diferentes pero aún no estaban tocando mi arreglo correctamente. Me enojé tanto que terminé la fecha de registro antes de tiempo y literalmente caminé alrededor del edificio para calmarme. Esa canción en particular que pensé que era un desastre terminó siendo mi canción favorita del disco. Era Active Ingredients, la canción principal de Titration en Delmark Records.
La lección que aprendí fue que tienes que confiar en que los músicos que contrataste saben lo que están haciendo, que van a hacer que tu la música suena lo mejor que puede ser. Si tuviera que hacerlo de nuevo, no me habría estresado tanto.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Solía ​​tocar platillos flat ride con bastante regularidad. Los paseos planos no tienen una campana en el centro. Son completamente planos, por lo que producen un tipo de sonido ligeramente diferente.El mejor ejemplo podría ser Roy Haynes en la grabación de Chick Corea Now he Sings Now He Sobs, o cualquier grabación de Leon Parker en los años 90. De hecho, tengo el infame paseo plano de Leon que él solía reproducir en el día. Me tomé un descanso de ellos durante unos 20 años, pero comencé a traerlos de vuelta al estudio. Tengo una colección de ellos ahora, uno de 18”, 20”, 22” y 24”.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para su propio carreras?

A nadie le importan tus solos de batería y tus malos rellenos. No les importa que puedas tocar 13/8 superpuestos en un compás de 4/4. Haz que la música suene bien. Haz que todos en la banda suenen bien y siempre seguirás trabajando.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Los uso a menudo, en el estudio y para uso personal. Con Audeze no se pierde nada, desde los armónicos de los platillos hasta el sonido exacto de mis escobillas.

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