Dave Gross es el perenne "hombre detrás de la cortina". La mayoría no reconocerá su nombre y su trabajo a menudo no se acredita, pero es muy probable que haya escuchado lo que hace en programas de televisión, comerciales, videos corporativos, juegos o contenido en línea.

Aquí hay algunos enlaces a los perfiles de Dave para que puedas escuchar algo de lo que hace:
Música de Helldog en Soundcloud
Página de Facebook de Helldog
Perfil de Helldog en LinkedIn

Esta es nuestra entrevista con Dave:
Tienes un conjunto único de trabajos que son difíciles de identificar o etiquetar. En una frase o dos, ¿cuál te gustaría que fuera tu introducción?

Alguien tiene que estar "detrás de escena" haciendo que el audio suene genial... Ese es mi trabajo. Me encanta ser un mezclador de audio de posproducción especializado en comunicaciones corporativas y videos de marketing, diseñador de sonido y compositor/teclista de sesión para Production Music Libraries. Ser un héroe para mis clientes y los artistas que me contratan es lo mejor del mundo.

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Mezcla de publicación de audio para Microsoft. Me encanta el diseño de sonido y la historia aquí.

No es un honor más humillante que tener la pianista de concierto de clase mundial Susanne Kessel interpretando algo que compuse.

Una de mis cosas favoritas... Tuve que recrear el el sonido de un camión de helados de los años 50 pasando por una escena de película... Doppler, bocinas de metal horribles y todo eso.

Frameworks Music Library siempre me obliga a hacerlo cosas realmente geniales... Como tomar una clásica canción alegre de Navidad y convertirla en una canción de cuna.

O escribe música para una caricatura infantil que suene como un tema del viejo oeste.

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas? encendido?

Para mi trabajo de posproducción, la mayor parte, especialmente ahora, es hacer que Teams/teléfono celular/contenido generado por el usuario suene lo más limpio posible. Hasta que volvamos a grabar videos en escenarios de sonido con excelentes micrófonos, de todos modos. Las voces en off que se realizan en estudios caseros, especialmente, necesitan mucha atención. Eliminar el ruido de fondo y los artefactos del códec es siempre una tarea desafiante. Cuando trato con varias personas en diferentes sistemas (especialmente en una llamada de Teams/Zoom, etc.)… Lograr que suenen balanceados es mi desafío más difícil. También soy teclista de sesión. Y hacer ESO de forma remota con stems y tal vez un productor o artista en una llamada telefónica en lugar de en la habitación conmigo es un mundo muy diferente para trabajar. Y me encanta.

¿Cómo empezaste en la música?

Empezó a tocar el piano a los 4 años. Salió directamente de la escuela secundaria para tocar en una banda de versiones Top 40 durante 15 años. Aprendí a usar mis oídos más que cualquier otra cosa durante este tiempo.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

No estoy seguro de llamarlo frustración tanto como lo llamaría un gran "¿de qué estás hablando?" momento, donde realmente aprendí a descifrar clientes 'no musicales'. Estaba trabajando en un proyecto de música comercial de televisión. El cliente no tenía concepto de terminología musical, pero asociaba todo con textura y color. Desde 'puedes hacerlo más Naranja', a 'bueno... Realmente me sentía con cromo pulido, pero me diste aluminio cepillado'. Sí... muy cierto... Tuve que aprender a ajustar mis conceptos de lenguaje musical a una estética diferente. Para él, 'naranja' realmente significaba que quería más dulzura (lo que terminó sucediendo tirando de los hilos en la mezcla) El comentario de cromo/aluminio se tradujo en una mezcla más brillante (más charles y sintetizadores de frecuencia superior). Realmente me abrió los ojos y me enseñó cómo escuchar aún más profundo.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

¡¡Ante todo, mis oídos!!! Esas son las mejores herramientas que cualquiera de nosotros tiene para usar. Y debemos confiar en lo que escuchamos. En cuanto al equipo, sí. Trabajo completamente en la caja con ProTools y Logic. No puedo vivir sin Izotope RX Advanced para mi postproducción de audio... Herramientas increíbles, especialmente cuando te sumerges profundamente en ellas. Gran admirador del paquete de Steven Slate. Y FabFilter Pro Q3 es increíblemente genial y mi ecualizador principal. Musicalmente, Spectrasonics Omnisphere/Keyscape tienen toda una vida de posibilidades de sonido que apenas he comenzado a explorar. Y estoy ansioso por sumergirme en la versión más nueva de Sampler y secuenciador de Logic.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

1) ¡¡Colabora!! Construir relaciones con personas que tienen sus propias habilidades especiales. Encuentra personas que elogien tu trabajo y aporten algo nuevo. Aprende todas las reglas antes de romperlas. Y luego romperlos. 2) Sea un héroe para sus clientes. Tengo la mala costumbre de no decir que no a un proyecto. PERO... el cliente es lo primero. Si no soy la persona adecuada para el concierto, ENCONTRARÉ a esa persona para ellos. Podría ganar menos $ en ese concierto, pero me aseguraré de que se haga bien y el cliente no olvidará esa ayuda. 3) ¡valora tu tiempo! Tienes facturas que pagar. No regales la granja gratis. Claro, todos hacemos favores a los clientes, pero todos tenemos que pagar el alquiler. Conozca el NEGOCIO de nuestro negocio.

¿Cuánto tiempo lleva trabajando con auriculares y qué lo inspiró a comenzar a incluirlos en su flujo de trabajo?

He trabajado con auriculares de forma intermitente durante toda mi carrera. Como jugador de sesión, eso es lo que tienes. A medida que la tecnología ha evolucionado y el costo de los audífonos de consumo con un sonido realmente excelente ha disminuido, es aún más importante que los mezcladores verifiquemos nuestro trabajo en tantas cosas diferentes como sea posible... Altavoces de portátiles, altavoces de estudio, monitores de computadora y especialmente auriculares. Para mí, tener auriculares de referencia sorprendentemente planos es clave para poder escuchar los detalles, además de escuchar cuál es la intención original del contenido.

¿Algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Vivimos en un momento desafiante para nuestra industria, desde la producción de música en vivo hasta cómo se crean los comerciales de televisión, las películas y los videos corporativos. ¡Todos los músicos y artistas están tratando de encontrar formas nuevas e ingeniosas de seguir creando su trabajo y encontrar nuevas formas de hacerlo! En muchos sentidos, me inspira la creatividad que veo en línea y están evolucionando nuevas herramientas de colaboración. ¡Todos debemos ayudarnos unos a otros a superarlo, y ser tan solidarios y colaborativos como podamos!

En el mundo de la postproducción de audio, especialmente en estos días de 'contenido generado por el usuario', tener una crítica plana sistema de escucha es más importante que nunca. Con mi LCD-MX4, puedo concentrarme en cada detalle de los ruidos de fondo, las frecuencias resonantes de la sala, los tonos de HVAC y otros aspectos para la limpieza de audio forense. Estoy redescubriendo cosas en mis mezclas de música que no había escuchado antes, y la reproducción de audio en streaming de alta resolución es pura alegría. Paso 15 minutos cada mañana antes de mi día de trabajo simplemente escuchando una amplia variedad de mezclas de música y video para volver a sintonizar y concentrar mi cerebro y mis oídos... Los MX4 hacen que esta sea la manera perfecta de comenzar mi día.

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