El percusionista, baterista y compositor Ches Smith es un músico con visión de futuro que cambia de género con una inclinación hacia la improvisación experimental y de vanguardia. Comenzando como músico de gira con Mr. Bungle a mediados de los 90, Smith se ha establecido como un colaborador de gran prestigio con artistas como Xiu Xiu, John Zorn, Mary Halvorson y otros. También ha publicado varios álbumes inventivos propios, y trabaja regularmente en el trío Perro de cerámica de Marc Ribot.

 

Aquí está nuestro chat con Ches:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Me gusta mucho The Bell de Ches Smith/Craig Taborn/Matt Maneri (ECM) por el sentimiento que se generó entre ese trío por todo el trabajo en vivo que hicimos durante los años posteriores desde su lanzamiento de 2016. Craig y Mat se involucran al 100 % cada vez que tocamos, y la música crece en consecuencia.

También estoy orgulloso del nuevo disco aún inédito de mi grupo We All Break, porque reunió músicas, culturas y estilos de aprendizaje dispares, y todos sintieron que realmente valía la pena hacerlo. . Eso es todo lo que puedo pedir cuando dirijo un proyecto. (Este nuevo proyecto y el esfuerzo anterior de We All Break fueron grabados y mezclados por el buen amigo de Audeze Ron St Germain.)

¿Cuál es el mejor lugar para aquellos nuevos en su trabajo para que se familiaricen con lo que hace?

Aunque seguramente no sea el más conocido, mi proyecto solista de batería/electrónica/vibraciones "Congs for Brums" representa la mayor proporción absoluta de mi toma de decisiones musicales:

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Mi rol cambia de un proyecto a otro. Como baterista, supongo que a nivel macro es el del equilibrio: a veces se me necesita para proporcionar energía y empujar contra lo que está sucediendo; otras veces necesito apoyar lo que está pasando.

¿Cómo empezaste en tu área de negocio?

Mi hermano mayor me introdujo en la batería a una edad temprana, y lo he estado desde entonces, básicamente. Una vez que comencé a dar conciertos, una cosa llevó a la otra.

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración de tu trabajo anterior y lo que puedes haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Al principio como compositor, cuando me di cuenta de que no estaba expresando lo que quería expresar, y que las cosas necesitaban funcionar mejor en mis composiciones. Eventualmente lo resolví dedicando mucho más tiempo a escribir música. Definitivamente me llevó a un lugar diferente.

Como baterista, recuerdo muy bien un momento en que me despidieron de una sesión de grabación justo cuando me mudé a Nueva York. Yo estaba como, "bueno, esa es una excelente manera de llegar a la ciudad". Después de que se asentó el polvo, me di cuenta de que no era el baterista adecuado para estar en esa sesión. Luego dejé de tratar de ser todo para todos y me concentré en las relaciones que realmente importaban, las únicas que tienen energía.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto?

No demasiado, solo mis viejas cosas de reserva: algunos juegos de batería, mi vibráfono, tambores haitianos. Tiendo a gustarme ver el equipo de backline también. Nunca se sabe...

¿Tiene alguna palabra sabia para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Probablemente solo para trabajar duro, no esperes mucho a cambio. Es agradable cuando las cosas vuelven a ti, pero es impredecible... Me doy cuenta de que si puedo disfrutar el trabajo en sí mismo, entonces ya soy recompensado.

Recientemente vi una entrevista de Cecil Taylor en la que dice "cuando estás ahí fuera haciendo arte y aceptando la responsabilidad final de saber que tu sustento depende de ello, luego sigues adelante, pero también quieres llegar a comprender que, en realidad, nadie te pidió que hicieras esto". Eso lo resume.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a empezar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

He estado trabajando con el seguimiento de auriculares en las grabaciones durante todo el tiempo que llevo grabando, que son unos 30 años Durante la mezcla, solo ocasionalmente, si ya estaban disponibles. Y eso sería obtener una perspectiva diferente de los monitores de estudio que anteriormente había considerado el sonido "estándar" de la mezcla en la que estamos trabajando.

Recientemente, con esta cuarentena, me di cuenta de que necesitaría "asistir" a una mezcla de forma remota, en tiempo real, y necesitaba otra opción tan buena como los monitores de estudio. Recordé al productor de la sesión, David Breskin, prestándome sus latas de Audeze para grabar, y lo increíble que podía escuchar. Esta mezcla fue muy importante, necesitaba que mi escucha estuviera en un nivel forense. Así que pensé en averiguar cómo conseguir un par. Ayudaron inmensamente. Diría que la mitad de lo que escuché durante la mezcla de una semana fue en los monitores de mi estudio, la otra mitad en los auriculares.

En (esa) combinación reciente, confié en mis Audeze LCD-X cuando necesitaba obtener información "forense". Se convirtieron en los que decían la verdad cuando necesitaba tomar una decisión crítica en cuanto a los niveles, la cantidad de ecualización, la reverberación, etc. Rápidamente me di cuenta de que me decían exactamente lo que estaba pasando, de una manera muy placentera y envolvente.

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