Bill Frisell realmente no necesita presentación. Es un guitarrista muy elogiado cuyo sonido es reconocible al instante y que ha cambiado el panorama de la música de todos los tiempos. Ayuda que también sea una de las almas más bondadosas del planeta, que es generoso con su tiempo y atención.

Para aquellos que pueden ser nuevos en el trabajo de Bill, algunos de los favoritos en la sede de Audeze son: Music IS, The Gnostic Preludes, Richter 858, Los Intercontinentales y Pueblo Pequeño. Recientemente lanzó un nuevo álbum llamado Valentine, que es un trío verdaderamente maravilloso con bajo y batería, y posiblemente destila todo lo bueno de Bill en el material de un álbum.

Fotos de Monica Jane Frisell

Aquí está Bill Frisell en sus propias palabras:

Toda mi vida, desde que tengo memoria, he estado locamente enamorado de la música. La música siempre me salva. Nunca me defrauda. Estos últimos meses han sido un recordatorio extraordinario. El primer día de "encierro" tomé mi guitarra y no la he dejado desde entonces.
Estoy muy agradecido. La música es buena.

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso? Has tenido una gran carrera, así que siéntete libre de buscar una variedad de lanzamientos, o lo que se te ocurra.

Siempre es una pregunta difícil de responder para mí. Cada esfuerzo musical, ya sea una grabación, un concierto, un ensayo, practicar solo en casa o lo que sea... nunca termina nada. Todos los días me despierto y siento que estoy al principio. Soy. Lo que está delante de nosotros es infinito. Nunca podemos terminar. La música que escucho en mi cabeza siempre es algo que busco... un poco más allá de mi alcance. Me tomó un tiempo estar cómodo con esto. Si hago un álbum... nunca se siente terminado.
Grabar es como tomar una instantánea de lo que sea que esté sucediendo en ese momento en particular. La música continúa. He tenido mucha suerte de tener la oportunidad de hacer tantas cosas como hago. Tengo el lujo de mirar hacia adelante a lo que viene después. Así que... todo se siente como una gigantesca pieza musical. Así que...
Es realmente imposible elegir solo un momento en particular.
En el camino he conocido a tanta gente maravillosa alucinante. Demasiados para mencionarlos.

Con todas las oportunidades alucinantes que he tenido, es muy difícil nombrar solo algunas.
Pero.... Justo en la parte superior de mi cabeza.
-Álbum tributo de Hal Willner a Nino Rota. Esta fue la primera grabación que hice bajo mi propio nombre. Mi amigo D. Sharpe me recomendó a Hal.
Nadie sabía quién era yo en ese momento.
Con la fuerza de la palabra de D. Sharpe, Hal confió en mí y ese fue el comienzo de 40 años de las experiencias más extraordinarias. Marianne Faithfull, Van Dyke Parks, Allen Ginsberg, Elvis Costello, Daniel Lanois, Brian Eno, Bono, Henry Threadgill, Percy Heath, Steve Earle, Garth Hudson, Dr. John, Gavin Friday, Sting, Lou Reed, Gus Van Sant, Loudon Wainwright, etc., etc.
Hal también produjo uno de mis propios álbumes llamado "Unspeakable", que ganó un Grammy.
Hal falleció a principios de abril debido al COVID-19.

Cualquiera que esté familiarizado con mi música probablemente también conozca mi trabajo con Paul Motian.
Fue otro que reconoció algo en mí desde el principio y me dio una oportunidad. Tocamos juntos durante 30 años hasta que falleció en 2011. Atesoro cada momento.

David Breskin es otro amigo que me abrió las puertas muy pronto, tuvo fe en mí y creó situaciones increíbles para que sucediera la música.
-Aplastamiento y dispersión con Vernon Reid.
-Power Tools con Melvin Gibbs y Ronald Shannon Jackson
-858 Gerhard Richter

Hice innumerables álbumes con mi amigo Lee Townsend.
Produjo mi primer álbum de "banda" para ECM a mediados de los 80, mi último álbum Valentine y mucho de lo que sucedió en el medio.Hemos estado juntos en las buenas y en las malas

Mi amigo Wayne Horvitz produjo algunos álbumes muy importantes para mí.
-¿Eres tú? Viajé a Seattle y grabé esto con él en el verano de 1989 y lo pasé tan bien que decidí mudarme allí.
-Have a Little Faith Esta fue mi tercera grabación para Nonesuch y el primer álbum donde toqué todas las canciones "cover". Nada de mi propio material. Fue un intento de mostrar un poco de dónde venía...
-Nashville Esa fue una experiencia increíble. Conocer por primera vez y hacer amistad con músicos extraordinarios. Nunca había tocado con un banjo o un mandolín antes de eso. aprendí mucho

Algunas preguntas sobre tu nuevo álbum Valentine:
¿El álbum tiene muchas sobregrabaciones? Suena principalmente como si fuera en vivo en el estudio, con bucles creados por ti en el momento.

95 %-99 %... solo somos nosotros tocando en vivo en el estudio. No quería usar el estudio para “construir” algo. Quiero decir... eso es genial... pero quería que este álbum representara lo que hacemos en un concierto.
-En Baba Drame y Electricity hay un pequeño material de percusión añadido por Rudy.
-En Hour Glass hay un bajo arco extra tocando la melodía al unísono con una guitarra distorsionada.
-La tía Mary es la que tiene el truco de sobregrabación más evidente. Agregué una segunda guitarra eléctrica.
Casi todo lo demás somos nosotros tal y como lo jugamos.

El álbum fue grabado con Rudy Royston (batería) y Thomas Morgan (bajo), justo después de una larga serie de presentaciones en vivo en el famoso club de jazz Village Vanguard. Me recuerda a otro trío de jazz que se grabó allí hace casi 60 años: Bill Evans (piano) con Scott LaFaro (bajo) y Paul Motian (batería, con quien has trabajado mucho). En ambas grabaciones, hay una sensación de éxtasis y un sentimiento muy fuerte de empatía musical e interacción, incluso se podría decir telepatía.
¿Hubo una relación consciente para usted entre esos históricos Grabaciones de Evans y Valentine?

No fue consciente. Pero, todo lo que estás mencionando allí ha tenido un ENORME impacto en mí. Tan pronto como descubrí “Jazz” (si podemos usar esa palabra), me enamoré de Bill Evans. Escuché sus discos y lo vi tocar en vivo muchas veces.
Lo conocí brevemente en 1972. Lo llevé de regreso a su hotel después de un concierto que tocó en Denver en el Senator Lounge. Pensé que me iba a desmayar. Conocer a uno de mis héroes más grandes que la vida así. Resultó ser un ser humano. Pero aún. Guau.
Jugué con Paul durante 30 años. Creo que cualquiera que conozca mi música sabe lo importante que fue (es) esa relación.

Mucho se ha dicho sobre la mística de la Vanguardia. ¿Sientes que hay algo mágico o místico en el club que aporta este tipo de energía a las actuaciones?

Hay algo al respecto. Es verdad. Sin duda en mi mente. Allí suceden cosas que no sucederán en ningún otro lugar. Cada vez que juego allí, me gusta colarme temprano en la tarde y jugar solo y tratar de absorber todo lo que pueda.

El primer álbum de Sonny Rollins que obtuvimos fue "A Night at the Village Vanguard". Ese es un disco que podría escuchar una y otra vez por el resto de mi vida. Lo escuché tocar allí en el 72.
Paul tocó y grabó allí con Keith Jarrett y también con Bill Evans.
Fui allí por primera vez para escuchar en 1969.
Ese lugar es otra cosa.
Escuché tanta música allí y toqué tanta música allí. Soy tan afortunado.
De todos modos.
No sé muy bien qué decir.
El trío había tocado allí poco antes de hacer el álbum Valentine... pero también habíamos estado en Vietnam, Singapur, Australia, Japón, por toda Europa y por todos los estados. Así que...
Toda esa experiencia también está ahí.

¿Cuánto tiempo llevas jugando con Rudy y Thomas?

Conocí a Thomas a principios de la década de 2000. Jugamos todo tipo de situaciones diferentes juntos.
La primera vez que conocí y jugué con mi amigo Ron Miles fue en Denver. 1993. Rudy estaba en ese concierto. Ron, Rudy y yo crecimos en Denver, entonces, ¿quizás haya algo con eso?
Un entendimiento.
Thomas y yo tocamos juntos en el último álbum de Paul Motian, "Windmills of Your Mind". (Con Petra Haden).
Paul amaba a Tomás. Yo también amo a Tomás.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja? ¿Tienes una forma favorita de trabajar cuando grabas como "líder" en una cita?

He sido increíblemente bendecido de tocar con tantos músicos increíbles.
Realmente nunca he me sentí como un "líder".
Todos con los que toco son mis maestros.
Probablemente hayas oído decir que una banda es tan buena como su eslabón más débil. Ese es mi secreto. Cada vez que armo un grupo siempre me aseguro de ser el eslabón más débil. Las personas con las que juego me inspiran y me desafían constantemente. Nunca tengo que decirle a nadie qué hacer. Elijo a las personas porque amo lo que hacen y las amo como personas y solo quiero ver qué pasará.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Cuál fue el arco general de su educación musical cuando entró en la vida del músico profesional?

Crecí en Denver y comencé en el programa de música de la escuela pública en cuarto grado. Toqué el clarinete en banda y orquesta. No mucho después de eso, conseguí una guitarra y comencé a tocar en bandas y nunca paré. Siempre me sentí bienvenido por la comunidad musical... desde el principio. La música y la gente.
La música te da una forma de ver las cosas, organizar las cosas, juntar las cosas. Armonía. Ritmo.
Tensión. Liberar. Disonancia. Consonancia. Melody.
La música puede darnos esperanza y una idea de cómo podemos llevarnos mejor como personas.
La historia está llena de héroes. Gigantes. Mucha gente a la que admirar.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordaría de manera diferente ahora?

Es fácil desanimarse. Especialmente al principio.
Hubo muchos momentos de duda. Es frágil. Justo cuando pensaba que estaba acabado, alguien aparecía...
en el último momento. He tenido mucha suerte todo el tiempo de tener un sistema de apoyo increíble. Gente animándome en cada paso del camino. Comenzando con mis padres, mi hermano... y tantos maestros, amigos, mi esposa, mi hija, etc. etc. ¿proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

A veces creo que se pone demasiado énfasis en el equipo. Soy guitarrista... y definitivamente he caído profundamente en esta trampa. Tengo un millón de guitarras y un millón de pedales y amplificadores y aparatos todo eso. Me encanta todo. Pero, cuando te pones manos a la obra... lo más importante es nuestra imaginación. No necesitamos toda esa basura. Al comienzo de este "bloqueo", agarré una guitarra, un cuaderno y un lápiz y descubrí que esto es prácticamente todo lo que necesito.

Uso el Modelador de retardo Line 6 mucho. En los 80 descubrí el Electro Harmonix de 16 segundos de delay. Más tarde un retraso Digitech de 8 segundos. Todas esas cosas finalmente mordieron el polvo y encontré la Línea 6. Durante muchos años me he quedado con esa.
Actualmente, también me encanta el pedal Strymon Flint (reverb-tremolo).
Si tuviera que renunciar a todos mis pedales, sería el último en hacerlo.
Hay tantos pedales geniales hoy en día.
Electro Harmonix todavía está haciendo cosas maravillosas. Me encanta su pedal Freeze.
Los pedales Jam hacen cosas geniales.
Oh, vaya.
Es difícil empezar a nombrar nombres porque dejaré de lado a mucha gente buena. Hay tantas cosas buenas en estos días. Buenas personas que se preocupan por lo que hacen y crean cosas geniales.

JW Black tiene mucho que ver con cualquier tipo de guitarra Telecaster que me veas tocar. O lo ha construido o lo ha tenido en sus manos de alguna manera. Tengo tanta suerte de haberlo conocido... cuando trabajaba para Roger Sadowsky (quien también hace guitarras geniales). JW Black luego pasó a trabajar en Fender Custom Shop... Y finalmente se instaló en Eugene, Oregón, donde tiene su propia tienda y fabrica sus propias guitarras.
Steve Andersen fabrica guitarras increíbles. Conseguí una de sus tapas planas en el 93. Un regalo de Gary Larson. Esa es la guitarra que busco todos los días durante este encierro.
Joe Yanuziello fabrica guitarras increíbles.
Tengo 3 guitarras Collings. Están fuera de la escala genial.
Jeff Callahan hace pastillas impresionantes. Los tengo en algunas de mis guitarras JW Black.
Lollar hace pastillas impresionantes.
Eric Daw ha hecho un gran trabajo en mis guitarras. Lo conocí cuando hacía todas las reparaciones en Emerald City Guitars en Seattle. Ahora tiene su propia tienda en Idaho.
John "Woody" Woodland. Puente de Maestría. Rediseñó por completo el puente y el cordal de las guitarras Fender Jazzmaster y Jaguar de una manera que transforma estos instrumentos históricamente problemáticos en lo que estaban destinados a ser.
Rick Kelly y Cindy en Carmine Street Guitars están haciendo cosas increíbles con madera vieja rescatada de la desaparición de Nueva York. Tengo una guitarra tipo Telecaster que Rick me hizo a partir de una viga de pino de más de 150 años rescatada del antiguo loft de Jim Jarmusch en Bowery.
Ken Parker fabrica guitarras únicas y extraordinarias que desafían la gravedad.
Ron Ellis hace pastillas increíbles.
Es genial estar de vuelta en Nueva York, donde puedo pasar el rato en TR Crandall guitars, Retrofret, Southside Guitars, Carmine St Guitars y Rudy's y ver cómo funcionan las cosas.

Cuerdas: Durante los últimos años he estado usando D'Addario Chromes
(¡¡11-50 Flatwounds!!) en mis guitarras eléctricas.
Uso D'Addario EXP (generalmente 12-52) en mi acústica.

Jack Anderson hace grandes amplificadores.
También tengo un amplificador Carr Sportsman que me gusta mucho.
En casa tengo una vieja Gibson GA-18 Explorer, creo que de 1960, me encanta.
También una Fender Princeton (¿de 1964?) que me gusta.

Tengo algunas guitarras pintadas por amigos artistas. Estos muchachos son artistas increíbles que viven en Seattle.
Terry Turrell pintó 2 de mis guitarras.
Claude Utley pintó uno.
Jim Stoccardo pintó una pequeña guitarra Papoose.

Hay tantos otros. Perdóname por dejar a algunas personas fuera.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Creo que en el fondo, todos sabemos lo que es correcto y verdadero, y lo que amamos. Creo que eso es todo lo que necesitamos saber. Si podemos estar en contacto con eso. Asegúrate de que amas lo que haces y trata de no tener miedo de mostrarlo. Todo el mundo tiene su propia historia única.
Mi amigo Danny Barnes (gran banjista) dijo una vez: "La música es buena".
Yo creo eso. Sin duda.
La música es buena.
Uno de mis mayores héroes es Sonny Rollins.
Leí en una entrevista que dijo que estaba tratando de vivir según la regla de oro.
“Haz a los demás como quisieras que te hicieran a ti”.
Imagínate si todos hiciéramos eso?
Sonny también tenía otros consejos para un músico más joven.
“Practica”.

¿Cómo ¿Cuánto tiempo lleva trabajando con auriculares y cómo suele utilizarlos en su flujo de trabajo? ¿Ha cambiado esto en los últimos meses debido a la pandemia?

A veces disfruto escuchando música con auriculares.
Ahora, durante la pandemia, he comenzado a aprender a grabarme en casa.Al estar tanto solo en estos días, me encuentro confiando cada vez más en los auriculares

Poco después de que Bill recibiera los nuevos LCD-X que ordenó, envió este correo electrónico titulado "..... alucinante".
Guau.
Los teléfonos llegaron sanos y salvos.
Ahora.
No sé muy bien qué decir.
Nunca he tenido una buena situación auditiva en casa.
Esto es una mejora tan extraordinaria para mí. Por decirlo suavemente. Dramático.
Acabo de empezar a escuchar.
Pero...
La experiencia roza lo psicodélico.
Puse un par de cosas de Sonny Rollins... y luego Messiaen Chronochromie Deutsche Grammophon Cleveland Orchestra....
¡Vaya!
No quiero parar.
Esto es un gran problema para mí.
Parece que en los últimos 20-30 años He estado escuchando música cada vez menos. Extraño los viejos tiempos cuando me sentaba con mis amigos y miraba un disco de principio a fin y nos volábamos la mente y luego lo volvíamos a hacer. Escuchar un álbum fue un EVENTO.
Esto me está entusiasmando mucho para volver a eso otra vez. Tal vez todavía sea posible.
Necesitaba esto ahora mismo. El momento no podría haber sido más perfecto.
No puedo agradecerles lo suficiente.
Con amor.
Bill

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