"Los LCD-X fueron asombrosos al presentar el rango y la transparencia sónica de lo que necesitábamos escuchar para estar seguros de que estábamos en el camino correcto..."

- Brent Burge

Audeze conversa con el editor de sonido supervisor Brent Burge

Brent es un editor de sonido supervisor que trabaja en todos los medios visuales, ya sea cine, televisión o AR/VR. Ha trabajado en docenas de películas, programas de televisión y videojuegos enormemente reconocibles, como las trilogías El señor de los anillos y El hobbit, Call of Duty y, más recientemente, The Beatles Get Back. Hasta diciembre de 2021, Brent ganó ocho premios y recibió 25 nominaciones por su trabajo, incluidas dos nominaciones al Oscar.

Las obras notables de Brent incluyen

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Hemos tenido el privilegio de trabajar con algunos de los grandes directores de sonido. Tintín fue un punto culminante, Distrito 9, pero los espectáculos que me han permitido más libertad han sido con Peter Jackson.

¿Cómo definiría su función principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Soy una persona de efectos de sonido, pero mi formación fue en mezcla de películas. Me encanta editar y conceptualizar los efectos de sonido, pero mi función en los últimos años se ha trasladado a la supervisión de un equipo de editores de sonido excepcionales, por lo que hago menos edición, ¡y más deseo haberlo hecho!

¿Cómo empezaste en la producción de audio?

Con un amigo cercano, Andrew Congdon, reconcebimos una estación de radio para estudiantes en Wellington, Nueva Zelanda, y nos convertimos en la primera estación de radio FM en Nueva Zelanda en 1982. Eso me enganchó (y los auriculares tocaron una gran parte en eso). De ahí trabajé en la Filmoteca Nacional como recepcionista (!), donde enviábamos películas en 16 mm a las escuelas. Ese fue mi comienzo en el cine. Luego pasé a la Unidad Nacional de Cine (un organismo financiado por el gobierno que hizo piezas de Doco y Turismo) donde comenzó mi inicio en la mezcla de películas. 

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mayormente en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

En el Pacífico Sur en los años 80 y 90, solo podíamos escuchar representaciones muy pobres de las bandas sonoras que salían de los EE. UU.: los cines eran muy malos. Entonces llegó Jurassic Park en el 93 y todo cambió para mí. ¡Recuerdo el sonido de la película retumbando desde fuera del teatro! Me abrió las puertas a cómo el sonido puede transformar una experiencia cuando se le da la oportunidad.Aunque estaba trabajando en Australia en uno de los primeros AudioFile Logic 2 Console mezclando comerciales, me invitaron a regresar a Nueva Zelanda y trabajar en The Frighteners de Peter J de Mike Hopkins, un legendario supervisor de sonido de Kiwi. Junto con Mike, tuvimos el privilegio absoluto de explotar el cerebro de trabajando con Phil Benson y Randy Thom de Skywalker Sound. Estos 2 y la inventiva sónica de Gary Rydstrom y Chris Boyes tuvieron una enorme influencia sobre nosotros, y sobre mí en particular, y continúan siéndolo.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Creo que cuando tenemos frustraciones en nuestro trabajo en Nueva Zelanda, no reflexionamos sobre lo que podría haber sido, encontramos soluciones y las implementamos. Somos conocidos por trabajar en Bleeding Edge. Tenía frustraciones con El señor de los anillos al cortar el combate detallado... Tuve que desarrollar un sistema que pudiera llevar mi trabajo al escenario de mezcla con Chris Boyes, que representaba la espacialidad alrededor de una avalancha de material golpeando los faders... Resolvimos esto presentando elementos en bus LCR. Nunca habíamos hecho eso antes. Luego pasamos a Bussing 5.1, 7.1 y ahora, por supuesto, Live Mixing es la norma. Estábamos haciendo esto a principios de la década de 2000.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Los micrófonos serían la fuente inicial de equipos a los que recurrimos en mi línea de trabajo. Registramos todo y dependemos poco de las bibliotecas existentes. En Nueva Zelanda puedes conducir 20 minutos y estar en medio de la nada y tener entornos de grabación perfectos. El micrófono Soundfield me abrió los ojos al usar más micrófonos con patrón cardioide con los que solemos grabar (para aislamiento). Para grabaciones ambientales más amplias en formato B, nada lo supera. Loms y, por supuesto, la gama Sennheiser también son mis favoritas.

En Sound Post: siempre me he inclinado por los complementos que controlan el sonido (en lugar de crearlo) . Los compresores y el ecualizador juegan un papel importante en esto, y Fab Filter siempre ha sido uno de los favoritos, y ahora se están moviendo hacia el procesamiento multipista, el horizonte se está expandiendo. Otros son iZotope RX advanced, por supuesto, y con los avances de Soundminer y su rack VST (y Radium en la nueva versión), Charles Deenen y Dave Farmer han tenido una gran influencia al influir mi enfoque de las cadenas de complementos. Los sonidos se procesan y asignan en el camino IN a Pro Tools en lugar de extraer los archivos sin formato y procesarlos en el DAW. Esto implica que siempre estamos aprendiendo. Ajustamos la forma en que abordamos el trabajo en función del conocimiento de quienes nos inspiran.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Sea paciente y persistente Espere lo peor y persista y persista. Espera lo mejor y persiste, persiste, persiste. Llegarás allí al final.

¿Cuánto tiempo lleva trabajando con auriculares y cómo los usa normalmente en su flujo de trabajo?

Toda mi vida de audio he trabajado con auriculares. Días de radio estudiantil hasta control de calidad de películas y mezclas de campo cercano. Experimentos binaurales que incluyen programas de radio grabados a través de Dummy Heads: nada está fuera de los límites. Me encanta la inmersión sónica, y con la llegada de Audeze, la perfección en la reproducción sónica: la reproducción de auriculares es la próxima frontera, pero es un camino difícil para hacerlo bien.

Durante el confinamiento aquí en Nueva Zelanda, pasamos al nivel 4, que era "quedarse en casa". Teníamos trabajo en curso, así que me mudé a casa con mi equipo iMac Pro y reflexioné sobre qué hacer con los altavoces. La solución fue simple: si tuviera una solución de auriculares, podría dejar la mayor parte de mi equipo en el trabajo y simplemente mover mi iMac y las interfaces. ¡Fue entonces cuando la Solución Mobius entró en juego!¡No necesitaba nada más para mudarme a casa que mi iMac Pro! ¡Mobius tiene su propia interfaz DSP 7.1 incorporada e incluye seguimiento de cabeza! Fue un regalo del cielo absoluto.Aunque el sonido envolvente puede ser tan subjetivo en su reproducción en auriculares, aquí Mobius lo dejó fuera de juego con su seguimiento de la cabeza: podría girar la cabeza hacia un lado para tener una idea clara de cómo era la banda sonora. trabajando de adelante hacia atrás, y con Mobius Reverb ajustado muy bajo, jugar en 7.1 dio una imagen y un equilibrio críticamente útiles. No fue una mezcla crítica, pero fue un gran paso adelante que no podría haber logrado con un auricular estándar. Regresar a las instalaciones después de que se relajó el bloqueo se hizo en una hora.Compare eso con tener que transportar un equipo completo de interfaces y parlantes... No podría haber sucedido. 

¿Cómo era el audio durante su trabajo reciente en la serie de películas "Get Back" de Peter Jackson sobre los Beatles? ¿Había mucha reconstrucción que hacer a partir de esas cintas?

El espectáculo Get Back fue un gran desafío para nosotros en Post Sound: literalmente estábamos pensando y ajustando nuestro enfoque a medida que avanzábamos, y llegamos a una solución que aún se estaba desarrollando hasta el final de nuestro tiempo en el proyecto.


El problema que tuvimos fue "simplemente" que teníamos como material de origen una grabación de cinta de ubicación mono Nagra para la mayor parte de la línea de tiempo que tuvo que actualizarse a una mezcla final inmersiva de Dolby Atmos. Una vez que llegamos a Savile Row en las partes 2 y 3, teníamos material de 8 pistas (¡cuando Glyn Johns no estaba grabando tomas adicionales!).


El programa en sí fue creado por Peter con un enfoque de "Fly on the Wall" sin voz en off, sin contemplaciones del día actual, etc. durante las 8 horas del programa


El enfoque que tomamos en Sonido fue que todo tenía que provenir de esa grabación mono de Nagra con un ligero apoyo de Foley, y solo los ambientes provenían de ese período. Esto significaba que no había reconstrucción de la que hablar, aparte de lo que podíamos extraer de la cinta mono para esa secuencia... rompimos algunos límites para llegar a la banda sonora que queríamos, ¡y nos mantuvimos firmes en esa vanguardia!

¿Tus LCD-X jugaron un papel en ese trabajo?

Los LCD-X fueron una de mis herramientas clave en mi función de mezclar el Show. Como el proyecto iba a reproducirse en el sitio de transmisión de Disney+, se requería una experiencia Mix de campo cercano, con el conocimiento de que gran parte de la audiencia escucharía el programa en sus computadoras portátiles, con la posibilidad de usar auriculares como medio de reproducción.
Como mezclamos en estudios con monitores de referencia, también necesitábamos auriculares de referencia para reflejar esa experiencia con auriculares.
No es que no comprobáramos el equipo del "mundo real", solo que necesitábamos un entorno de referencia como primer experiencia - y Audeze fueron la elección natural, y estaba encantado de poder aplicarlos directamente a este espectáculo. Los LCD-X fueron impresionantes al presentar el rango y la transparencia sónica de lo que necesitábamos escuchar para estar seguros de que estábamos en el camino correcto.

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