Audeze conversa con el saxofonista y compositor Jerome Sabbagh


Jerome Sabbagh es un saxofonista y compositor de jazz que creció en París, Francia, pero vive en Brooklyn desde 1995. Ha trabajado con muchos artistas importantes y Audeze lo presentó Ben Monder.

 

"Debido a que estos audífonos son tan detallados y naturales, y también tienen mucho más escenario sonoro de lo que estoy acostumbrado con los audífonos, ¡he buscado audífonos con más frecuencia!"-Jerome Sabbagh
Esta es nuestra conversación con Jerome:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Me gustó especialmente trabajar con el teclista Jozef Dumoulin en nuestro disco "Plugged In", con Patrice Blanchard y Rudy Royston. Yo era fan de la música de Jozef, cada uno de nosotros escribimos algunas canciones para el disco y estoy orgulloso del resultado. También estoy orgulloso del disco en su mayoría improvisado que hice con Ben Monder y Daniel Humair, "I Will Follow You", y mi último álbum codirigido con Greg Tuohey, "No Filter”, con Joe Martin y Kush Abadey. Ese álbum fue grabado en vivo en una cinta de dos pistas de 1/2 pulgada por James Farber y está disponible en todos los vinilos analógicos.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

La mayoría de las veces trabajo con mis propias bandas, aunque también disfruto mucho ser acompañante y, de hecho, agradecería más la oportunidad de hacerlo. Por lo general, escribo música con personas específicas en mente y armo bandas. Cuando grabo, actúo como mi propio productor. Busco músicos que me inspiren y me desafíen, es una alquimia delicada.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Aunque mis padres no son músicos, siempre había música clásica tocando en la casa cuando crecí, pero realmente me metí en la música a través de mi profesora de música en la escuela secundaria, Annick Chartreux. Tocaba todo para nosotros, desde Mozart hasta Miles, desde Jimi Hendrix hasta canciones francesas. Ella misma es una consumada pianista y compositora y creó una banda escolar, lo cual es inusual en Francia, a diferencia de los Estados Unidos. Todavía soy bastante ecléctico en mis gustos. Escucho mucho jazz, obviamente, pero también muchas otras cosas.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Tuve la suerte de estudiar en diferentes momentos de mi vida con algunos maestros realmente geniales. Todos me influyeron y me inspiraron: Philippe Chagne, John La Porta, Bill Pierce, Dave Liebman, George Garzone, Sophia Rosoff. De lo contrario, diría que mudarme a Boston para estudiar en Berklee y mudarme a Nueva York fueron factores determinantes en mi desarrollo. Cuando me mudé a Nueva York, salía casi todas las noches, tocaba todo lo que podía y escuchaba mucha música, todo el tiempo. Definitivamente me cambió a mí y a la forma en que enfoco la música.

Algunos de mis héroes son Sonny Rollins, Joe Henderson, Stan Getz, Dexter Gordon, John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Keith Jarrett. Hay muchos otros.

He tenido muchos momentos trascendentales escuchando conciertos increíbles, particularmente en Village Vanguard y en Smalls. Tuve la suerte de escuchar al Paul Motian Trio con Joe Lovano y Bill Frisell muchas veces en el Vanguard. Eso siempre fue especial. Cuando me mudé a Nueva York, Kurt Rosenwinkel tocaba Smalls todos los martes, generalmente con Mark Turner, Ben Street y Jeff Ballard. Guillermo Klein y Los Guachos también tocaron allí regularmente. Todavía recuerdo esos conciertos como parte de la mejor música que he escuchado. Los registros, por muy buenos que sean, ni siquiera se acercan. Para mí, tocar con Los Guachos unos años más tarde, cuando Guillermo tenía una residencia en el Jazz Standard, fue un gran problema.Mucho después, tuve la oportunidad de tocar en algunas sesiones con Frank Wess, a quien conocí a través de un amigo en común, en su casa. La energía era asombrosa. También toqué con Paul Motian durante una semana en el Vanguard, hacia el final de su vida, en un trío con el guitarrista Ben Monder, que fue un sueño hecho realidad. Todos estos momentos me cambiaron.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Una vez toqué una canción de trío en un concierto en México con Reggie Workman y Andrew Cyrille, durante una semana de conciertos allí con un conjunto más grande. Andrew tomó este increíble solo de batería; de hecho, mis momentos favoritos de toda la semana fueron escucharlo solo, fue realmente fascinante... y creo que fue una forma abierta, pero aún necesitaba regresar con una melodía en algún momento. Tocó algo que pensé que era una señal, pero malinterpreté totalmente lo que hizo, así que básicamente lo interrumpí y entré con la melodía mientras él no había terminado. Hice un completo ridículo y todos lo escucharon. Fue enteramente mi culpa y me sentí horrible. Había estropeado el momento. Me disculpé con Andrew después del concierto, fue amable al respecto. En el ensayo, había tocado algo para indicarme y en el concierto, pensé que escuché algo similar, así que entré mal. Estaba tan ansioso y ansioso por escuchar la señal, por entrar "bien" que dejé de escuchar profundamente y me perdí la intención de lo que estaba haciendo. Si hubiera estado realmente en sintonía con lo que estaba tocando, y debería haberlo estado. todo habría estado bien. Esa fue una gran lección, y una en la que todavía pienso con regularidad. A veces puedes interponerte en tu propio camino, y es realmente mejor si no lo haces...

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Por lo general prefiero una gran sala de sonido a cualquier equipo, pero el equipo sigue siendo importante. En casa, tiendo a preferir escuchar a través de un equipo de tubo. En el estudio, en general, prefiero la cinta a la digital. Me gustan las tablas de Neve. Para grabar saxofón, creo que mi micrófono favorito es un Neumann M49, pero también me gusta el U67, RCA 44 y otros. Soy un poco audiófilo. En casa, he usado el mismo sistema estéreo durante un tiempo y es lo suficientemente bueno como para sentir que realmente puedo escuchar lo que sucede en las mezclas.

Para mí, la grabación se trata más de capturar el sonido en vivo y preservar el contenido emocional de la música de una manera que se traduzca al oyente. Hay diferentes formas de hacerlo, algunas más tortuosas que otras, pero en general creo que menos es más.

Tengo la suerte de tener un instrumento que me encanta, un viejo saxofón tenor Conn de 1924, así que me atengo a él. También he estado tocando la misma boquilla desde que comencé a tocar el saxofón tenor, en 1994. Me la regaló Bill Pierce, es un viejo Otto Link que en un momento fue rediseñado por Adam Niewood, y es genial.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Observe y perfeccione lo que lo hace único y aprenda a aceptar sus debilidades, incluso mientras trabaja diligentemente para superarlas. Sé abierto, sé curioso. Eso es lo que estoy tratando de hacer.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Si tengo que evaluar algo en lo que estoy jugando, normalmente empiezo a escuchar en los altavoces, pero uso auriculares para obtener una segunda opinión y asegurarme de que todo se traduzca. No soy ingeniero de sonido, pero, por necesidad, hice el sonido durante unos meses para una serie de transmisión de video en vivo que dirigí en Bar Bayeux, Brooklyn, una serie que desde entonces se reanudó con una audiencia en vivo. Transmitimos conciertos en vivo todos los miércoles en la página de Facebook de Bar Bayeux y luego subimos los conciertos a YouTube durante una semana.Era una forma de hacer que algo funcionara mientras no podíamos tener música en vivo debido a la pandemia. Siempre presté atención al proceso de grabación y me esfuerzo por hacer los discos con el mejor sonido posible, por lo que fue educativo y una lección de humildad. para descubrir cómo grabar a otras personas. Cuando hice las transmisiones en vivo, buenos auriculares eran esenciales, ¡porque eso es todo lo que tenía!

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Solo que recientemente grabé un álbum que me emociona mucho, con Kenny Barron, Joe Martin y Johnathan Blake. Obviamente, Kenny Barron es un maestro y un héroe para mí, así que jugar con él fue emocionante. Este proyecto estaba programado hace meses, pero se canceló debido a la pandemia, y me alegro de haber podido hacerlo. Es otro proyecto totalmente analógico. Espero empezar a mezclarlo muy pronto, con el ingeniero Pete Rende.

Dicho sea de paso, este proyecto es cómo me metí en los auriculares Audeze, ya que Ryan Streber, que diseñó la sesión en Oktaven Audio, tenía un par de Audeze LCD-X y los usamos en la sesión para comparar algunos cosas. Podías escuchar las diferencias claramente y los auriculares sonaban claros y equilibrados, musicalmente correctos. Parecían darme una idea de la música que a menudo me falta en los auriculares.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

Me encuentro escuchando con auriculares más de lo que normalmente hago. Debido a que estos audífonos son tan detallados y naturales, y también tienen mucho más escenario sonoro de lo que estoy acostumbrado en los audífonos, ¡he estado buscando audífonos con más frecuencia!

¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

Estoy escuchando las mezclas preliminares de mi próximo disco con el LCD-X y empiezo a pensar en lo que quiero hacer al mezclar. Ciertamente los usaré una vez que comencemos a mezclar. También he estado usando Audeze para las transmisiones en vivo que ejecuto en Bar Bayeux todos los miércoles (que están en vivo en Facebook y también archivadas en YouTube), tanto para hacer las mezclas en vivo como para escuchar y evaluar después.

¡Los auriculares son geniales!

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