Audeze conversa con el artista de grabación y diseñador de sonido Richard Devine

Richard Devine es un artista de grabación y diseñador de sonido que se especializa en grabación de campo, efectos de sonido y diseño de sonido para TV/películas, medios web, realidad virtual y videojuegos.

 

"Los Audeze LCDX se han convertido en uno de mis auriculares favoritos para la masterización crítica y la mezcla aquí en mi estudio. Los he estado usando casi todos los días desde que llegaron, ¡y la claridad y la transparencia son increíbles!"-Richard Devine

Durante los últimos años, Richard Devine ha remezclado a los mejores artistas de Warp como Aphex Twin y Mike Patton (Faith No More). Ha lanzado 7 álbumes de larga duración en los registros Schematic, Planet-Mu, Warp, Asphodel y Sublight y ha realizado su propio caos musical desgarrador en todo el mundo. Con sede en Atlanta, Georgia, ha realizado trabajos de bandas sonoras para Touchstone Pictures (con John Hues y Kyle Cooper). También ha colaborado con BT (Brian Transeau en la película “Surveillance” Dirigida por Adam Rifkin), Odopod, Elias Arts, Wieden & Kennedy, AKQA Inc., y ha trabajado en comerciales para Nike Shoe Company y ha trabajado con varias compañías haciendo diseño de sonido para Audi, BMW, Ford, Scion, Coke, LandRover, Peugeot, Dodge, HBO, Nestlé, Nike Japan & USA, McDonald's, Sprite, Spike Television network y también ha trabajado con la división de juegos de Konami para el juego Dance-Dance Revolution . En 2007, firmó un contrato con Sony Media para lanzar sus dos primeras bibliotecas de efectos de sonido, "Pulse" y "The Electronic Manuscript", que ganó la mejor biblioteca de muestras de 2009 en los Remix Technology Awards. En 2008, Richard lanzó una nueva empresa de diseño de sonido, "Devinesound", que fue nominada al premio Cannes Lions por el trabajo de diseño de sonido en el sitio web interactivo de la división de juegos de Microsoft: la campaña Halo Believe. En mayo de 2016 contribuyó con efectos de sonido y elementos musicales a la banda sonora de Doom 4 junto con Mick Gordan. En 2017, creó UI Sound Design y Ambisonic Environmental Audio para la plataforma DayDream VR de Google/Google Earth VR. En 2018 realizó el diseño de sonido del nuevo coche eléctrico Jaguar I-Pace. En noviembre de 2018, lanzó su séptimo álbum completo Sort\Lave en Planet-Mu Records (Reino Unido). En 2019, diseñó todos los sonidos de interacción con el usuario y el logotipo de sonido de apertura para la plataforma de transmisión Stadia de Google. El 24 de febrero de 2019, Richard creó varias bandas sonoras y cientos de efectos de sonido para CyberPunk 2077 de CD Projekt Red, y el 11 de noviembre de 2020 lanzó el EP "Systik" en BlackNoise Records. Actualmente está trabajando en su próximo álbum programado para el próximo año que saldrá en Planet-Mu Records.

Esta es nuestra conversación con Richard:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Diría que hacer diseño de sonido para el nuevo auto eléctrico I-Pace. Fue un proyecto increíblemente desafiante y fue fascinante ver cómo resultó todo. Fui responsable de diseñar todos los sonidos, que incluían los sonidos del motor exterior/interior. Todo en el sistema: sonidos de interacción con el usuario, alertas, notificaciones, luces intermitentes, advertencia de batería baja, carga de la batería, navegación y sonidos de encendido/bienvenida.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Yo diría diseñador de sonido especializado en composición musical, mnemónicos, grabación de campo, efectos de sonido, bibliotecas de bucles, creación de contenido, diseño de parches de instrumentos, diseño de sonido especializado para TV/Cine, medios web y realidad virtual.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé escuchando mucha música centrada en la cultura del skateboarding, que incluía mucha música hip-hop, thrash metal y punk.Desde entonces progresé en la música industrial a finales de los 90 y pronto descubrí la música electrónica experimental IDM, que ha sido donde encontré mi hogar. He estado haciendo este estilo de música desde 1994 y obtuve mi primer álbum firmado con Warp Records en 2001.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Seguro que tengo que decir que las obras de Morton Subotnick y específicamente sus primeros álbumes "Silver Apples of the Moon" y "Sidewinder", fueron monumentales para cambiar mi sonido y enfoque artístico. También fueron sus obras las que inspiraron me pidió que estudiara la posibilidad de trabajar con sistemas modulares analógicos a finales de los 90.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

En el pasado, cuando me encontraba con obstáculos creativos, simplemente me alejaba de la situación y salía a caminar por mi vecindario, o intentaba concentrarme en algo completamente diferente para pensar en un espacio completamente diferente. Siento que a veces te ayuda a abordar la situación nuevamente con una mente fresca. A veces, simplemente dejo el proyecto por unos días y lo reviso de nuevo. Siento que una vez que has llegado a un estado frustrante, nunca es bueno seguir esforzándote, al menos desde mi experiencia personal. A veces, cambiar su entorno también ayuda. Por ejemplo, llevar el proyecto a un lugar diferente, por ejemplo, trabajar en mi computadora portátil en un parque o fuera del estudio a menudo ayuda.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Diría que el Eurorack modular ha sido uno de mis instrumentos o herramientas favoritas durante los últimos 6 años. Puede personalizar constantemente el sistema y modificarlo en función de sus necesidades creativas actuales. Así el sistema nunca envejece, y puede adaptarse a lo que quieras en cualquier momento. Está en un estado constante de flujo de cambiar y probar diferentes módulos. Así que siempre puedes mejorar diferentes secciones o áreas de tu sistema. Las posibilidades son infinitas y trabajar en este formato brinda una inspiración constante, ya que muchas cosas pueden salir bien o mal en cualquier parte del proceso.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Diría que nunca te rindas, no importa lo mal que se ponga. Hubo algunos puntos muy bajos en mi carrera, pero nunca me rendí. Me dije a mí mismo que mejorará y solo tienes que aprender a adaptarte a los constantes cambios y cambios en la industria. Aprendí que bastante pronto, es mejor dejarse llevar por la corriente que tratar de luchar contra lo que está sucediendo. También diría que intentes crear tu propio sonido característico único que puedas llamar tuyo. Lo había visto muchas veces con otros artistas tratando de perseguir una moda específica o un sonido actual solo para verlo desaparecer, por lo que siempre es bueno intentar hacer lo tuyo y encontrar tu propia voz.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Uso audífonos desde 1992, mi primer juego fue la serie de audífonos MDR de Sony, probablemente tengo 20 audífonos diferentes que uso ahora, incluidos los monitores Ear de Ultimate Ears y JH-Audio. Utilizo auriculares en múltiples aplicaciones diferentes, a veces para masterización y controles de nivel en pistas y mezclas finalizadas. Otras veces los uso para la escucha crítica de contenidos o efectos de sonido para videojuegos/realidad virtual. También me encanta disfrutar de la música con auriculares; Siento que realmente puedes obtener una experiencia auditiva súper mejorada si tienes un buen par de auriculares para escuchar música.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Mi último lanzamiento Systik está disponible nuevamente.Se agotó el 11 de noviembre de 2020, pero habremos reabastecido todos los discos para que los fanáticos puedan obtener una copia nuevamente aquí

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

Los Audeze LCDX se han convertido en uno de mis auriculares favoritos para la masterización crítica y la mezcla aquí en mi estudio. Los he estado usando casi todos los días desde que llegaron, ¡y la claridad y la transparencia son increíbles! Los he estado usando para todos mis proyectos recientes de diseño de sonido en Apple, y los he usado extensamente para mezclar y masterizar en mi nuevo álbum que saldrá pronto en Planet-Mu Records.

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