Audeze conversa con el productor discográfico, ingeniero de audio y multiinstrumentista Pascal Pahl

Desde Chicago a todos los Estados Unidos y ahora en el extranjero en Europa, Pascal Pahl expande constantemente sus límites como artista multifacético: productor de discos, ingeniero de audio y multiinstrumentista con raíces en el jazz. Armonía e improvisación. Pascal ha trabajado con todo tipo de audio y música, desde la producción de pistas pop de alta transmisión, la mezcla de grandes bandas y orquestas completas entre otros géneros en sonido envolvente 5.1, la edición de películas e incluso ha pasado un tiempo como instructor/consultor. Lo más importante es que es un polaco orgulloso y puede comer kotlet de pollo todos los días por el resto de su vida y morir feliz.

"Mis Audeze LCD-X me permiten escuchar los matices de mis mezclas, lo que me hace responsable de producir una mezcla que suene genuina. Mis LCD-1 hacen lo mismo cuando estoy de viaje".-Pascal Pahl
Esta es nuestra charla con Pascal:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

El perfeccionista que llevo dentro siempre quiere mezclar, editar y volver a grabar incluso después de que se haya lanzado el disco, pero no hace falta decir que estoy orgulloso de todo mi trabajo. Después de haber trabajado con artistas de renombre mundial y haber sido reconocido por mezclas e interpretaciones galardonadas, lo que más valoro es el primer disco que produje y diseñé por completo: el EP "Hueman" de Destiny Autumn. Ese disco estuvo en proceso durante aproximadamente un año y medio y todavía se siente tan gratificante verlo y mucho menos escucharlo en las plataformas de transmisión. Se puso mucho corazón y pensamiento en ese disco y eso definitivamente se tradujo a través de mis auriculares, incluso en esas noches de insomnio en los vuelos o en una cafetería. Me esfuerzo por construir a partir de esa experiencia en todos los aspectos del lanzamiento de música en la industria actual, pero mientras siga conectando a ese nivel con mis futuros artistas, todos serán mis favoritos y tendré problemas para elegir solo uno. de lo que estoy particularmente orgulloso.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

¿Respuesta sencilla? Soy principalmente un ingeniero de mezcla en estos días; sin embargo, mi escritorio todavía está lleno con la producción de canciones y la edición y demás. Respuesta más complicada: no puedo definir mi rol principal porque aprendo algo nuevo todos los días; es parte de lo que más me gusta de este campo. Un día estaré espontáneamente en el lugar como operador de boom por un corto tiempo, luego al día siguiente estaré de vuelta en mi estudio componiendo o produciendo música, y luego haré la transición a mezclar sonido envolvente y Dolby Atmos. Mi función principal es mantenerme al día con los próximos proyectos en mi escritorio, SIEMPRE aprendiendo algo nuevo y solo entregando algo con lo que los artistas estén contentos; Aparte de eso, soy un amigo que conoce bien la música y el equipo.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Soy uno de esos "música comenzó cuando yo nací". Específicamente, crecí escuchando la batería de mi padre en su disco de oro: "Lombard: Live". Todos los días consistiría en otro video casero que hice grabar a mi mamá para mostrar que aprendí a cantar y tocar una nueva canción en la batería. Estaba rodeada de música, escuchando las historias de mi mamá como ex DJ o escuchando a mis hermanas practicar clarinete y percusión. Afortunadamente eso no me impidió aprender a tocar la trompeta y el piano en la escuela primaria. Lo que realmente me inició en la música fue el equipo de audio que compré con el dinero que ganaba como repartidor de periódicos. Recuerdo tomar una Tascam DP-02 y luego una Zoom HD16 para poder tener más pistas. Tan pronto como tuve la grabación a mi disposición, he estado haciendo música desde entonces.Estando en cuarto grado de la escuela primaria, no sabía que las interfaces de audio existían; ¡puedes imaginar lo furioso que estaba cuando descubrí que podría haber grabado más de 16 pistas en una computadora en lugar de un CD!... mantenerse al día con la industria... es algo real.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Atribuyo mi carrera y éxito a mis muchos mentores, pero una experiencia que marcó mis años justo después de la universidad fue con Becca Stevens. Ella me presentó a mis inspiraciones de mucho tiempo Michael League, Nic Hard y la familia GroundUp Music. Mis interacciones con el equipo de GroundUp me dejaron una impresión duradera; Aprendí que no saber el resultado de cómo sonará un disco es de lo que se trata ser productor. Hay tantos sonidos para explorar y caminos para tomar y la espontaneidad de improvisar siempre será parte de mi flujo de trabajo. Un momento fundamental para mí cuando trabajaba en Atlantic Sound Studios fue cuando me convertí en el ingeniero jefe del disco debut de Kimberly Townsend, "The History and the Heart of It". Vi la necesidad de un ingeniero de seguimiento y, en lugar de que cancelaran la reserva del estudio, convencí al equipo de que podía encargarme del seguimiento en un estudio completamente nuevo durante la primera semana de trabajo para ellos. Cuando el productor (Brian Donohoe de Progger) entró, estaba confundido cuando dije "en realidad, seré el ingeniero de la sesión". El resto es historia: juego de palabras. Siempre me he tirado por ahí porque la peor respuesta que obtendrás es "no".

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Es bastante exasperante haber silenciado los clips en una pista y seguir escuchando el audio, solo para descubrir que olvidaste que estaba impreso en el complemento Melodyne. Pero en realidad, recuerdo una sesión de aproximadamente 18 a 20 horas de seguimiento continuo en el que los artistas secundarios se ofrecían a terminar de producir las pistas justo en frente de mí. Me he topado con ese obstáculo un buen par de veces y no abordaría la situación de manera diferente. No es sobre mí; la energía en la sala debe mantenerse liviana y tolerante, incluso si el motivo de alguien inhibe el avance del proceso... ¡pero no seas fácil!

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto?

No necesariamente. Tengo complementos de acceso y plantillas típicas que me ayudan a comenzar, pero cada registro es diferente y merece su propio tratamiento. Aparte de eso, disfruto entrar en estudios de todo el mundo y trabajar con lo que tengo delante. Es divertido lograr mi sonido usando cualquier equipo a mi disposición y, francamente, me mantiene alerta, que es un entorno en el que me siento cómodo operando.

¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

YouTube: puedo aprender cualquier cosa cuando quiera. Y aunque todavía no es justo para los artistas, las plataformas de transmisión me permiten explorar la música y lo que se está creando hoy. Mis herramientas favoritas son las cosas que brindan inspiración y conocimiento instantáneos que puedo aplicar a mi trabajo o simplemente disfrutarlo por lo que es.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Solo. Comienzo. No espere nada para poner en marcha su carrera; tienes que construirlo tú mismo. No necesitas el mejor equipo para que tu música suene bien o funcione bien. Todo lo que necesita es una idea, comprometerse con ella y llevarla a cabo. No hay nada que perder y lo mejor de todo es que cuando fallas, en realidad puedes aprender de la experiencia para la siguiente idea, pero definitivamente no esperes a nada ni a nadie.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Tuve el mismo par de auriculares durante 15 años (no Audeze)...¡Estoy seguro de que los conductores en ellos están absolutamente fritos! Viajar conlleva tener que trabajar sobre la marcha y todavía no he descubierto el punto ideal para mis altavoces en un avión. Durante bastante tiempo, solo he estado usando auriculares para mezclar y masterizar. Es conveniente e incluso si uso altavoces, compruebo mis mezclas en los auriculares porque ese es el medio que usa la mayoría de los oyentes. Tiene que sonar genial en todas partes.
Mis Audeze LCD-X me permiten escuchar los matices de mis mezclas, lo que me hace responsable de producir una mezcla que suene genuina. Mis LCD-1 hacen lo mismo cuando estoy de viaje.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Un saludo a la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Si desea que su deuda universitaria realmente valga la pena, ¡Bloomington, Indiana es el lugar para estar! Pero en serio, le debo mucho a mis profesores y ahora a mis colegas y solo a la comunidad colaborativa de allí. Eso y Mother Bears Pizza... y Baked... y Social Cantina o un AMF en Upstairs. Maldita sea, tienen buena comida y bebida barata por ahí.

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