Audeze conversa con el productor, mezclador y director creativo Marc Daniel Nelson

Marc Daniel Nelson es un productor musical y director creativo nominado al Grammy y al premio de la Academia Francesa. Lleva más de 20 años mezclando, produciendo y gestionando contenido creativo.

Sus créditos musicales incluyen Fleetwood Mac, Colbie Caillat, Jason Mraz, Need to Breathe, Eric Burdon/Ben Harper, Francesca Battistelli, Robert Duvall, Ozomotli, Reik y más. Como protegido de los legendarios productores e ingenieros Bill Schnee y Ken Caillat, Marc ha llevado la antorcha del sonido y la producción de calidad impecable.

Los créditos cinematográficos de Marc incluyen Solo: A Star Wars Story, The Vietnam War, Mulan, The Expanse, Wild Horses, Point Break, No Manches Frida, Fractured, Amanda, Father Figures, Blade Runner 2049 y mucho más. Como líder creativo, destaca por encima del resto su trabajo con Warner Brothers, PBS, Alcon Sleeping Giant, ArtistMax, Sony y Warner Chappell Publishing.

Puedes ver la entrevista en video de Audeze Live de Marc aquí.

 

"Los auriculares Audeze cambiaron por completo mi forma de mezclar música. Fueron los primeros auriculares en los que gané confianza y no he dejado de usarlos desde entonces".-Marc Daniel Nelson
Esta es nuestra charla con Marc:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Debo decir que mi momento de mayor orgullo fue cuando Ken Caillat me pidió que me asociara con él para hacer las reediciones del álbum "Mirage" de Fleetwood Mac. Fue tan surrealista pasar por todas las pistas múltiples de lo que era historia para mí. Crecí con ese álbum y tenía mi canción favorita de Fleetwood Mac. Se convirtió en un tira y afloja de hasta dónde podía llegar haciendo que las nuevas mezclas fueran modernas y aún así conservar los valores y la vibra de los originales.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Actualmente me dedico principalmente a mezclar música, pero todavía me llaman para grabar orquestas y sesiones más grandes. Sin embargo, realmente disfruto mezclando, ya que esa es el área para sacar lo mejor de lo que quedó atrás. A veces haces muy poco, solo te aseguras de servir la canción.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Al crecer siempre fueron los Beatles primero, luego vino Fleetwood Mac y luego el rock alternativo. Me metí en la producción musical escuchando a The Beatles y Fleetwood Mac. Puedes aprender mucho sobre la producción y la mezcla simplemente escuchando esas dos bandas.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Los tres hombres que tuvieron el mayor impacto en mi vida en la música son Bill Schnee, Ken Caillat y John McBride. Todos han sido muy generosos al enseñar y compartir sus conocimientos y pasiones.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Como una persona que se alimenta de la perfección, me metí en algunos problemas cuando era más joven tratando de lograr siempre lo mejor. Aprendí en los últimos 20 años que solo debes trabajar hacia una meta a la vez y que fallar es parte de ganar. Realmente no puedes perder si sientes que has ganado algo con la pérdida. La clave es seguir avanzando y nunca dejar de aprender. Ponte a prueba, pero siempre date un descanso.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Creo que monitorear es, con mucho, la parte más importante de mi trabajo. Por encima de cualquier otra pieza de equipo, sus parlantes y auriculares son los mejores amigos de un mezclador.Si conoces ambos y confías en ellos, nunca te defraudarán

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Solo mantente positivo y siempre sigue aprendiendo. La industria ha cambiado mucho desde que comencé, pero todavía era increíblemente difícil cuando comencé. Ed Cherney dijo que probablemente sea más difícil ser un profesional en el negocio de la música que un astronauta. Obviamente estaba bromeando pero hay total verdad en esa frase. Solo mantén la cabeza baja y siempre sigue aprendiendo.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Realmente comencé a usar auriculares al comienzo de la pandemia de 2020. Necesitaba poder trabajar en diferentes entornos y confiar en lo que estaba haciendo sin importar dónde estuviera. El primer proyecto que mezclé con auriculares fue la banda sonora de la película Moxie de Netflix. Usé un par de auriculares Audeze y me dieron una confianza absoluta en el nivel bajo y el escenario sonoro. Desde entonces reviso todo lo que hago a través de ellos.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

Los auriculares Audeze cambiaron por completo mi forma de mezclar música. Fueron los primeros auriculares en los que gané confianza y no he dejado de usarlos desde entonces. He mezclado largometrajes de gran formato con ellos y proyectos de sellos bien conocidos. Siendo una persona muy móvil que se mueve mucho, necesitaba poder ponerme siempre un par de auriculares y sentir que estaba en el lugar exacto en el que estaba la semana, el mes o el año anterior.

.