Ben Turner es un productor de discos, mezclador e ingeniero de grabación con sede en el Reino Unido. Es copropietario de Axe and Trap Studio en Somerset, donde trabaja principalmente con bandas de rock alternativo/indie de gran éxito.

Esta es nuestra conversación con Ben:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Part Chimp - IV fue el primer álbum que mezclé y que se reprodujo durante el día en BBC 6 Music. Es un disco muy pesado y ruidoso, por lo que tocarlo en el programa del desayuno se sintió como un gran logro. Otro memorable fue cuando diseñé un disco con Van Der Graaf Generator. Todos estaban llegando a los 70. Algunas de las cosas que estaban haciendo con las firmas de tiempo eran una locura. ¡Espero poder seguir jugando tan bien a los 70! Puede que sea su último disco, así que fue agradable formar parte de él. Una banda tan influyente, además mi padre había oído hablar de ellos, lo cual fue genial. Recientemente trabajé con Mark Lanegan en una canción (The Mirror), y fue toda una experiencia escuchar esa voz a través de mis parlantes. Es alguien de quien he sido fan desde mi adolescencia, así que esta mezcla será una que siempre recordaré.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Trabajo principalmente con bandas indie alternativas y heavy, grabando y mezclando todo. A muchas de las bandas ruidosas les gusta grabar en vivo en la sala sin auriculares. Es todo un desafío técnico, pero puede funcionar muy bien. Es emocionante cuando las cosas van bien y todos están en el momento. ¡No para el débil de corazón!
Empecé a hacer muchos más proyectos de mezcla remota recientemente, lo que realmente disfruto. Un poco más relajado.

¿Cómo empezaste en la música?

Mi papá era profesor de música en una universidad local y tuve lecciones de batería y piano desde los 6 o 7 años. Había un pequeño estudio en la ciudad en la que crecí. A veces solía ensayar allí después de la escuela. . PJ Harvey había ido a la universidad local y vivía en la zona. Hizo un par de álbumes con John Parish y Head en el estudio en esa época. No pude ver ninguna sesión, pero estar en un estudio a esa edad donde se están haciendo discos reales fue realmente inspirador y estoy seguro de que eso es lo que me enganchó. No recuerdo haber querido hacer nada más a partir de ese momento. Un par de años más tarde toqué la batería en una sesión con Head, él grabó de manera completamente diferente a como nos enseñaban en la universidad. Fue bastante experimental y he llevado esa experiencia conmigo.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos?

Pasé 3 años trabajando como autónomo en los estudios de otras personas. Parecía una buena idea no tener mi propio lugar, menos estrés, etc.
Pero en realidad fue un momento bastante estresante. Tratando con varios propietarios de estudios, cada configuración de estudio tiene su propio conjunto de peculiaridades y acústica de sala de control. Aprendí mucho sobre lo que funciona y lo que no, así que me alegro de haberlo hecho. De hecho, primero compré mi Audeze como referencia para llevar conmigo, pero terminaron quedándose en casa en mi sala de mezclas, donde somos más prácticos.

¿Lo abordaría de otra manera ahora?

No volvería pero me alegro de haberlo hecho y sigo usando otros estudios de vez en cuando.
Conseguí un estudio cerca del sitio del Festival de Glastonbury en Somerset llamado Axe and Trap. Ha sido realmente bueno configurar todo como creo que debería ser y obtener sonidos súper rápido. Significa que estoy más centrado en la música.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto?

Mis auriculares Audeze se han usado en todas las mezclas desde que los compré. Me he estado apoyando en ellos cada vez más. Sé que la sabiduría convencional es no mezclar con auriculares y solo hacer referencia, pero funcionan. Tengo algunos Unity Audio Rocks que son excelentes para los campos cercanos.No están portados como un NS10, por lo que son súper rápidos, pero bajan bien y bajo, a diferencia del
gran fanático de Prism de Yamaha en el lado digital. Eso es lo que tenemos en el estudio. El material de Lynx también es genial. Muchos de los estudios parecen tener las Auroras.
La mayor parte de la música que grabo es bastante alta, así que me inclino mucho por los micrófonos dinámicos y de cinta. Son realmente útiles en un escenario de 'todos en vivo en la sala', si juegas con las fortalezas del micrófono de todos modos. Me he estado metiendo mucho en Shure Beta 58 últimamente. Es sorprendente lo alta fidelidad que puede sonar ese micrófono a través de un buen frente, en la fuente correcta. Es un micrófono que la mayoría de la gente tiene y no los ves tan usados ​​en el estudio.

¿Cuáles son algunas de sus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

El año pasado me hice con uno de los preamplificadores de micrófono Undertone Audio de Eric Valentine. He usado casi todos los preamplificadores que se me ocurren en los últimos años y estos preamplificadores de Undertone Audio son otra cosa. Entonces se acostumbran a casi todo. Alex, con quien dirijo el estudio, tiene un par de esos Aston Spirit condensadores de diafragma grande. Los he estado usando mucho en voces y gastos generales. Suenan muy bien y son realmente asequibles.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Solo mantente ocupado. Incluso si eso significa trabajar gratis. Todavía lo haré si las cosas se ponen muy tranquilas. A veces, un proyecto o combinación de pruebas parece una completa espera, pero nunca se sabe a dónde lo llevará o qué puede aprender. Puede ser bastante sorprendente.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a empezar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Compré unos Grado SR325 hace unos 10 años. Son realmente geniales, pero realmente no podía mezclarlos. Son fantásticos para comprobar las mezclas finales y darse una palmadita en la espalda. Como mencioné antes, cuando comencé a trabajar en diferentes estudios y a mezclar en casa, sabía que necesitaba algo más. Probé un poco de Audeze y nunca miré hacia atrás.

¿Cómo han afectado los auriculares Audeze a su trabajo?

Había usado mucho mis viejos Audeze EL-8 durante la mezcla, pero desde que compré los LCD-X's he podido mezclar sin mis monitores de estudio. En parte debido a covid y los bloqueos, pero estoy muy contento con los resultados y también con los clientes. No es algo que pensé que funcionaría, pero Audeze realmente cierra la brecha.
Creo que puede juzgar las frecuencias y los ajustes de compresión con confianza. Incluso los niveles de reverberación, que pueden ser complicados en auriculares.

¿Puedes decirnos en qué has estado trabajando con ellos hasta ahora?

He mezclado los nuevo álbum de Part Chimp casi exclusivamente en ellos. Utilicé un poco mis Unity Audio Rocks, pero solo se configuraron en casa, por lo que no podía confiar demasiado en ellos. Realmente me gusta lo bien que puedes juzgar el área de medios bajos/graves altos en ellos. ¡Qué Parte Chimpancé tiene mucho!
Prácticamente todo lo que he mezclado durante los últimos 6 meses ha estado en ellos. En parte debido a que construimos una nueva sala de control en el estudio y lo hicimos bien. Pero cuando empiece a mezclar allí permanentemente, definitivamente tendré mis LCD-X conmigo. No hay vuelta atrás ahora.

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