Audeze conversa con el productor, ingeniero y músico Callan Alexander (cln)

Callan Alexander, mejor conocido como cln, es un productor, vocalista, ingeniero y compositor de Brisbane, Australia, que crea música electrónica/alt-R&B maravillosamente relajada que se ha comparado con una mezcla entre James Blake , Bon Iver y Odesza. Desde que lanzó su primer sencillo, "Better Than", en 2014, cln ha trabajado constantemente para expandir tanto su cuerpo de trabajo como su audiencia.

 

"Trabajar con estos auriculares es un sueño. La primera vez que los escuché me quedé realmente impresionado. El sonido es irreal y la traducción mejorada de la mezcla es instantánea".- Callan Alexander
Esta es nuestra conversación con cln:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Estoy muy orgulloso de mi trabajo de composición para Queensland Ballet. ¡Componer un ballet no es algo que un productor de música electrónica o contemporánea pueda hacer normalmente! Produje, mezclé, mastericé y compuse un trabajo electrónico contemporáneo para la compañía, junto con la increíble vocalista Katie Noonan, quien ha sido nombrada una de las mejores vocalistas de Australia de todos los tiempos. Queensland Ballet es una compañía de renombre internacional cuyo director artístico es Li Cunxin (autor de El último bailarín de Mao), por lo que fue un verdadero privilegio participar.

También estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de hacer una gira por Australia y los Estados Unidos interpretando mi material original. En 2016 tuve el privilegio de actuar en Red Rocks, en Denver CO actuando en apoyo de The Chainsmokers y San Holo. Red Rocks es un lugar en el que todo músico sueña tocar, así que fue una experiencia increíble.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Realmente soy un poco experto en todos los oficios. Canto, produzco, escribo y hago ingeniería. Estoy empezando a cambiar mi enfoque hacia la producción para otros artistas, pero crear mi propia música original está en lo más alto de mi lista de prioridades.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé con lecciones de piano cuando era muy joven, pero siempre fui un estudiante impactante. Prefería hacer mis propias melodías en lugar de practicar las canciones que se suponía que debía practicar. ¡Obtuve una copia de FL Studio cuando era adolescente y nunca dejé de hacer música después de eso!

Cuando era muy joven, mi papá solía tocar cosas clásicas realmente geniales. Phil Collins, Queen, Depeche Mode, REM. Cuando estaba en mi adolescencia, comencé a diversificarme para escuchar todo tipo de cosas. El álbum que realmente me metió en la música electrónica fue Demon Dayz de Gorillaz. Creo que tenía 10 años cuando salió, pero probablemente solo tuve en mis manos una copia un poco más tarde. Ese álbum realmente me dejó alucinado, ya que no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. ¡Era súper pegadizo, pero también súper raro! El diseño de sonido y la producción de ese álbum todavía me llaman la atención, y la composición de las canciones es simplemente increíble.

Últimamente escucho un poco de todo. Me encanta escuchar música electrónica en el reino de Flying Lotus/Bonobo/Caribou, y también disfruto mucho de artistas de hip-hop/R&B como Isaiah Rashad o Frank Ocean.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Además de la música, también paso tiempo en el campo de la acústica como investigador (actualmente estoy realizando un doctorado en ecoacústica). Principalmente trabajo en investigación de aves, utilizando el sonido como herramienta para ayudar en los esfuerzos de conservación. Siempre me ha inspirado e influenciado el mundo natural y creo que eso probablemente se abre paso en mi música de alguna manera.

Mi manager Jez también es una gran influencia. Me permite crear libremente y no preocuparme demasiado por el lado comercial de las cosas.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Mi carrera musical comenzó en la era de Soundcloud/blog, donde podías subir música con bastante libertad y había una gran comunidad de músicos que se apoyaban entre sí en la plataforma. Podías promocionar tu trabajo con relativa facilidad sin una etiqueta. Encontré la transición a la transmisión bastante difícil como artista independiente, porque ahora hay más guardianes y ¡todos luchan por la lista de reproducción! Básicamente, no tuvimos más remedio que adaptarnos al mundo del streaming, y ha funcionado bien. La transmisión en última instancia le ha dado a mi música una audiencia más grande, así que estoy agradecido por eso. Si tuviera que repetir la experiencia, me aseguraría de encontrar una empresa distribuidora de confianza lo antes posible.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Trabajo principalmente 'en la caja'. Adoro los complementos Brainworx y Unfiltered Audio tanto para producción como para mezcla/masterización. Yo, como muchos otros, nunca podría prescindir de FabFilter Pro-Q o Pro-L. Últimamente me han gustado mucho los complementos de Soundtoys, en particular Echoboy y Decapitator. También me gusta mucho el Shadow Hills Class A Mastering Compressor y el compresor NEOLD V76U73. El único hardware que no puedo prescindir es mi RME Babyface Pro.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Trata de no perder tu sentido del disfrute. Haga música que le guste hacer y hágalo con personas con las que disfrute estar cerca siempre que sea posible. Si hace eso, generalmente encontrará que el resultado final es mejor. ¡Además, consiga un buen abogado y no firme nada a menos que lo haya verificado dicho abogado!

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Uso auriculares casi exclusivamente para cada parte del proceso y siempre lo he hecho. Produzco, mezclo y masterizo principalmente en auriculares. Siempre haré comprobaciones finales en mis Event Opals, pero el 99 % del tiempo trabajo con auriculares. A menos que esté trabajando en un estudio de primer nivel, normalmente confío más en mis auriculares que en la habitación. Si conoce bien sus auriculares, sabe que puede trabajar en casi cualquier lugar, lo cual es una gran ventaja. Sin embargo, la razón principal por la que me gustan los auriculares es esa sensación de estar 'marcado' con la música. Realmente no puedo explicarlo, pero los auriculares bloquean todo lo demás y tu enfoque está solo en lo que estás creando. Realmente nunca tengo esa sensación con los monitores, y la música que hago en los monitores nunca suena de la misma manera.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

Trabajar con estos auriculares es un sueño. La primera vez que los escuché me quedé realmente impresionado. El sonido es irreal y la traducción mejorada de la mezcla es instantánea. Cuando mezclo y masterizo con el LCD-X, mis mezclas suenan mucho mejor en el automóvil, los auriculares, los parlantes de la computadora portátil, lo que sea. Como a menudo trabajo en salas que no están completamente tratadas, estos auriculares son un salvavidas porque sabes que el sonido será confiable donde sea que estés trabajando.

En este momento estoy terminando un nuevo álbum, que fue mezclado y masterizado casi exclusivamente en el LCD-X. La primera canción se lanzará en junio de 2022.

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