Filip Nikolic alias Turbotito es un productor y músico galardonado. Ha sido parte de muchas bandas como Poolside e Ima Robot, y recientemente lanzó un nuevo sello llamado Naya Beat Records, que se enfoca en reeditar clásicos de la escena del vinilo del sur de Asia. Puedes ver un video sobre el proceso Naya Beat aquí.

Esta es nuestra conversación con Filip:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Junto a la piscina – Canción o álbumes de Harvest Moon Pacific Standard Time and Heat
Productor y vocalista (Harvest Moon, más de 57 millones de reproducciones en Spotify)

Pabllo Vittar – 3 álbumes completos
Mezclado los tres álbumes, coproducción e instrumentista (más de 711 millones de reproducciones en Spotify)

Ima Robot – Greenback Boogie (Tema musical de Suits)
Productor, instrumentista, escritor ( 3 veces el premio ASCAP a la mejor canción temática de TV)

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas estos días?

Mi papel principal es ser el productor pero también mezclo, masterizo y toco múltiples instrumentos. También lanzo música en solitario como Turbotito y he lanzado música con Ima Robot, Poolside, Highland Park Sleep Collective y otros. También tengo un trabajo adicional en el que recreo muestras principalmente para artistas de Hip Hop y Dance cuando la muestra original no se puede borrar.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Mi padre ha sido un nerd audiófilo toda su vida, así que todos sus locos sistemas de alta fidelidad me influyeron mucho. y, por supuesto, su gusto musical. Escuchó muchos clásicos como Talking Heads, Laurie Anderson, Velvet Underground, Grace Jones, etc. La primera vez que probé lo geniales que pueden ser los auriculares fue cuando probé los STAX SR-Sigma de mi padre. cuando yo era todavía un adolescente. Crecí con equipos de alta fidelidad de marcas como Quad, Magnaplanar, Klipsch, B&W, McIntosh, KEF, SME, Thorens, Mark Levinson, Focal y muchas más. Hoy uso Barefoot y Adam como mis principales monitores de estudio.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mayormente en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

La pasión de mi padre por el gran sonido, Jimi Hendrix y Brian Eno... cuando la banda de mi escuela secundaria grabó nuestro primer álbum, lo hicimos mezclar por nuestro héroe en ese momento Tore Johansson (Tambourine Studios, Cardigans, Franz Ferdinand). Después de mezclar el álbum, preguntó si podía hablar con la banda. Se había dado cuenta de que todos nosotros solo teníamos un instrumento cada uno, yo tenía una buena Fender Stratocaster pero eso era todo. Dijo que usar diez guitarras de mierda haría un mejor álbum que usar una guitarra perfecta y ese concepto se ha quedado conmigo hasta el día de hoy.

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración de tu trabajo anterior? y lo que puede haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Mi amigo Raghav Mani y yo acabamos de terminar el primero de una serie de álbumes recopilatorios de música india antigua y oscura (para el Naya Beat etiqueta). La mayor parte solo estaba disponible en vinilos muy raros y tuvimos que ripearlos, restaurarlos y remasterizarlos todos. Rápidamente aprendimos que los auriculares son mucho mejores para detectar clics y artefactos que incluso los monitores de estudio de gama alta. Lamento no tener mejores auriculares durante este proceso porque podría haber ahorrado horas de tiempo.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Mi equipo favorito es mi habitación. Pasamos más de 6 meses construyéndolo y ajustando la acústica. Creo que los altavoces son tan buenos como la habitación en la que se encuentran.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

No siga una carrera en la música a menos que esté absolutamente me encanta La música técnicamente no es un buen trabajo, pero si te encanta, con el tiempo podría convertirse en el mejor trabajo de todos.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas habitualmente? en su flujo de trabajo?

Utilizo principalmente auriculares para el seguimiento, pero también para el control detallado. Para la restauración y masterización de vinilos, los auriculares son la mejor herramienta para encontrar clics y otros pequeños artefactos. También confío mucho en los auriculares cuando viajo y por placer.

Produje un EP con el dúo electrónico MNKYBSNSS en Bogotá, y su estudio tenía una acústica realmente mala. Me costaba mucho escuchar lo que estábamos haciendo. Su gerente trajo su Audeze LCD-XC y me salvaron. Me quedé impresionado y sonaron muy bien con mi interfaz de viaje, que es un UAD Apollo Twin.

¿Cómo han afectado los auriculares Audeze a su trabajo?

Mi Audeze LCD-X ha mejorado significativamente mi flujo de trabajo. La claridad y el detalle son asombrosos y nunca se sienten exagerados, lo cual es crucial para el trabajo de mezcla y masterización. Los uso para referenciar y para encontrar pequeños errores como clics y pops y hacen un trabajo increíble, pero también son mi opción cuando no estoy en el estudio, sino en casa, queriendo disfrutar escuchando mi música favorita. registros.

¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

Recientemente he estado usando mi LCD-X para extraer, restaurar y remasterizar viejos discos de vinilo del sur de Asia para la primera reedición compilada de Naya Beat Records. También los he usado mientras producía el álbum debut del nuevo artista Mirror Tree y el segundo álbum de Highland Park Sleep Collective. También he hecho mezclas y masterización para Urias, Scratch Massive, Toby Ernest y más, pero esto es solo el comienzo... :-)

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