Audeze conversa con el guitarrista de pedal steel Bob Hoffnar

febrero 22, 2022

Audeze charla con el guitarrista de pedal steel Bob Hoffnar

Bob Hoffnar es principalmente un músico de pedalsteel, pero se ha encontrado dirigiendo un pequeño estudio donde hace bastante trabajo de composición y producción. Ha producido paisajes sonoros de ensueño en los ámbitos del pop, el jazz, la música clásica y la experimentación, a veces todos a la vez.

 

"Mis audífonos LCD-X han sido un cambio importante para mi flujo de trabajo. Ahora puedo confiar completamente en los sonidos que estoy desarrollando cuando no puedo usar mis monitores". - Bob Hoffnar
Esta es nuestra conversación con Bob:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

En términos de música popular, estoy muy orgulloso de mi trabajo con la banda de Brooklyn Hem.
También tenía mi propia banda en Austin que era súper divertida llamada "la ilusión del estado de ánimo"
Últimamente he estado más interesado en música más aventurera, usando proporciones armónicas para crear diferentes formas como esto.
Tengo una serie de conciertos y tengo una página de bandcamp con algunos de los trabajos más interesantes que he estado haciendo.
He estado trabajando en un sistema para activar las ondas estacionarias y los puntos nulos en una habitación para que se "congelen" en su lugar. Mientras camina o gira la cabeza, escucha diferentes sonidos. Yo lo llamo "Escucha Activa Prismática Espacial". Es un tipo diferente de cosas. Tal vez no sea música, pero es algo genial de experimentar.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Soy un músico de pedalsteel contratado o un compositor/productor o, a veces, todo a la vez. También he estado haciendo bastante trabajo de grabación en vivo de música de cámara clásica y algo de jazz.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Me ha gustado tocar música desde que era niño. Conseguí mi primer trabajo cuando tenía 12 años para poder comprar un bajo y un amplificador. Escuché a Jimi Hendrix y solía tomar el autobús en Silver Springs MD a la biblioteca del congreso en DC para poder escuchar tocar al Cuarteto de Cuerdas Juilliard. Mi papá solía colarme en bares para escuchar a Roy Buchanan. Básicamente devoré cualquier música que pude encontrar. No estoy seguro de si he progresado a lo largo de los años, pero de alguna manera he podido seguir adelante como músico.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Estaba obsesionado con el sonido que Jack Casady hacía con su bajo cuando era niño. Luego, cuando tenía 21 años, estaba tocando con una banda bastante salvaje (Indoor Life) en el Mudd Club en Nueva York y me encontró en el backstage y quería hablar sobre el bajo. ¡Me tomó un poco antes de que pudiera hablar en oraciones!

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

No pude acceder a la música que escuchaba en mi cabeza por falta de vocabulario. También recibía ofertas para conciertos que no podía hacer porque no podía seguir los cambios o leer mucho. Así que me tomé un descanso de los conciertos y fui a la escuela de música durante cuatro años. El beneficio de eso fue exponencial. Recomiendo encarecidamente obtener una educación sólida.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Utilizo mi Emmons pedalsteel y amplificador Milkman para grabaciones y conciertos. En mi estudio, busco el Pendulum Audio ES-8 para la compresión y el Pultec EQP-1A3 para la ecualización bastante. Casi nunca uso complementos en mi flujo de trabajo.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Estaba hablando con Henry Threadgill acerca de algunos problemas de composición que estaba teniendo y él sugirió no agregar más información a la pieza sino reexaminar el material que ya estaba ahí. Eso me abrió algunas puertas. Aparte de eso, creo que cuando estás tocando (o tal vez componiendo) lo principal es prestar atención a lo que estás escuchando más que a lo que estás tocando, si eso tiene algún sentido. En cuanto a las carreras, si quieres dedicarte a la música, no tengas un plan B.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Necesito una forma precisa de monitorear mi rango medio bajo debido a mi habitación. Por eso, los auriculares se han vuelto esenciales como parte de mi flujo de trabajo. Si no puedo escuchar los detalles, no puedo obtener sonidos funcionales. Y luego mi estudio está en casa, así que necesito trabajar con auriculares para mantener la paz.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

El aislamiento y la interrupción abrupta de todo el trabajo en vivo durante el cierre ha sido excelente para mí. Asumí un montón de trabajo de composición y producción solo para mantenerme ocupado y resulta que realmente me encanta.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

Mis auriculares LCD-X han supuesto un gran cambio en mi flujo de trabajo. Ahora puedo confiar completamente en los sonidos que estoy desarrollando cuando no puedo usar mis monitores. También puedo verificar la respuesta de graves en las áreas problemáticas que tiene mi habitación. Súper cómodo y muy agradable para mis oídos. Cuando trabajo en grabaciones de tipo clásico, los Audeze son los primeros auriculares que utilizo que capturan la profundidad de campo sin ambigüedad. Después de usar mis auriculares LCD-X, me doy cuenta de lo esencial que es poder escuchar con precisión. No debería haber esperado tanto para actualizar.

¿Puedes decirnos en qué has estado trabajando con ellos recientemente?

Los proyectos actuales en mi escritorio ahora son transcribir el primer álbum de The Shaggs, luego escribir, arreglar y grabar la música para un conjunto de jazz contemporáneo. Principalmente uso técnicas de composición medieval para la estructura y luego dejo que los chicos se encarguen. También estoy grabando y produciendo una banda de swing occidental para un cliente, además de producir un conjunto de cámara que grabé en una pequeña sala de conciertos. También un flujo constante de sobregrabaciones remotas de pedalsteel.

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