Julian Lage es un guitarrista y compositor de jazz que divide su tiempo entre Nashville, TN y Brooklyn, NY. Ha estado en escena desde al menos 1996, cuando fue el tema de la película documental Jules at Eight. A los 12 años, actuó en la ceremonia de los premios Grammy de 2000, y las cosas realmente han despegado desde allí con presentaciones regulares con algunos gigantes del jazz, así como proyectos de otro mundo como aquellos con Nels Cline., Bill Frisell, John Zorn y otros.

Julian es uno de esos raros jugadores que hace que incluso las maniobras más difíciles parezcan fáciles, en parte porque ha trabajado muy duro durante la mayor parte de su vida, pero también porque tiene una actitud verdaderamente tranquila y generosa. y espíritu fluido.

Aquí está nuestra conversación por correo electrónico con Julian:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Un disco que realmente creo que se destaca por ser divertido de hacer y escuchar años después es un álbum de guitarra acústica en solitario llamado World's Fair. Este disco fue totalmente inspirado y hecho posible por mis queridos amigos David Breskin y Chelsea Hadley. Les estoy eternamente agradecido por hacer esto posible. Nunca olvidaré a David preguntándome qué tipo de disco tendría más miedo de hacer. Dije guitarra solista, a lo que él dijo "¡Hagamos que eso suceda!" Fue la mejor experiencia reducir la velocidad y escribir para la guitarra y aprender de todos los aspectos del proceso. Estoy muy agradecido de que hayamos hecho que eso sucediera.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Soy muy afortunado de colaborar con mis músicos y amigos favoritos, y aunque a veces soy el líder como en el caso de mi trío, siempre se siente colaborativo y centrado en el grupo. Me gusta la forma en que esa línea puede ser borrosa y fluida, dependiendo de lo que requiera el proyecto.

¿Cómo empezaste en la música?

Empecé a tocar la guitarra porque mi padre tocaba la guitarra. Empezó a tocar cuando yo tenía unos cuatro años y pedí una guitarra y mis padres dijeron que si todavía quería una cuando tenía cinco años, me la conseguirían. Y estaba ansioso por tocar un año después y comencé a estudiar con mi padre, que es una gran mente musical y artista. Empecé estudiando blues y empecé a explorar orgánicamente el jazz y la música improvisada.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Me siento muy afortunada de haber crecido con tantos maestros y mentores increíbles. Verdaderamente, es el regalo más grande de este mundo estudiar con Randy Vincent, Mick Goodrick, mis padres, Hal Crook, Debi Adams, Gary Burton y muchos más. Mientras reflexiono sobre crecer con estos maestros, veo que una cosa que todas estas relaciones tenían en común era que todos y cada uno de ellos son increíblemente amables y respetuosos y siempre me trataron con tanto cuidado, entusiasmo y honestidad, como un colega igual. Todos siguen siendo mis mejores maestros

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Esta es una gran pregunta y, sinceramente, no estoy totalmente seguro. ¡Me gusta pensar en los obstáculos y desafíos como reflejos de una disonancia entre lo que creo que está sucediendo y lo que realmente está sucediendo! Como cuando he estado tratando de esforzarme para ser más fuerte como jugador y luego me doy cuenta de que he estado tratando de mejorar un aspecto que en realidad podría no necesitar mejorar. Esas realizaciones tal vez comienzan como frustraciones, pero se han convertido en faros de luz en mi vida.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Soy un nerd de Telecaster y amo todo tipo de teles, así que ese es mi recurso principal para escribir e interpretar en los últimos años. Habiendo dicho eso, he disfrutado mucho grabando últimamente con una hermosa guitarra hecha por Collings. Es un modelo que creamos juntos llamado 470 JL y es genial para tocar en vivo y en discos también. Esa guitarra junto con Magic Amps han sido una gran combinación últimamente. Además, soy un gran admirador de Nacho Guitars y creo que son las mejores guitarras, especialmente junto con mis pastillas favoritas del maestro Ron Ellis. Me encanta la forma en que todos estos elementos pueden funcionar juntos y cómo un cambio afecta a toda la paleta tonal.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Primero diría que estamos muy interesados ​​en juntos como comunidad y ese es uno de los regalos más grandes del mundo. Jim Hall tenía una maravillosa sensación de hacerte sentir como tú y trabajaba para la misma empresa y todos estábamos al tanto de las mismas experiencias, y me pareció muy reconfortante, afianzador y de apoyo ser testigo de esa perspectiva. Y alentaría a otros jugadores a considerar esa perspectiva también, especialmente en momentos en los que tal vez sientas que vas solo y anhelas algo de apoyo. Además, una gran parte de esa sensación de apoyo es saber que no tienes que trabajar, estudiar o contratar a nadie con quien no te sientas bien. Realmente puedes cultivar una comunidad de personas amables, brillantes y amorosas y ellos serán tu mayor apoyo, como tú lo serás para ellos. ¡Eso es poderoso!

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con audífonos y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Cuando era niño, me encantaba usar audífonos para estudiar registros bajo un microscopio. Pero en los últimos años, he confiado principalmente en los auriculares cuando viajo y quiero escuchar, pero sobre todo sigo sin sonido. Usar los auriculares Audeze literalmente cambió mi vida: la experiencia me llevó de inmediato a cuando era un niño escuchando música y cayendo en el corazón del sonido. ¡Me estoy volviendo a enamorar del sonido! ¡Me siento profundamente rejuvenecido con estos auriculares!

Esto es lo que Julian dijo después de usar los LCD-X por primera vez para un proyecto de mezcla:

¡SANTA BONDAD... estos son increíblemente GENIALES! Wowwwwwww.... mi mente está alucinada. No me di cuenta de que estaba viviendo debajo de una roca, jaja. El proyecto para el que he estado usando estos auriculares es un nuevo disco de trío que es nuestro debut en Blue Note, ¡aunque todavía no tiene título! (Ahora sabemos que se llama Squint. Audeze) Toda la mezcla se hizo con estos auriculares y han sido absolutamente trascendentes en todos los aspectos: calidad, belleza, musicalidad... son profundamente inspiradores. y verdadero.

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