Rayshaun Thompson is a film composer, record producer and EMMY nominee whose work spans a wide spectrum, but always aims to stir emotions and create a strong vibe.
Chris Henderson is the owner and designer for Hendyamps studio gear and guitar amplifiers, a platinum certified mastering engineer, musician, music sync artist, score composer, studio owner, and videographer.
David Sanford has composed, arranged and studied music for over 45 years and is currently the Elizabeth T. Kennan Professor of Music at Mount Holyoke College.
Claudia Engelhart has been doing live sound for over 40 years, and has been the Sound Engineer/Tour Manager for Bill Frisell since 1990.
noviembre 01, 2021
Vikram Gudi pasa la mitad de su vida despierto con auriculares. Como fundador de Elephant Music, produce más de 24 álbumes al año, específicamente orientados a avances de películas. También enseña a más de 50 estudiantes en su escuela Protege y diseña instrumentos virtuales con Mammoth Audio. Ha construido sus marcas en torno a su atención a los detalles y su obsesión por el sonido de primera.
Los tráilers de Blade Runner 2049, Avengers: Endgame, el lanzamiento de Density y el primer año de Protege. Todos han sido destacados recientemente, pero nada me da el subidón de conseguirle a un compositor su primera colocación.
Mi trabajo diario es un productor de música tradicional: crear, escuchar, dar forma y editar pistas para que encajen en un álbum, luego está la retroalimentación constructiva para mis alumnos. En el medio hay varias reuniones sobre nuevas películas, pistas, lanzamientos, salpicadas de resúmenes creativos.
¡Es profundo! Desde que tengo memoria, mis padres siempre tocaban Bollywood y música clásica india en la casa. A medida que fui creciendo, un primo me introdujo en el hip hop de los 90 y en mi adolescencia se convirtió en grunge, metal y experimental. Empecé a tocar en bandas que se transformaron en electrónica, techno y noise, y en la última década, más o menos, la atención se centró en la banda sonora y la orquestación. Mi comienzo en la música vino de molestar a un amigo mío que tenía un trabajo que yo quería: varios viajes a pubs más tarde, me dijo que se iba y me propuso para su trabajo en Boosey & Hawkes.
Todas las personas con las que toqué en una banda, mi primer trabajo en la música y mentores al comienzo de mi carrera, dejar y comenzar Elephant, mi primera guitarra para mi cumpleaños número 16, el festival ATP, Glastonbury, varios pedales, leer How Music Works de David Byrne, la primera vez que escuché Sonic South, Black Sabbath, Steve Reich, Suicide, Boards of Canada, Can, My Bloody Valentine, Public Enemy, Sunn O))) - todos se quedaron en mi mente. Tengo demasiados héroes para mencionarlos, pero el crédito debe ir a mi padre, quien siempre apoyó mi carrera musical, a pesar de las presiones culturales.
Solía perseguir trabajos, películas y avances que quería ganar. Ahora solo hago la música y disfruto el proceso.
Me encanta mi nueva estación de bajos AFX y recientemente compré una Les Paul de 1976 que no puedo dejar. También me he obsesionado un poco con el Gamelan balinés de Soniccouture, pero es mi antiguo Komplete Kontrol de confianza el que ha optimizado mi flujo de trabajo.
Aprende algo nuevo todos los días y comunícate con tantas personas como puedas. Cíñete a la música que te apasiona y no la hagas para complacer o emular a otras personas.
Durante unos 15 años.Los uso para procesos de escucha y retroalimentación, así como para hacer resúmenes creativos que tiendo a producir y componer en mis monitores de estudio.
Mi proyecto de encierro era tratar de hacer mi cerveza casera. Después de algunos encuentros casuales y accidentes, se salió de control y ahora me encuentro con una cervecería artesanal en pleno funcionamiento. Echa un vistazo a Cerveza Mammoth.
Los estoy usando literalmente TODOS LOS DÍAS. Este año ya he producido casi 30 álbumes con ellos. Los estoy usando más que cualquier otro equipo en mi estudio.
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