Wendy Melvoin y Lisa Coleman, también conocidas como Wendy y Lisa, son compositoras, escritoras de canciones y artistas discográficas que literalmente crecieron en el negocio de la música. Los padres de ambos formaban parte del famoso "Wrecking Crew", que era el grupo de músicos de estudio de Los Ángeles responsable de una increíble variedad de éxitos y bandas sonoras de películas y programas de televisión en los años 60 y 70.

Lo más famoso es que Wendy y Lisa fueron miembros indispensables de la banda Revolution de Prince en los años 80, y brindaron respaldo musical, canciones e inspiración para algunos de sus temas más importantes y básicos. -álbumes de última hora, incluidos 1999, Purple Rain, Around the World in a Day y Parade. También contribuyeron al álbum abortado Dream Factory, una versión revisada del cual fue lanzada como Sign O' the Times en 1987. Esta semana verá el lanzamiento de la Edición Super Deluxe de Sign O' the Times. Times, que incluye algunas de las canciones que Wendy y Lisa contribuyeron para Dream Factory, así como una gran cantidad de otro material.

Desde finales de los 80, el dúo ha sido muy activos y han lanzado una plétora de música, incluidos los álbumes Eroica, Girl Bros y White Flags of Winter Chimneys (todos favoritos en Audeze HQ). También contribuyen regularmente con la banda sonora y la partitura musical para proyectos de cine y televisión (consulte la entrevista para obtener más información al respecto). Han trabajado con los artistas de Audeze Tchad Blake, Tony Berg y Susan Rogers.



Este es nuestro intercambio de correos electrónicos con Wendy y Lisa:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso? Todo el mundo debería conocer tu trabajo con Prince and the Revolution, pero no todo el mundo conoce todos tus otros increíbles proyectos.

Lisa: Wendy y yo hemos hecho cinco álbumes en solitario juntos, y hemos compuesto la música de muchas películas geniales y Programas de televisión. Ganamos un Emmy por nuestro título principal de Nurse Jackie de Showtime, y fuimos nominados por nuestro título principal de "TOUCH" de FOX. También disfrutamos trabajar en HEROES, y los productores confiaron en nosotros para crear lo que aún sigue siendo una de las partituras más singulares y hermosas para estar en un programa de la red. Todavía estoy muy orgulloso de ese trabajo y de muchas de las partituras que hemos tenido la suerte de componer.
Lancé un disco de piano solo el año pasado que puedes encontrar en BANDCAMP. Se llama Collage, de Lisa Coleman.

Wendy: Sí, entonces Lisa y yo hemos estado en esta cosa llamada Music Business durante mucho tiempo.
Sin mencionar el hecho que ambos crecimos en Los Ángeles con padres que eran muy importantes para la comunidad musical de Los Ángeles, ambos aprendimos a trabajar en algunos de los estudios de grabación más legendarios a una edad muy temprana. Hemos trabajado con y para algunos artistas increíbles en nuestras carreras. Estoy orgulloso de todo. Me resulta muy difícil reducir los favoritos. Hum... Fuera de mi cabeza, trabajar con Neil Finn fue un punto culminante. el álbum “ONE NIL” es un destacado.

¿Cómo definirías tus roles principales en la mayoría de los proyectos en los que trabajas?

L: Wendy y yo trabajamos casi exclusivamente juntos como escritores, productores e intérpretes. Podemos hacer muchas de las partituras que hacemos porque tocamos todo nosotros mismos, y escribimos y grabamos en imágenes en tiempo real. A veces nos sentimos como la banda de boxes de una película muda y tocamos juntos y contamos historias con música. ¡A menos que sea una partitura orquestal, en cuyo caso tocamos muestras!

W: Me piden que toque en los discos de la gente todo el tiempo, lo cual me encanta hacer. La gente me llama para tocar bajo/batería/guitarras... cualquier cosa en realidad. Cuando trabajo con gente como Jon Brion, él y yo somos una sección rítmica completa. me encanta eso
Le piden a Lisa que haga lo mismo, y siempre es para lograr cierta vibra... Ella es un arma secreta.
Personalmente, me encanta producir para compositores. Soy bueno enmarcando su trabajo.

¿Cómo empezaste en la producción de música/audio?

L: Nací en el arte y la música. .Mi madre era cantante y artista, y mi padre era músico de estudio y parte del ahora llamado "equipo de demolición". Así que siempre supe que tendría una vida en la música. Cuando tenía 19 años tuve la oportunidad, después de haber tenido muchas bandas propias con mis amigos y hermanos, para tocar con Prince, que acababa de grabar "Dirty Mind", y terminé pasando la mayor parte de mis 20's grabando y de gira con Prince and the Revolution. con muchos artistas, y me he convertido principalmente en un compositor para televisión y cine que disfruto mucho.

W: Como mencioné anteriormente. Crecer en este negocio me dio la oportunidad de ver Sessions a una edad temprana. Productores/ingenieros/artistas de cerca. Desarrollé un amor por el oficio.
Estaba obsesionado con todo eso. Aprender todo lo que pude fue fundamental para convertirme en el músico que soy ahora. Hasta el día de hoy, estar en una grabación Studio me hace sentir completo. Me siento como el artista que quiero ser.

¿Puedes describir brevemente un momento de fru de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

L: Me han despedido de un par de trabajos en televisión donde REALMENTE creía que la justicia prevalecería y cambiarían de opinión porque simplemente estaban equivocados al su pensamiento De lo que no me di cuenta fue de lo prescindible que uno puede ser en un momento dado. El truco es no perder el sentido de la sinceridad, pero tampoco invertir tanto de ti mismo emocionalmente como para no separarte del trabajo. Realmente puede doler. Sé amar mi trabajo sin expectativas emocionalmente. Profesionalmente, todavía presiono mucho, pero también presiono mucho para colaborar con quien me contrató, para mantener a todos honestos.

W: Esta es una pregunta difícil de responder. gran parte del proceso de los músicos está plagado de frustración.
Las herramientas que se necesitan para superar esos obstáculos no están necesariamente relacionadas con el negocio de la música, tiene más que ver con el proceso de la música. Lo que quiero decir es que es mucho más importante mantener el ojo de tu mente musical en tu oficio que el resultado de lo que quieres lograr. Ambos son importantes, es solo que liderar con el resultado deseado puede evitar que disfrutes el trabajo que estás haciendo para llegar allí. Manténgase enfocado en el Arte primero. Que estas haciendo. Solo después debe Enganchar su deseo/necesidad del Resultado.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente? ¿Todavía usas los instrumentos que tocabas cuando trabajabas con Prince?

L: Todavía tengo un par de Oberheims de mis días con Prince, y trato de al menos convertirlos en cada día para 'calentarlos'. Tengo un OBSX y un MATRIX 12. Lo necesitan. Todavía recurro a ellos para ciertos sonidos y, por supuesto, obtuve los complementos para viajar en los últimos años cuando The Revolution se reunió y realizó una pequeña gira. ¡El OBXD y el OPXPRO son realmente geniales!

W: Fácil. Mis oídos primero. Tengo mucho equipo que me encanta usar. Viejos Pultecs/preamplificadores de micrófono Neve/una placa API antigua. cinta de 2 pulgadas. La lista es interminable. Pero realmente cuando se trata de eso, confío en mis oídos y sensibilidades... Puedo llevar eso a cualquier parte.
Tengo una gran cantidad de instrumentos musicales que aprecio y uso todo el tiempo, demasiados para mencionarlos.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para su propias carreras?

L: Supongo que las únicas palabras de sabiduría que puedo impartir serían………. Aprende la diferencia entre Arte y Artesanía. Considero que el arte es el proceso más orgánico de creación, y Craft es la técnica de creación. Por lo general, cuando alguien te contrata para realizar una tarea, necesitarás usar tu oficio. ¡Si eres bueno en eso, el arte brillará porque eres quien eres!

W: ¿Mi consejo? Sí... Aprende tu oficio. Su elección de instrumento primero. Aprende a amar lo bueno y lo malo de ello.
Por favor, no se marque a sí mismo antes de tener los productos De nuevo, aprenda su oficio.

¿Cuánto tiempo ha estado trabajando con auriculares y cómo los usa normalmente en su flujo de trabajo?

L: ¡He estado trabajando con auriculares la mayor parte de mi vida! Estaba en una banda en el estudio a los 11 años y aprendí sobre el equilibrio de los auriculares y la fatiga del oído bastante rápido.
Estoy en el estudio casi todos los días, así que en algún momento, ya sea grabando o mezclando, tengo que ¡Busca auriculares en los que pueda confiar!
¡Estoy realmente impresionado con los auriculares Audeze LCD-1! ¡Toda una delicia para los oídos!
¡Gracias Audeze!

W: He estado trabajando con auriculares durante algunos años.
Me fascinó más después de que mis 2 queridos amigos Andrew Scheps y Tchad Blake me mostraran los resultados que obtuvieron al usarlos.
Me encanta usarlos cuando mezclo en mi sala pequeña. Lisa y yo tenemos una segunda suite de producción en nuestro estudio que tiene desafios acústicos. Una terrible sala de mezclas. Pero es un mal necesario cuando se trata de realizar ciertos Proyectos. Usar auriculares en lugar de depender de buenos campos cercanos en una habitación de mierda ha funcionado maravillosamente. Los resultados finales sonaron asombrosos.
He estado usando los respaldos abiertos Audeze LCD-MX4 durante la cuarentena en un programa de Netflix, Lisa, y he compuesto de forma remota. No puedo creer lo detallados y bien equilibrados que suenan. Mis mezclas han mantenido la integridad sónica, el equilibrio y la energía.

Wendy y Lisa tuvieron la amabilidad de grabar un breve video sobre sus experiencias con los auriculares LCD-1 y LCD-MX4. Puedes ver el vídeo aquí.

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