Rayshaun Thompson is a film composer, record producer and EMMY nominee whose work spans a wide spectrum, but always aims to stir emotions and create a strong vibe.
Chris Henderson is the owner and designer for Hendyamps studio gear and guitar amplifiers, a platinum certified mastering engineer, musician, music sync artist, score composer, studio owner, and videographer.
David Sanford has composed, arranged and studied music for over 45 years and is currently the Elizabeth T. Kennan Professor of Music at Mount Holyoke College.
Claudia Engelhart has been doing live sound for over 40 years, and has been the Sound Engineer/Tour Manager for Bill Frisell since 1990.
diciembre 01, 2021
Chris Keating es compositor, fundador y excantante principal de la banda Yeasayer. Recientemente ha estado componiendo música para películas y haciendo proyectos de remezclas.
La discografía de Yeasayer era variada y nos propusimos tener una paleta sónica distinta para cada álbum. Odd Blood fue nuestro más pop, mientras que Amen & Goodbye fue quizás el más diverso desde el punto de vista sonoro.
Compositor y remezclador de películas. Trabajando en una banda sonora genial para un próximo programa de televisión animado.
Tocar en bandas en la escuela secundaria y hacer ritmos para raperos en la universidad fue mi primera exposición a la música. Mis primeras inspiraciones fueron las bandas indie de los años 80 y 90 y el hip hop independiente del cambio de milenio. Me metí mucho en el trip hop y la música electrónica del Reino Unido de esa época.
Aprender a samplear escuchando hip hop y DJ Shadow me entusiasmó con la producción musical. El trabajo de los Dust Brothers, Timbaland, The Neptunes y la producción de Nigel Goodrich fueron inspiraciones tempranas.
Comenzar una nueva canción o proyecto siempre es emocionante y muy frustrante. Cómo y dónde empezar es la parte más difícil y no caer en la repetición o la autocomplacencia para lograr un sonido único que se ajuste a cada proyecto es importante y desafiante.
Me encantan los sintetizadores Dave Smith. Uso Native Instruments Maschine para muestrear y arreglar ritmos. Hace poco me metí en el DFAM, que es una cajita muy divertida.
Hago composiciones en mi Wurlitzer para no tener que mirar la pantalla.
Creo que cuestionarse constantemente es importante y pensar en la singularidad de su producto es clave.
¡Toda mi vida! He probado tantos tipos y habiendo vivido principalmente en apartamentos en ciudades abarrotadas, los auriculares han sido cruciales para mi flujo de trabajo, ya que no siempre he podido tocar los monitores muy fuerte.
Me puse un par de auriculares Audeze en una demostración y escuché Abbey Road y escuché cosas que nunca antes había escuchado. Fue increíble.
A menudo viajo y tengo un estudio móvil. El mayor problema es tener monitores de referencia consistentes y de buena calidad. Audeze ha cambiado completamente el juego para mí. Ahora puedo trabajar usando audífonos durante horas seguidas sin fatiga del oído y puedo escuchar todos los matices y la definición que tuve que sacrificar en el pasado con otros audífonos. Los LCD de Audeze son tan buenos que a menudo pienso que estoy explotando monitores de estudio cuando no es así.
He estado usando las pantallas LCD para bandas sonoras de películas, composición de canciones y he estado trabajando en un nuevo programa animado para Adult Swim. El programa se centra mucho en la música de baile con un sonido futurista y en poder escuchar con precisión y claridad los graves definidos en los auriculares ha sido increíble. Nunca había escuchado un bajo tan limpio y definido.
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