Joshua Abrams es compositor, improvisador y multiinstrumentista. Su instrumento principal es el bajo acústico, pero también toca el bajo eléctrico y el guimbri (un laúd bajo de tres cuerdas originario del norte de África), entre otros. Joshua ha tocado en toneladas de discos con una amplia variedad de artistas, pero más recientemente ha estado escribiendo y grabando con su banda Natural Information Society y también componiendo música para películas. Algunos otros favoritos en la sede de Audeze son los dos discos en solitario que Joshua tocó con Sam Prekop de The Sea and Cake.

Esta es nuestra conversación con Joshua:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés especialmente orgulloso?

Joshua Abrams y la sociedad de la información natural - Realidad obligatoria (eremita)
Joshua Abrams y la Sociedad de la Información Natural - Simultonalidad (eremita)
Joshua Abrams - Magnetocepción (eremita)
Fred Anderson y Hamid Drake - De la River to the Ocean (Thrilljockey)
Bonnie “Prince” Billy - Cuidado (Drag City)

Puntuaciones para Abacus: Lo suficientemente pequeño para encarcelar , dirigida por Steve James
Puntuación para Life Itself, dirigida por Steve James
Puntuación para The Trials of Muhammad Ali, dirigida por Bill Siegel

¿Cómo definiría su función principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Mi función varía según el proyecto. A veces soy compositor, instrumentista, director de orquesta, productor, grabador, editor, organizador y co-conspirador.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

En cuarto grado me asignaron el contrabajo en la orquesta de la escuela. Escuchar la música de Thelonious Monk y John Coltrane a los 14 años me encendió en el jazz y me inspiró a estudiar realmente el instrumento y la música en general. En ese momento, dedicarme a la música parecía remoto, pero parecía el camino que podría ser el más expansivo, así que me sentí obligado a intentarlo. Tuve mucha suerte de estudiar con tres grandes bajistas en Filadelfia, Gerald Veasley, Tyrone Brown y Neil Courtney, y me ayudaron a encaminarme.

En cuanto a escuchar, me ha atraído la música desde que era joven. Mi papá a menudo escuchaba a Neil Young, The Persuasions y Cat Stevens. Cuando tenía alrededor de 8 años, esperaba una canción que me gustaba en la radio y sostenía una grabadora de casetes de mano junto a los parlantes para capturar los sonidos. Cuando era adolescente, me gustaba el rock clásico como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Kinks. Luego, como mencioné, me metí en el jazz. He estado buscando registros desde entonces. Todos los enfoques. Músicas de alma y espíritu. Música compuesta e improvisada. Fui DJ de radio en la universidad y trabajé una o dos veces al mes como DJ en Danny's Tavern en Chicago desde finales de los 90 durante gran parte de los años. En estos días tengo un fuerte interés en las grabaciones de tradiciones y sonidos de la música folklórica regional con una orientación hacia lo en auge, lo esotérico y lo hipnótico.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mayormente en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

He tenido la suerte de haber tenido la oportunidad de trabajar con muchos músicos extraordinarios.
Tocar con Ahmir Thompson y Tariq Trotter en las calles de Filadelfia en la versión original de The Roots cuando tenía 18 años me dejó alucinado y calcificó mi determinación de dedicarme a la música. Unos años más tarde, a mediados de los 90, vivía en Chicago, que era un lugar bastante emocionante para estar musicalmente. Los conciertos con músicos maestros como Lin Haliday, Bobby Broom y Jodie Christian fueron una forma invaluable de aprendizaje de jazz. Al mismo tiempo, hubo lugares para experimentar y polinizar cruzados con otros estilos musicales.Podía escuchar música increíble con una amplia gama de estéticas y enfoques la mayoría de las noches en toda la ciudad. Conocí a Jeff Parker bastante temprano en mi tiempo en Chicago y sigue siendo una influencia y un querido amigo. Lo mismo podría decirse de Chad Taylor. Organicé un trío con Ron Dewar y Robert Barry que tocaba música original y algunas de las composiciones de Ornette Coleman todas las semanas durante un par de años en el Logan Beach Cafe. Toqué durante varios años en la banda de la casa para la jam session en el Velvet Lounge, un club dirigido por el legendario tenor Fred Anderson. La música y la perspectiva de Fred continúan siendo una poderosa influencia para mí (y para muchos, muchos músicos). Conocí a tantos músicos increíbles a través de Velvet. Hamid Drake sigue siendo un querido amigo y mentor. Sticks & Stones (con Matana Roberts y Chad Taylor) comenzaron como la banda de house antes mencionada en el Velvet durante un verano. The Velvet también me llevó a trabajar con la compositora y flautista Nicole Mitchell y el compositor y saxofonista David Boykin. También estuve en un colectivo llamado Town & Country que se centró en crear lo que llamamos "minimalismo de porche trasero". Podría seguir y seguir, la escena era tan vibrante y remota en ese momento que dejó una profunda impresión.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordaría de manera diferente ahora?

Tocar el bajo acústico a menudo presenta el dilema de luchar para escucharse a sí mismo en un conjunto más fuerte mientras se mantiene la integridad del sonido del instrumento.
Siempre me ha encantado el sonido acústico del bajo y he tratado de presentar algo que recuerde a ese sonido cuando amplifico el instrumento. Puede ser difícil si los otros músicos no son sensibles al instrumento y toman todas las frecuencias. Últimamente he sido bastante feliz mezclando el sonido de un micrófono con una pequeña cantidad de una pastilla y ejecutándolo a través de un amplificador o un sistema de sonido o ambos.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de sus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Depende del proyecto. He tenido el mismo bajo (un contrabajo Juzek) desde hace treinta años, por lo que encabeza la lista. Dependiendo de la música, podría recurrir al guimbri, MPC, Rhythm Ace, piano, Electrovoice Re20, computadora, clarinete, Korg MS-20 o Roland Space Echo.

¿Tiene alguna palabra sabia? para personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Busque oportunidades que lo ayuden a crecer y aprender. Protege el impulso que te inspira a hacer música. Sea honesto consigo mismo acerca de la música que está tratando de hacer y si la graba y cuándo la escucha.

¿Cuánto tiempo ha estado trabajando con auriculares y cómo los usa normalmente en flujo de trabajo?

He usado auriculares desde que tenía un walkman en la escuela secundaria. A menudo los uso cuando compongo para películas, grabo, mezclo, edito, pincho y para disfrutar escuchando.
Los LCD-X revelan detalles e imágenes de grabaciones más allá de lo que he escuchado con otros auriculares. Son un verdadero placer para evaluar y deleitarse con sonidos de todo tipo.

¿Tiene algún comentario o historia adicional que quiera compartir?

Los dos primeros Natural Los registros de la Sociedad de la Información acaban de ser reeditados en Aguirre Records. Hay un nuevo álbum de NIS en eremite records (y Aguirre records en Europa) llamado decension (Out of Our Constrictions), con Evan Parker. Hice un LP de cuarteto para RogueArt con Ari Brown, Gerald Cleaver y Jeff Parker llamado Cloud Script que también se acaba de lanzar. Chad Taylor y yo tenemos un nuevo dúo llamado Mind Maintenance. Ese disco saldrá en Drag City el 11 de junio de 2021.

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