Top 5 Spielekomponisten von 2020

Februar 23, 2021

Die 5 besten Spielekomponisten des Jahres 2020

Die Spiele-Community ist seit langem für ihren unkonventionellen und unglaublich durchdachten Ansatz beim Spieledesign bekannt – aber oft wird nicht viel über das innovative Sounddesign und die Musik gesprochen, die in diesen Titeln verwendet werden. In diesem kurzen Blog stellen wir Ihnen 5 unserer Lieblingsspielkomponisten vor, die bisher im Jahr 2020 zu sehen waren.
 
Vincent Diamante: 
 
Diamante ist vor allem als Komponist und Audioproduzent für Thatgamecompany bekannt und hat immer wieder einige der fesselndsten und klangreichsten Soundtracks seiner Generation und noch einige mehr geliefert. Zu den provokativsten seiner Werke gehören Flower, Sky: Children of the Light und jetzt Skullgirls im Jahr 2020. Der Soundtrack und die Audioproduktion von Sky: COTL sind besonders faszinierend, da sich die Spieler im Spiel neben dem Flug durch Wolken und Bergtäler engagieren können beim Multiplayer-Musikmachen IM Spiel. Natürlich passt die Partitur von Diamante natürlich in dieses Sandbox-Musikmodell und verwischt wirklich die Grenze zwischen OST und Sounddesign. Ein wunderbarer Komponist, dem Sie folgen sollten!
 
  
 
  
Triodust:
 
Bekannt für ihre eindrucksvolle Interpretation von Tapferkeit, Sehnsucht und Abenteuerlust ist Triodusts Arbeit an Opus Rocket of Whispers bekannt und hoch angesehen. Aber was haben sie im Jahr der Ungewissheit 2020 vor? Kein Wunder, dass sie im Februar ein großartiges Album herausgebracht haben! Wenn Sie sich für taiwanesische Musik und Filme interessieren, haben Sie vielleicht auch die Partituren von Triodust in vielen Ihrer Lieblings-Indie-Filme gehört. Ein aufstrebender Künstler zum Hören.
 
 
 
 
Ludvig Forssell:
 
Komponist und Audio Director bei Kojima Productions
Der schwedische Komponist und Produzent Ludvig Forssell, der mir erstmals als Gastkünstler bei Kojima Productions Metal Gear Solid V The Phantom Pain OST bekannt war, ist eine kreative Kraft, mit der man rechnen muss. Im Soundtrack zu Death Stranding (veröffentlicht auf PS4 in 10/2019 und auf PC 07/2020) verwendet Foressell eine Vielzahl von modifizierten Instrumenten: Vorschlaghämmer auf Klavier, Ketten, modifizierte Gitarren, Styropor und Pappe und Rechen auf der Unterseite eines Klavier, um eine dunkle, düstere, jenseitige Partitur zu schaffen, die ihresgleichen sucht. Die Hinzufügung von durchgehend pop-würdigem Gesang und analogen Synthwave-inspirierten Progressionen und Tönen gibt uns die perfekte Balance zwischen Hoffnung für die Zukunft und Sehnsucht nach der Vergangenheit. Die Welt von Death Stranding zeigt Amerika als ein verwüstetes und völlig getrenntes Ödland, das, wenn es nicht wiederhergestellt wird, die Menschheit ins Aussterben stürzen wird. Sam, der Held, muss die Menschen auf dem ganzen Kontinent verbinden. Ludvigs Innovation spricht für sich selbst, hören Sie zu und Sie werden sehen, warum wir glauben, dass er der Komponist ist, der Hans Zimmer erzittern und beben lässt.
  
  
Masashi Hamauzu
 
Hamauzu, einer der Komponisten hinter dem 2020er Remake von Final Fantasy VII, hat eine lange Geschichte mit Square-Enix. Seine erste Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Square Enix machte er 1997 am ursprünglichen Final Fantasy VII und seitdem komponierte und bearbeitete er die Musik für FFX und FFXIII zusammen mit den zugehörigen Ablegern. Was ich faszinierend finde, ist, dass er ursprünglich von der Komposition von Videospielen abgewichen war und erklärte, er habe das Gefühl, genug davon getan zu haben, aber die Chance, mit dem ursprünglichen Team von FFVII zusammenzuarbeiten, um diese neue Iteration der Geschichte und des Universums für neue Generationen zu entwickeln zog ihn wieder rein.Erwarten Sie nicht, viel neue Videospielmusik von 2020 zu hören, aber was für ein Schwanengesang! „Ich war erschöpft und hatte sogar das Gefühl, dass ich genug davon hatte, Spiele zu machen, möglicherweise wegen meines zunehmenden Alters und weil ich mich durch das neue System sehr eingeschränkt fühlte, aber am Ende denke ich, dass es diese Gefühle waren, die mich zurückdrängen ließen. Es ist dasselbe jedes Mal, aber ich habe das Gefühl, dass ich es irgendwie geschafft habe, Musik zu schreiben, die sehr stark das „Final“-Ethos von FINAL FANTASY hinter sich hat.“
 
  
Mitsuto Suzuki
 
Ein weiteres und vielleicht wichtigstes Mitglied des Final Fantasy VII Remake-Musikteams ist Mitsuto Suzuki. Suzuki wurde als Komponist hinzugezogen, der der Musik neues Leben einhauchen würde, die sich für eingefleischte und neue Fans gleichermaßen bewährt hatte, und zwar fast 23 Jahre lang, als FF7R veröffentlicht wurde. Ich liebe seine Geschichte, weil er ursprünglich als Fan zu FFVII kam und schließlich 10 Jahre lang in Spielen arbeitete, bis er für dieses Projekt zu Square-Enix kam. Neue Interpretationen alter Musik zu bieten, ist ein schwieriges Unterfangen, besonders bei einer Marke, die die fast religiöse Hingabe ihrer Millionen von lebenslangen Fans aufrechterhält – weshalb er auf dieser Liste steht. Der FF7R OST ist voller Überraschungen, von reharmonisierten Klassikern bis hin zu modernen Interpretationen von Orten wie Wall Market und dem Honeybee Inn und sogar brandneuen Themen, Suzukis Einfluss fängt das Herz und die Seele des originalen, Midi-klingenden OST des Originals ein, aber mit neue Spielfreude und Leidenschaft. Hören Sie selbst (als ob Sie es noch nicht getan hätten)
 
 
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