In den letzten 45 Jahren hat der zweifache Grammy-Gewinner Jack Vad verschiedene klassische Aufnahmen für Audio- und Videoveröffentlichungen produziert und entwickelt. Jack war von 1988 bis 2020 auch Produzent/Toningenieur für das San Francisco Symphony.

Hier ist unser Chat mit Jack:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Die aufgeführten Live-Aufnahmen der San Francisco Symphony spiegeln das Bemerkenswerte wider Verbindung der interpretativen Vision von Michael Tilson Thomas und der reifen, kooperativen Beziehung mit dem Orchester. Aus Aufnahmesicht stellen diese Produktionen Erlebnisse dar, die für mich persönlich letztlich sehr wichtig waren.

San Francisco Symphony Media:
West Side Story
From The Diary Of Anne Frank & Meditations On Rilke
Copland Symphony No.3

Die aufgeführten Aufnahmen von Music & Arts sind Projekte, die einen völligen Kontrast zu den San Francisco Symphony-Auswahlen darstellen - sie sind intim, haben nicht mehr als 4 Musiker, wurden auf der Skywalker Ranch aufgenommen und beinhalten letztendlich langjährige Freunde. Für mich waren das die Aufnahmen, die man machen könnte, wenn man verrückt genug wäre, das im Urlaub zu tun!

Musik & Kunst:
Bach - Sonaten für Flöte & Cembalo
Couperin - Complete Concerts Royaux

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle bei den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Meine Hauptrolle ist normalerweise die des Produzenten Stuhl. In der klassischen Musik bedeutet das, dass ich dafür verantwortlich bin, einen Sound zu kreieren, dafür zu sorgen, dass alle musikalischen Materialien angemessen aufgenommen wurden, und schließlich alles in der Postproduktion zusammenzusetzen.

Wie bist du dazu gekommen? in der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich hatte in jungen Jahren Klavierunterricht genommen und mich dann mit 15 ernsthaft für klassische Musikkomposition interessiert; Ich wurde der allererste Schüler des Komponisten Bruce Broughton! Allerdings habe ich so ziemlich alles gehört, obwohl sich mein Hauptinteresse um klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts drehte. Ich bin immer noch neugierig auf alle Arten von Musik und versuche, mich nicht zu sehr selbst einzuschränken, da es viele Talente gibt, die viele Musikgenres bevölkern (obwohl es oft ein bisschen Nachforschung erfordert, einige dieser Talente zu entdecken!).

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Das Studium bei dem Komponisten Bruce Broughton hat mir einen Einblick in musikalisches Verständnis verschafft, den ich meiner Meinung nach mit niemand anderem hätte erreichen können. Da er zu dieser Zeit auch viel dramatisches TV-Scoring machte, brachte er mich oft zu Sessions mit, um bei der Überwachung der musikalischen Balance zu helfen. Es war die Arbeit an diesen Sessions im Alter von 15 Jahren, die mir eine Einführung sowohl in die Aufnahmetechnologie als auch in die Session-Produktion verschaffte.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer früheren Arbeit beschreiben und was Sie vielleicht tun getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Vor vielen, vielen Jahren wurde ich beauftragt, einige Location-Sessions für ein hochkarätiges Label für klassische Musik zu produzieren und zu konstruieren, an dem ein kleines Instrumentalensemble mit Gesangssolist beteiligt war. Der Veranstaltungsort war eine wundervolle Kirche mit großartiger Akustik, einigen sehr versierten Instrumentalisten, aber einem herausfordernden Sänger. Dieser spezielle Sänger war nicht in der Lage, die Tonhöhe aufrechtzuerhalten, und nachdem ich nach zwei Stunden der Session viel zu viel Zeit damit verbracht hatte, einfache Notenanpassungen zu erreichen, beschloss ich, die Sessions ohne Rücksprache mit der Plattenfirma abzusagen. es schien mir damals, dass wir nicht in der Lage sein würden, qualitativ hochwertiges Material herzustellen. Letztendlich habe ich meine Entscheidung dem Labelchef erklärt, der mir am Telefon sympathisch erschien.Es stellte sich heraus, dass das Label später jemand anderen anstellte, um das Projekt abzuschließen, und ich glaube, ich wurde nie wieder gebeten, für diese Firma zu arbeiten. Hätte ich rückblickend also etwas anders gemacht? Nein!

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

reNOVAtor von Algorithmix ist für mich unverzichtbar. Ich habe oft darüber gescherzt, dass ich einfach in Rente gehen würde, wenn diese Software mit meinem Workflow nicht mehr kompatibel wäre. Abgesehen von seiner Fähigkeit, große, mehrspurige Projekte zu entrauschen, ermöglicht es auch bemerkenswerte harmonische Steuer- und Bearbeitungsprozesse, die meiner Meinung nach immer noch einzigartig für hochauflösende Projekte mit großer Spuranzahl sind. Darüber hinaus gibt es Plugins von FLUX, oeksound und anderen, die ebenfalls ständig verwendet werden.

Haben Sie irgendwelche Worte der Weisheit für Leute, die vielleicht einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben?

Meine anfängliche Herangehensweise an ein Aufnahmeprojekt war immer von meiner Perspektive der Komposition/Literatur bestimmt; IOW, was kann ich technisch tun, um die Ideen eines Komponisten besser zu verdeutlichen? Wenn jemand diesen Ansatz anstrebt, dann ist es sehr hilfreich, so viel wie möglich über Orchestrierung, Komposition und Musikgeschichte zu lernen. Die ultimative Leiter aller musikalischen Prioritäten sind für mich jedoch Komponist/Komposition, Interpretation und Ausführung. Mit einem richtigen Verständnis dieser Elemente kann man ein klangliches Mandat entwickeln, das dann den Einsatz von Technologie leitet.

Die meisten meiner Kollegen sind einen ähnlichen Weg in Bezug auf Erfahrungswachstum gegangen, insofern wir überwiegend damit begonnen haben, daran zu arbeiten kleine Live-Projekte wie Kammermusik, Choraufnahmen und Soloabende. Diese Arten von Erfahrungen sind unverzichtbar, da Sie gezwungen sind, viele verschiedene Aspekte der technischen Produktion zu verwalten und gleichzeitig etwas über Mikrofonplatzierung, Akustik, das Erstellen effizienter Lösungen usw. zu lernen in Bezug auf Möglichkeiten und Technologie. Als ich jung war, habe ich fast zwei Jahrzehnte lang Studer-Bandmaschinen und -Mixer herumgeschleppt, was ein MRT meiner Wirbelsäule bei L4/5 leicht beweisen kann. Jetzt können Remote-Kits sehr kompakt sein, endlose Softwarefunktionen haben, von denen wir in meiner Jugend nicht einmal träumen konnten, und wohl zuverlässigere Klänge. Die Kehrseite ist jetzt jedoch, dass viele meiner jugendlichen Kollegen zusätzlich zu den Audiodiensten irgendeine Form von Videodiensten anbieten müssen - es gibt immer viel zu lernen!

Letztendlich die wichtigste Art der Kultivierung Das Handwerk, wie ich es mir vorstelle, besteht darin, nicht auf das Klingeln des Telefons zu warten. Wenn es heißt, umsonst zu arbeiten, dann umsonst arbeiten. Aber experimentieren Sie immer, fragen Sie Musiker nach ihren Erfahrungen mit einer guten Mikrofonplatzierung anderswo, sprechen Sie mit Kollegen, hören Sie sich Ihre Aufnahmen mit Kollegen an, und wenn Sie die Möglichkeit dazu haben, studieren Sie vielleicht an Schulen, die Ihnen eine entsprechende bieten können Lehrplan. Und dann hören Sie nach all dem weiter zu. Hören Sie sich so viele relevante Aufnahmen an, wie Sie ertragen können, und sehen Sie, welche Aspekte für Sie sinnvoll sind. Zwischen dem Tun und dem Zuhören werden Sie hoffentlich Ihre eigenen künstlerischen Schwerpunkte entwickeln.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Workflow?
Ich habe mein ganzes Leben lang mit Kopfhörern gearbeitet!! Tatsächlich war das (damals neu erschienene) Koss Pro4AA mein allererstes professionelles Headset als Jugendlicher! Zu diesem Zeitpunkt werden Kopfhörer immer während der ersten Aufnahmesitzungen, der Bearbeitung und der endgültigen Überprüfung des Mixes verwendet.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher damit gearbeitet haben?

Mein Problem mit Kopfhörern war das gleiche Problem wie mit Mikrofonen – Hochfrequenzresonanzen.Insbesondere viele Kondensatormikrofone können überall in der 6-10k-Region absichtliche Höhenanhebungen haben, was mich verrückt macht. Ebenso habe ich festgestellt, dass viele Kopfhörer unter ähnlichen „Verbesserungen“ leiden. Die von mir verwendeten Audeze-Kopfhörer haben dieses Problem größtenteils nicht und ermöglichen es mir daher, ohne Ablenkung zu hören, was ich hören möchte.
Ich benutze Audeze-Kopfhörer schon so lange, dass ich es nicht konnte Beginnen Sie aufzulisten, wofür ich sie verwendet habe - sagen wir einfach alles!

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