Erick Elliott trägt den Namen Erick The Architect und ist ein Produzent/Künstler, der in Brooklyn, New York, geboren und aufgewachsen ist. Erick lebt jetzt in Los Angeles und ist vor allem für seine Rolle in den Flatbush Zombies bekannt. Sein Künstler-/Produzentenname stammt aus dem Film „Matrix“, und er hatte folgendes zu sagen, wie es dazu kam: „Ich diene als Klangarchitekt; ich bin darauf spezialisiert, Menschen durch Kreativität und positive Schwingungen aufzubauen und zusammenzubringen.“

(Wenn Sie es sich noch nicht angesehen haben, sehen Sie sich dieses Tiny Desk-Video von Flatbush Zombies an, kommen Sie dann zurück und lesen Sie zu Ende.)

Hier ist unser Gespräch mit Erick:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Sicher! Die neueste Single, die wir veröffentlicht haben, wurde von James Blake produziert. Ich begann während der Tournee für unser zweites Album mit ihm zu arbeiten. Dies ist mit Sicherheit einer meiner Lieblingssongs, hauptsächlich weil die Botschaft der Platte wichtig ist und sich mit Leben, Tod, Rassismus und Politik befasst. James hat bei der Produktion einen so wunderbaren Job gemacht, dass ich mich darauf konzentrieren konnte, den besten Vers zu schreiben, den ich konnte.
Flatbush Zombies - Afterlife

Die Arbeit mit einer meiner Lieblingsbands, Portugal Der Mann. Dies war das erste Mal, dass ich mit einer so großen Pro Tools-Session gearbeitet habe. Viele Instrumente/Gesang. Einfach eine meiner bisherigen Lieblingsproduktionen.
Flatbush Zombies feat. Portugal Der Mann. - Crown

Die Arbeit an diesem Song war eine Freude, aber auch eine Herausforderung. Ich war Executive Producer des Albums, auf dem dieser Song war, und ich musste 9 verschiedene Sänger auf dieser Platte koordinieren, weil es ein Posse-Cut war.
Beastcoast – Left Hand

Ich habe es genossen, an diesem ganzen Projekt zu arbeiten (Arcstrumentals 2), aber ich habe diesen Song als meine Single ausgewählt, weil er so einzigartig ist Die Produktion wird mit dem Stil verglichen, für den ich glaube, am bekanntesten zu sein. Dieser Song bot einen anderen Einblick in das, wozu ich als Produzent in der Lage bin – auch in ein alternatives Rock-Genre überzugehen.
Erick The Architect – Fruit Fruit Punch In Bora Bora

Ich habe mich vor einigen Jahren mit dem Produzenten Girltalk getroffen, wir haben zusammen bei mir zu Hause an diesem Song gearbeitet – wir beide hatten noch nie zuvor so eine Platte gemacht, aber wir waren genug davon, um sie der Welt zu veröffentlichen. Der Song fand seinen Weg in den Abspann der HBO-Show Silicon Valley.
Girltalk feat. Erick The Architect - Trouble In Paradise

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle bei den meisten Projekten definieren, an denen Sie arbeiten?

In meiner Gruppe (Flatbush Zombies), bin ich der einzige Produzent – ​​ich habe den Großteil unserer Musik in den letzten zehn Jahren produziert, und ich bin auch ein MC in der Gruppe. Meine Hauptaufgabe besteht darin, die Leinwand zu gestalten, die wir verwenden, um unsere Botschaft auszudrücken – das gilt sowohl für das Schreiben von Texten als auch für die musikalische Komposition. Ich habe auch Erfahrung als ausführender Produzent und übernehme die Rolle, ein ganzes Projekt zu beaufsichtigen, indem ich dafür sorge, dass es kohärent ist und sich wie ein Album anhört und anfühlt! Ich toure auch mit meiner Gruppe, also trage ich wirklich alle möglichen Hüte!

Wie hast du mit der Musik-/Audioproduktion angefangen?

Ich habe damit angefangen Musik im Gymnasium. Ich habe mich schon früh in analoge Geräte verliebt, bevor ich überhaupt wusste, wie man damit umgeht. Ich habe Klamotten und Turnschuhe bei eBay verkauft, um Geld zu verdienen, um damit anfangen zu können, Ausrüstung zu kaufen.

Während meines ersten Produktionsjahres kaufte ich das Roland MV8000, das Roland XV5080 Soundmodul, den Fantom X6 und den Roland Juno 106. Ich arbeitete mit Künstlern über das Internet zusammen und nutzte Foren für Produktionstipps und Ratschläge, bevor ich dazu in der Lage war mit jemandem persönlich zu arbeiten. Ich bin in das Vermächtnis von J Dilla eingestiegen und habe großen Einfluss von seinem Produktionsstil genommen. Ich lernte, wie man Platten sampelt, mein Schlagzeug schwingt, ohne Quantisierung produziert und wie man reimt. Ich habe in meiner Jugend viel alleine gemacht, aber der wirkliche Wendepunkt meiner Karriere begann 2012, als ich Mitglied der Flatbush Zombies wurde.2014 waren wir bereits ein Tour-Act und hatten das Coachella-Festival mit dem Mixtape „Better Off Dead“, das wir in diesem Jahr veröffentlichten, eröffnet Ihr Musikleben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich habe zwei ältere Brüder (10 und 13 Jahre älter als ich), die mich schon früh an Hip-Hop und R&B herangeführt haben. Meine Mutter war begeistert von Motown und ich habe mich als Kind in Soulmusik verliebt. Sie beschrieb die 60er oft als eine Ära der „guten Sachen“. Je älter ich wurde, desto mehr begann ich all die aufstrebenden Künstler aus dieser Zeit zu verstehen und zu schätzen. Sie spielte oft James Brown im Haus (ihren Lieblingskünstler) und bevor ich überhaupt die Symbolik in seiner Musik verstand, fühlte ich immer die Beats. The Funky Drummer muss einer der am meisten gesampelten Drumloops im Hip-Hop sein, der direkt von den JBs stammt.

Von Musikbegeisterten umgeben zu sein, gab mir den Einblick, den ich brauchte, um zu lernen, wie man selbst Musik spielt und schreibt. Ich trat der Band in der High School bei und spielte Trompete – ich entdeckte bald, dass ich eine große Affinität zu Live-Musik hatte. Ich erinnere mich, dass ich VHS-Kassetten von Michael Jackson-Auftritten ausgeliehen und beobachtet habe, wie Menschen allein von seiner Anwesenheit aus ohnmächtig wurden!

Ich denke, eine der denkwürdigsten/beeindruckendsten Aufführungen, die ich gesehen habe, war, Prince im Madison Square Garden zu sehen. Er fesselte die gesamte Menge, indem er echte Showmanier und Klasse demonstrierte. Dies war eines der ersten Konzerte, zu denen ich alleine ging – nachdem die Show vorbei war, war ich sicherlich motiviert, ein wachsamer Darsteller zu sein.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration von Ihrer früheren Arbeit beschreiben, und Was haben Sie möglicherweise getan, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich glaube, ich kann zugeben, dass ich überwältigt war, weil ich mir zu viel auf einmal vorgenommen habe. Ich bin ein bisschen ein Überflieger, wenn es ums Musikmachen geht—man merkt, dass man es eilig hat und vielleicht nicht sein Bestes gibt. Während der Arbeit an dem ersten und zweiten Album meiner Gruppe, „3001: A Laced Odyssey“ und „Vacation In Hell“, habe ich ständig gearbeitet und mich mit Sicherheit ausgebrannt. Seitdem habe ich einen besseren Weg gefunden, meine Zeit einzuteilen. Ich habe mir Zeit für meditative Ruhe genommen und arbeite Sitzungen in Schüben der Kreativität, anstatt zu versuchen, wochenlange Arbeit in ein paar Tagen zu stopfen. Ich habe erkannt, dass es dir ermöglicht, im Studio von deiner besten Seite zu sein, wenn du dich mental um dich selbst kümmerst. Ich denke, ohne mir die richtige Ruhepause zu gönnen, war ich gereizter und leicht frustriert, selbst nachdem die Sitzungen vorbei waren.

Gibt es einen Gang, an den Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am meisten wenden? Was sind einige Ihrer Lieblingstools/-instrumente in letzter Zeit?

Ich habe fast 10 Jahre lang an Logic Pro gearbeitet, bin kürzlich zu Ableton gewechselt und habe extreme Verwendung für Ableton Push 2 gefunden. Ich benutze den Novation MKIII für alle meine MIDI-Dateien, und ich lasse damit alle meine Synthesizer steuern. Das neueste (und momentan mein Favorit) ist das Waldorf Quantum. Es hat ein großartiges Display und einzigartige Sounds, die sich ideal zum Scoring eignen. Ich besitze auch den Dave Smith OB-6, OB-8, Prophet 6, Moog Grandmother. Unterwegs benutze ich das Teenage Engineering OP-1, das OP-Z und das 1010music Sampling Studio. Ich habe auch die Hedra & Mercury Pedale von Meris oft für meine Gitarren/Gesang verwendet.

Haben Sie irgendwelche Worte der Weisheit für Leute, die danach streben, dort hinzukommen, wo Sie selbst sind Karriere?

Für jeden Künstler, der versucht, es zu schaffen; Ich würde empfehlen, dass Sie versuchen, so viel wie möglich selbst zu lernen und zu tun. Ich sehe die Stärke der Arbeit in Gruppen, aber um der beste Mitarbeiter zu sein, der du sein kannst, wirst du am besten mit Erfahrung ausgestattet sein.

Ich muss auch die Bedeutung der Individualität betonen. Es gibt Millionen von Künstlern da draußen, die alle von Menschen unterstützt werden wollen, die von dem inspiriert sind, was sie tun. Was können Sie tun, um sich von den anderen abzuheben? Ihre Geschichte gehört Ihnen.Bleiben Sie dem immer treu und gehen Sie keine Kompromisse ein, um „einzupassen“

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Jedes Mal, wenn ich einen Song aufnehme, benutze ich [natürlich] Kopfhörer, aber das Hören von Musik über Kopfhörer ist tatsächlich meine bevorzugte Wahl, Musik zu konsumieren. Als ich in New York aufgewachsen bin, geht man viel zu Fuß und fährt mit dem Zug – dort habe ich mich in das Musizieren verliebt, während ich durch die Stadt gelaufen bin.

Ich habe während des gesamten Studiums als Marketingmitarbeiter bei Sony Music gearbeitet – ich lebte damals in Brooklyn und ihr Büro befand sich in der Nähe des Columbus Circle. Ich habe es mir zur Gewohnheit gemacht, von ihrem Gebäude (59th Street) bis zur Brücke zu gehen, um nach Brooklyn zu gelangen. Dies war ungefähr eine Stunde oder so pendeln. Es wurde fast zu einem Ritual für mich, mir neue Alben anzuhören, um sie für die Arbeit zu „testen“ … aber das wurde dann bald zu einer Gewohnheit, die ich mit Musik im Allgemeinen machen würde. Vor allem meine eigenen.

Jetzt spielen Kopfhörer für mich eine wesentliche Rolle im Mischprozess. Ich teste einen Mix immer mit verschiedenen Kopfhörern (sowie Studiomonitoren). Ich trage sie die ganze Zeit bei mir. Nachdem ich einen Master/Mix zurückerhalten habe, ist das natürlich mein erster Schritt.

Als ich vor Jahren zum ersten Mal meine LCD-X bekam, baten mich meine Freunde oft, sie mir auszuleihen, um ihren Lieblingssong zu hören klang wie während der Verwendung. Sie klingen so gut! Wenn wir jetzt bis heute vorspulen – ich benutze sie buchstäblich jeden Tag, um Musik zu machen; Ich hoffe, dass die Songs, die ich mache, den Leuten die gleiche Aufregung geben, die ich in den Gesichtern meiner Freunde sehen würde, wenn ich klassische Platten spiele.

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