Audeze spricht mit Musikproduzent Cloverdale

Alex Walsh, besser bekannt als Cloverdale, ist bekannt für große Basslines, laute Mixdowns und jede Menge Energie. High Octane Tech House ist das, worum es geht. Von seinem Heimstudio bis zur Hauptbühne hat Cloverdale auf Labels wie Confession, Dim Mak, Night Service Only, Insomniac’s In/Rotation und mehr veröffentlicht. Mit Platten, die von Künstlern wie David Guetta, Steve Aoki, Tchami, Malaa, Oliver Heldons und unzähligen anderen unterstützt werden. Im Jahr 2020 starteten Cloverdale und sein Team Vibrancy – eine neue Plattform für Techhouse und Kunst. Mit einem Fokus auf der Paarung von Musikern mit einzigartigen bildenden Künstlern, um Veröffentlichungen zu erstellen, die mehr sind als nur ein Lied online.

Walsh produziert seit über 9 Jahren Dance-Platten mit weiteren 4 Jahren Live-Sound-Arbeit davor. Sein früherer Dubstep-Alias ​​AWAL hat über 10 Millionen Streams mit Platten gewonnen, die bei Circus Records von Flux Pavilion und Panda Funk von Deorro signiert wurden. Darüber hinaus hat Walsh als Ingenieur und Produzent Credits bei Warner Music Korea, Toolroom, Kannibalen und anderen. Mit einem ständigen Drang, sich zu verbessern und besser zu klingen, wer weiß, was als nächstes von dem jungen Produzenten kommt.

 

"Diese Kopfhörer sind wild. Die Details und die Klarheit in den Mitten und Höhen haben das Abmischen von Drum-Grooves zum Kinderspiel gemacht."- Cloverdale
Hier ist unser Gespräch mit Alex:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

In chronologischer Reihenfolge:
AWAL – Puppet Master (2016) – die erste Platte, die ich unterschrieben habe, und meine erste Platte, die 100.000 Streams brach. Dieser Song gab mir das Selbstvertrauen, Musik als Vollzeitkarriere zu verfolgen.

Cloverdale – Octane (2019) – Dieser Rekord war ein weiterer Moment, um aufzusteigen. Es war zu einer Zeit, in der ich wirklich das Gefühl hatte, dass sich meine Mixdowns so zu formen begannen, wie ich sie wirklich haben wollte. Wir haben es unterschrieben, bevor es überhaupt fertig war, und es startete sofort und wurde zu unserer erfolgreichsten und am meisten unterstützten Veröffentlichung zu dieser Zeit. Über 700.000 Streams und Unterstützung von Martin Garrix, Ephwurd, Dr. Fresch, Botnek und vielen mehr. Außerdem war Octane der erste Cloverdale-Track, der im Netflix-Original „Behind Her Eyes“

synchronisiert wurde

Cloverdale - Racket Tactics (2020) - Zu diesem Zeitpunkt schrieb ich seit ungefähr 8 Jahren Tanzplatten und hatte alles von Electro über Hardstyle über Dubstep bis hin zu House Music geschrieben, immer auf der Suche nach einem Stil und Energie, die wirklich ich war. Sobald ich den Bongo-Groove und den Vocal-Chop in Racket Tactics hinbekommen hatte, wusste ich, dass ich definitiv auf dem richtigen Weg war und wirklich einen Sound erschuf, der durch und durch Cloverdale werden wollte – oder wie ich einmal halb im Scherz in einem Instagram-Kommentar sagte „Es ist Tech-House mit hoher Oktanzahl“. Letztendlich haben wir Racket Tactics verwendet, um „Vibrancy“ auf den Markt zu bringen und zum offiziellen Sound des neuen Musik- und Kunstlabels zu werden. Mit der Veröffentlichung hatten wir volle kreative Freiheit und so haben wir uns ausgetobt! Es wird immer etwas Besonderes für mich sein.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Als Künstler mache ich sehr gerne alles. Schreiben, Produzieren, Aufnehmen, Mischen, Mastern. Ich habe den abschließenden Mix- und Master-Prozess immer sehr genossen und finde, dass es wirklich Teil des „Signatur-Sounds“ eines Künstlers ist. Das Selbermachen war mir schon immer wichtig.

Ich arbeite auch als freiberuflicher Produzent. Biete Mietproduktionen, Koproduktionen, Mixing, Mastering usw. an. Ich mache alle meine Arbeiten von meinem Heimstudio in Halifax, NS, Kanada aus.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich war schon immer ein großer Musikliebhaber. Als ich in einem Haus mit AC/DC und den Stones im Radio aufwuchs, wusste ich, als ich ungefähr 9 oder 10 war, dass Rock and Roll meine Berufung sein würde.Ich war das Kind in der High School, gekleidet in Led-Zeppelin-T-Shirts und Röhrenjeans. Ich suchte Freunde auf, die auch die Liebe zu dieser 30 Jahre alten Musik teilten. Schon bald hatte eine Bande von uns eine Band gegründet, ich lernte Bassgitarre zu spielen und die musikalische Reise hat seitdem nicht aufgehört.

In der High School in Rock- und Metal-Bands zu spielen war unglaublich. Ich hatte das Glück, dass meine Eltern den Lärm aus ihrem Keller nicht störten. Mein Platz wurde schnell zum Platz mit der Ausrüstung und schon bald nahmen wir alle unsere Demos auf, dann die Demos meiner Freunde und dann die Demos des zufälligen Typen die Straße runter. Von da an hat es sich wie ein Schneeball entwickelt.

Im Jahr 2010 zog ich für die Universität weg und begann, mich mit dem Schreiben eigener Musik zu beschäftigen. Dies geschah genau zur richtigen Zeit mit der Veröffentlichung von Skrillex’ Scary Monsters und Nice Sprites. Als ich diese Platte zum ersten Mal hörte, musste ich herausfinden, wie die Geräusche gemacht wurden. So etwas hatte ich noch nie gehört. Von dort bin ich in das tiefste Kaninchenloch gefallen, das ich haben konnte. Ich habe mich in die Tanzmusik, die Kultur, die Szene, die Energie und die Produktionsmethoden verliebt. Ich liebte es, Musik nach meinem Zeitplan zu erstellen, ohne dass 4 andere Leute zum Üben erscheinen mussten. Ich könnte es überall machen, nur mit einem Computer und einem Paar Kopfhörer.

Ich liebe auch wirklich alle Genres der Tanzmusik. Ich habe versucht, die meisten davon zu produzieren (mit Ausnahme von Trance vielleicht). DJ-Klischees oder was „cool“ war und was nicht, waren mir egal. Ich liebe alles und war bereit, alles zu machen.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Nachdem ich 2012 meine ersten Electro-Tracks auf SoundCloud hochgeladen hatte, hatte ich wirklich nicht viel davon erwartet und die Songs komplett aus Spaß gemacht. Ich hatte wirklich keine Ambitionen, Tanzmusik als Karriere zu machen, und um ehrlich zu sein, war ich ziemlich fest entschlossen, Grafikdesigner zu werden.

Jedoch stolperte ich eines Tages auf YouTube über eine 20-minütige Tour-Dokumentation dieses Typen Porter Robinson. Es war die Chronik seiner allerersten großen Tournee zur Unterstützung seiner Platte „Language“. Es war das erste Mal, dass ich einen Dokumentarfilm gesehen habe, der zeigt, wie er in nur 2 Jahren vom Hochladen von Musik auf SoundCloud in seinem Schlafzimmer zu einer Tournee im ganzen Land übergegangen ist. Es war ein Video, das wie kein anderes bewies, dass das mit harter Arbeit möglich sein könnte. Von diesem Moment an hatte ich ein Ziel, einen Fokuspunkt, keine Rückfallpläne und habe mich zu 120 % dafür eingesetzt, es zu meiner Karriere zu machen.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Meine ersten 4 oder 5 Jahre, in denen ich Musik veröffentlicht habe, waren ein Kampf für mich. Ich wurde ständig von Labels abgelehnt und nicht für die Shows gebucht, die ich wollte. Nach Jahr 2 oder 3 war es ein kleiner Schlag ins Gesicht, aber zu diesem Zeitpunkt begann sich auch meine Perspektive zu ändern. Die Absagen fühlten sich nicht mehr so ​​schlimm an. Ich habe gemerkt, dass meine Musik, Marke etc. einfach noch nicht auf dem Kaliber waren und das war ok! Ich wusste, dass jeder neue Song, den ich schrieb, besser war als der letzte. Also musste ich nur weiter Songs schreiben und natürlich würde ich mich verbessern.

Diese Erkenntnis erlaubte mir, mir weniger Sorgen zu machen und mehr Spaß zu haben. Wenn ein Song, den ich geschrieben habe, wie Müll klang, dann sei es so. Keine große Sache, ich schreibe morgen einfach noch eine. Irgendwann wirst du einen schreiben, der einen Funken hat. Wiederholen Sie den Vorgang weiter und Ihre Tracks werden insgesamt besser.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich arbeite fast ausschließlich in der Box - also ist die Ausrüstung für mich so ziemlich komplett softwarebasiert. Ich verwende Ableton 11 auf einem MacBook Pro.

Einige meiner Lieblings-Plugins in letzter Zeit sind:

Sothe2 – Okay, das ist in letzter Zeit jedermanns beliebtestes Mixing-Plugin geworden. Dieser schicke dynamische Resonanzunterdrücker. Es funktioniert ehrlich gesagt manchmal wie Magie, indem es diese lästigen High-End-Spikes auskerbt. Ich verwende es gerne für meine Hi-Hat-Gruppen sowie für Gesang. Manchmal kann sogar ein Hauch davon auf dem Master Wunder bewirken!

DIVA - Mein Lieblings-Synthesizer in letzter Zeit. Ich finde es toll, wie großartig es ist, die Wärme von analogen Vintage-Synthesizern zu emulieren. Es ist so vielseitig mit einer Vielzahl von Oszillatorkonfigurationen, Filtereinstellungen und Effekten. Es ist wirklich ein Biest, das nichts von der digital klingenden Farbe hinterlässt, die andere Synthesizer wie Serum hinterlassen können.

Decapitator UND Saturn – Okay, ich könnte keinen Favoriten zwischen diesen beiden Sättigungsmitteln auswählen. Beide sind unglaublich und spielen eine wichtige Rolle bei dem, was meine Platten zum Leben erweckt. Decapitator nutze ich bei eher High-End-lastigen Tracks, wie meiner Schlagzeuggruppe (abzüglich meiner Kick) sowie Leads und Vocals. Manchmal verwende ich es sogar als Sounddesign-Tool, indem ich die Bestrafungsfunktion verwende. Saturn ist mein Bassline-Bildhauer. Ich liebe seine Multiband-Funktion, die es mir ermöglicht, eine sauberere Einstellung am Subwoofer und einen wärmeren Antrieb für diesen kräftigen Bereich von 100 bis 250 Hz zu verwenden.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Das ist so ein Klischee, aber das Wichtigste für eine erfolgreiche Musikkarriere ist sicherzustellen, dass du immer Spaß hast und nicht die Aufregung verlierst, die du bekommst, wenn du etwas Neues kreierst. Manchmal fühlt es sich vielleicht nicht immer so an, aber wenn du dich in den Sitz zwängst, neue Dinge ausprobierst, komisch wirst, wirst du dich mit Sicherheit auszeichnen!

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Seit dem ersten Tag bin ich ein großer Befürworter des Mischens über Kopfhörer. Ich bin von der Schule, die - wenn Sie Kopfhörer lernen können, Ihre Ohren trainieren können, um zu wissen, worauf Sie hören müssen und wie Mixe darauf klingen sollten - dann können Sie einen Mix auf einem Paar Dosen genauso gut machen, wie Sie könnten in einem schick behandelten Studio. Ich entscheide mich besser für Kopfhörer, ich platziere Dinge besser und kann verstehen, wo die Dinge Platz haben, um sowohl im Frequenzbereich als auch im Stereofeld zu sitzen.

Einige meiner Tracks wurden zu 90 % mit Kopfhörern aufgenommen, mit nur ein paar Referenzsitzungen auf meinen Monitoren, um zu überprüfen, wie die Dinge klingen.

Außerdem kann ich unterwegs auf Reisen oder spät in der Nacht, wenn die Leute schlafen, produzieren. Es ermöglicht mir, das Studio überall hin mitzunehmen, ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, ob ich die richtige Entscheidung getroffen habe, um diese Bassline zu verstärken oder nicht. Ein echter 100 % Game Changer.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Diese Kopfhörer sind wild. Die Detailtreue und Klarheit in den Mitten und Höhen macht das Mischen von Drum-Grooves zum Kinderspiel. Außerdem habe ich mich beim Mischen von Vocals noch nie so sicher gefühlt – ein Bereich, mit dem ich in der Vergangenheit oft zu kämpfen hatte, jetzt macht auf den LCD-XCs einfach alles Sinn. Insgesamt habe ich wirklich ein ganz neues Maß an Selbstvertrauen gewonnen, während ich in einem ziemlich begrenzten Heimstudio gearbeitet habe.

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Ich habe alle meine letzten Veröffentlichungen auf diesen bösen Jungs gemischt und gemastert – einschließlich Tracks auf Insomniac, Confession, Hau5trap, Solotoko und mehr. Sie sind zu einem entscheidenden Werkzeug geworden, um all meine finalen Mixdowns zu meistern.

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