Audeze spricht mit Musikdirektor und Keyboarder OsKeyz

Dezember 14, 2021

Audeze spricht mit Musikdirektor und Keyboarder OsKeyz

In den letzten zwei Jahrzehnten war OsKeyz vor allem als einer der gefragtesten Keyboarder und Musikdirektoren Großbritanniens für Grammy-, BET-, Soultrain- und Billboard-preisgekrönte Künstler bekannt.
OsKeyz ist das trat mit einigen der bekanntesten Soul- und RnB-Künstlern wie Lalah Hathaway, Ledisi, Jazmine Sullivan, Tweet, Jodeci, Teedra Moses, Mario, Jon B, Eric Roberson, Raheem DeVaughn, Syleena Johnson, Conya Doss, Taio Cruz und Gloria Estefan auf neben vielen anderen.
Seit 2020 ist OsKeyz vollständig von der Bühne zum Studio gewechselt und ist jetzt ein Künstler-Produzent, der an seinen eigenen Projekten in Zusammenarbeit mit einigen der angesagtesten etablierten und aufstrebenden Künstlern aus einer Vielzahl von Genres arbeitet.

 

"Ich habe nicht einmal das Gefühl, dass ich zusätzliche Zeit damit verbringen muss, Mixe in verschiedenen Audioanwendungen zu referenzieren, da ich weiß, dass ich meinen Audeze-Kopfhörern voll und ganz vertrauen kann. Dies ist ohne Zweifel eines meiner liebsten und wichtigsten Geräte Ich habe im Studio!"-OsKeyz
Hier ist unser Chat mit OsKeyz:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Es gab viele erstaunliche, inspirierende und steile Lernmomente während meiner Karriere als Musikdirektor und Produzent, die meine musikalische Persönlichkeit geprägt und mich zu dem gemacht haben, was ich heute bin, aber mein Favorit muss meine eigene Platte sein, mein Debüt EP '6019', geschrieben in Zusammenarbeit mit Conya Doss, einer meiner liebsten Soul-Sängerinnen.

Die Veröffentlichung dieser Platte hat die Form von Jahren des Aufschiebens, Überanalysierens und Zweifelns als Kreativer durchbrochen , und gab mir die Freiheit, endlich meine eigene Musik als Künstler-Produzent zu veröffentlichen, ohne an einem bestimmten Format zu arbeiten oder mit der Vision eines anderen „in Einklang“ zu bleiben.

Nichts kann dich glücklicher, stolzer und glücklicher machen Inhalt als Kreativer in der Musikindustrie, als an eigenen Arbeiten zu arbeiten, sie fertigzustellen und herauszubringen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Heutzutage konzentriere ich mich voll und ganz darauf, meine eigene Musik zu machen und zu veröffentlichen, also übernehme ich jede Rolle vom Schreiben (Co-Writing im Falle einer Zusammenarbeit), Komponieren, Arrangieren, Programmieren, Aufnehmen, Vocal Producing und Mixing Records.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Da ich aus einer musikalischen Familie komme, in der jeder ein professioneller Musiker ist, fühlt es sich an, als wäre ich schon immer dazu bestimmt gewesen, Musiker, Produzent und eine Art Performer zu werden.

Ich bin ein klassisch und Jazz ausgebildeter Pianist, daher baut die Grundlage meines Handwerks auf jahrelangem Üben und Aufführen klassischer Musik sowie traditionellem und Fusion-Jazz mit unzähligen Auftritten auf.

Die Vielfalt der Musik, die ich während meiner Kindheit gehört habe, ist der Grund dafür, dass ich heute in fast allen Musikgenres bequem arbeiten kann, ob auf der Bühne oder im Studio. Als ich aufwuchs, hörte ich alles von Klassik, Jazz und Soul bis hin zu Hip Hop, Dance, Rock und Heavy Metal.

Mein Interesse an einer so großen Vielfalt an Musik war noch nie oberflächlich; Es war eher ein tiefes Eintauchen in jedes Genre und die Künstler/Bands, die es repräsentieren, von klassischen Komponisten bis hin zu Death-Metal-Bands und allem dazwischen.

Diese Herangehensweise an die Musik und mein Interesse daran bestehen noch heute.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Der wichtigste Faktor, der den Verlauf meines musikalischen Lebens von Anfang an beeinflusst hat, ist definitiv mein Vater.Als professioneller Pianist/Keyboarder und aktiver Musiker auf Welttournee brachte mein Vater immer eine Menge erstaunlicher Platten mit nach Hause, die ich dann hören konnte und die ich mir anhören durfte, darunter George Duke, Quincy Jones, Tower of Power und Brecker Brüder, um nur einige zu nennen

Einige der Alben, mit denen mein Vater mich bekannt machte, als ich ein kleines Kind war, entdeckten meine Musikkollegen erst in ihren späten Teenagern oder Zwanzigern. Schon in jungen Jahren erstaunlich aufgenommener und aufgeführter Musik ausgesetzt zu sein, hat definitiv dazu beigetragen, den Verlauf meines Musiklebens zu formen.

Die denkwürdigsten Momente in meiner Musikkarriere sind die Wertschätzung und Dankbarkeit für meine Arbeit und mein Können durch die Künstler, die immer meine musikalischen Helden waren. Diese Momente haben mich definitiv enorm inspiriert und treiben mich an, die beste Version von mir zu sein, die ich sein kann.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

In Bezug auf das Schaffen habe ich keine bestimmten Ausrüstungsgegenstände, an die ich mich jedes Mal wende, wenn ich Musik mache. Es ist alles unterschiedlich und hängt von der Art des Projekts ab, an dem ich gerade arbeite, aber für Jazz/Soul/RnB-Keyboarder wie mich ist Fender das wichtigste Gerät, das jedem Song diese süße cremige harmonische Grundlage verleiht Rhodos.

Leider haben Sie nicht den Luxus, das Original bei jeder Session und in jedem Studio verwenden zu können, also kommt 'Neo-Soul Keys Studio' von Gospel Musicians ins Spiel abspielen.

Für mich persönlich bietet dieses VST die realistischste, organisch und warm klingende Emulation von E-Pianos (Suitcase, Stage, Wurli) zusammen mit sehr komplexen und detaillierten Vintage-Modelleffekten.

Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen im Studio ist die Gesangsproduktion. Ich bin ein großer Fan von Harmonisierung und Layering, also gibt es eine Auswahl an Vocal Chains, die meine liebsten sind, wie Manley VoxBox mit Neumann U87, Universal Audio LA-610 Mk II mit AKG XL II und Avalon 737 mit Blue Kiwi.

Da ich den Großteil des Mischens bequem in meinem intimen Tonstudio zu Hause mache, neige ich dazu, „In The Box“ zu mixen. Dafür finde ich die UAD-Plug-ins (wobei die API-Serie mein Lieblings-ATM ist) zusammen mit dem SSL-Bundle meine erste Wahl an Tools zum Aufbau einer starken klanglichen Grundlage für jeden Mix.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg ihrer eigenen Karriere anstreben könnten?
  • Wenn Sie für andere arbeiten, seien Sie pünktlich, seien Sie professionell, bereiten Sie sich sowohl auf Studiosessions/Proben als auch auf Live-Auftritte vollständig vor; halten Sie es einfach.
  • Wenn Sie Teil eines Teams sind, bleiben Sie bescheiden, inspirieren und helfen Sie anderen.
  • Wenn Sie das Sagen haben, seien Sie kein Chef, sondern ein Anführer.
  • Wenn Sie Ihre eigenen erstellen, folgen Sie Ihrem Herzen, folgen Sie Ihren Instinkten, seien Sie Sie selbst, haben Sie keine Angst, Risiken einzugehen.
  • Analysieren Sie Ihre Arbeit nicht anhand dessen, was andere denken könnten.
  • Es geht darum, alles zu erschaffen, was DU willst und was DU magst, damit die Leute, die du anziehst, dich für das mögen werden, was du bist und was du tust.
  • Fehler zu machen ist ein Teil der Lernkurve. Stellen Sie nur sicher, dass Sie nicht immer wieder dieselben Entscheidungen treffen, die zu denselben Fehlern führen, und dann erwarten, andere Ergebnisse zu erhalten.

Es gibt viele Höhen und Tiefen in der Musikindustrie, unabhängig von Ihrer Rolle darin, also denken Sie unabhängig von der Situation und den Umständen daran, dass es nicht darauf ankommt, was passiert, sondern wie Sie damit umgehen!

Wie lange arbeiten Sie schon an Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ursprünglich habe ich Kopfhörer nur als Referenz verwendet, aber mit der Zeit und der Weiterentwicklung der Technologie finde ich mich heutzutage dabei, Kopfhörer als meine Hauptsache und Lautsprecher als Referenz zu verwenden.

Sie spielen definitiv eine wichtige Rolle dabei, meine Sounds richtig hinzubekommen, egal ob ich Platten produziere, Vocals aufnehme, mixe oder einfach meine Keyboards für eine bevorstehende Show oder Tour programmiere

Manchmal, wenn ein Mastering Engineer evaluiert Ihren Mix und fragt Sie nach ein paar mikroskopischen Änderungen, mit einem guten Kopfhörer können Sie jedes Detail des Mixes erkennen und entsprechende Änderungen vornehmen.

Wenn Sie ein vielbeschäftigter Produzent sind, arbeiten Sie möglicherweise an verschiedenen Schreib-, Produktions- oder Aufnahmesitzungen an völlig unterschiedlichen Orten. Die Studio-Sessions können überall abgehalten werden, von preisgünstigen Heimaufnahmeräumen bis hin zu großen kommerziellen Studios. Vor diesem Hintergrund ist es absolut entscheidend, einen zuverlässigen und vertrauenswürdigen Kopfhörer zu haben.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Sie haben meine Arbeit enorm beeinflusst! Ich habe mein Paar LCD-Xs mitten im Mischen eines elektronischen Albums erhalten. Erstens haben sie meinen Arbeitsablauf zeiteffizienter gemacht. In dem Moment, in dem ich sie anzog, änderte sich alles zum Besseren!

Unglaubliche Details in zeitbasierten Effekten und superneutraler Klang mit erstaunlicher Transparenz. Das Platzieren, Schwenken und Ausbalancieren von Instrumenten war noch nie so einfach. Die Arbeit, für die ich normalerweise einen ganzen Tag aufgewendet hätte, wurde auf etwa 2 Stunden verkürzt!

Ich habe nicht einmal das Gefühl, dass ich zusätzliche Zeit damit verbringen muss, Mixe in verschiedenen Audioanwendungen zu referenzieren, wie ich weiß, dass ich kann vertraue meinen Audeze-Kopfhörern voll und ganz. Dies ist ohne Zweifel eines meiner liebsten und wichtigsten Geräte, die ich im Studio habe!

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