Audeze spricht mit Mastering-Ingenieurin Elaine Rasnake

Elaine Rasnake ist eine in Philadelphia ansässige Mastering-Ingenieurin und Inhaberin von Daughterboard Audio. Im Laufe der Jahre hat sich Elaine zu einer unschätzbaren Mentorin und Ressource für die größere Gemeinschaft der Mastering-Ingenieure entwickelt und war Rednerin bei der AES Mastering Academy 2021 – Demystified und der AES Mastering Academy 2 2022. Elaine konzentriert sich derzeit auf die Bereitstellung von Mastering- und Postproduktionsdiensten, Aufklärung der Musikgemeinschaft über die Bedeutung und Kunst des Masterings und Schaffung eines Raums, um die Stimme von Frauen und LGBTQIA+-Mitgliedern der Musikgemeinschaft zu erheben.

 

"Bevor ich meine Audeze-Kopfhörer hatte, war die Arbeit am unteren Ende meiner Projekte reines Rätselraten ... Jetzt habe ich viel mehr Selbstvertrauen bei der Arbeit an Projekten." - Elaine Rasnake
Hier ist unser Gespräch mit Elaine:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin extrem stolz auf meine Arbeit an Sadurns Album Radiator. Es war das erste Album, das ich vollständig auf meinen LCD-MX4s gemastert habe; Ich fühlte mich in den endgültigen Dateien sicherer als bei allen meinen vorherigen Überwachungskonfigurationen. Ich bin auch seit einiger Zeit mit der Band befreundet und ein großer Fan ihrer Musik, daher war es eine große Ehre, gebeten zu werden, Teil des ganzen Erlebnisses zu sein.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Als Mastering-Ingenieur ist es meine Hauptaufgabe und mein Hauptaugenmerk, für Seelenfrieden zu sorgen, indem ich dafür sorge, dass jedes Projekt, an dem ich arbeite, auf allen Wiedergabesystemen optimal klingt. Ich bin verantwortlich für die abschließende Qualitätskontrolle und die Bereitstellung aller notwendigen Dateien für die Kunden, damit sie ihre Musik weltweit verbreiten können.
Ich beschreibe es oft als die Rolle einer stolzen Mutter. Ich überprüfe im Wesentlichen die „Hausaufgaben meiner Kinder“ und helfe, sie öffentlich zu feiern, wenn ihre Arbeit veröffentlicht wird. Auf diese Weise schaffen wir ein großes musikalisches Familiengefühl, das ich sehr liebe.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe schon sehr früh mit der Musik angefangen. Als ich aufwuchs, habe ich immer gesungen. Ich sang in der Kirche, in Schulchören, Theatergruppen und auf langen Autofahrten mit meiner Familie. Als Kind lernte ich auch Saxophon, Klavier, Bass und Gitarre zu spielen, was mich dazu brachte, mit einer sehr breiten Vielfalt von Musik zu interagieren.
Als ich aufwuchs, hörte ich je nach Kontext verschiedene Genres der Musik der frühen 90er Jahre. Wenn mein Vater im Auto war, hörten wir Country-Musik. Wenn es nur meine Mutter und ich wären, hätten wir Top-40-Popmusik gehört. Ich habe etwas über Alternative/Rockmusik gelernt, indem ich die CDs meiner älteren Schwester durchstöberte, und meine ganze Familie hat es genossen, klassische Musicals zu sehen.
In der High School war ich besessen von Emo, Metal und Indie-Musik und auf dem College habe ich mich in sie verliebt Jazz. Heute höre ich immer noch eine große Vielfalt an Musik, was meiner Arbeit sehr zugute kommt. Und ich habe immer noch meine Tage, an denen ich Avril Lavigne circa 2002 auf einer langen Autofahrt einfach mitsingen muss.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Mitte 20 lebte ich mit 5 anderen Leuten in einem „Showhaus“ und wir veranstalteten Shows in unserem Keller für lokale und tourende Acts. Dies war einer meiner größten Schritte in die Welt der Musikszene von Philadelphia, genauer gesagt in die DIY-Musikszene. Während ich diese Shows moderierte, arbeitete und besuchte, konnte ich Verbindungen und dauerhafte Freundschaften mit so vielen Musikern knüpfen. Als ich meine Mastering-Karriere begann, vertrauten mir einige dieser Freunde und guten Bekannten genug, um an ihrer Musik zu arbeiten, während ich daran arbeitete, mein Portfolio aufzubauen und meine Fähigkeiten zu stärken. Ohne sie wäre ich nicht der Mensch, der ich heute bin. Und dafür bin ich unendlich dankbar.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich arbeite seit März 2020 zu 100 % mit Kopfhörern. Als die Pandemie ausbrach, zog ich in die Ein-Zimmer-Wohnung meiner Verlobten, was bedeutete, dass ich einen Weg finden musste, meine Arbeit zu erledigen, ohne sie zu stören, während wir alle remote arbeiteten . Als ich endlich einen bestimmten Platz für mein Studio bekam, versuchte ich es mit normalen Monitoren, entschied mich aber letztendlich dafür, meine Kopfhörer als Hauptmonitoring-Setup zu verwenden. Da ich Hunderte von Stunden damit verbracht hatte, Musik zu hören und zu lernen, wie Musik in diesem Kopfhörerraum klang, sah (oder hörte) ich nicht die Notwendigkeit, Dinge zu ändern, und habe es nicht bereut.

Was hat Sie in die Welt des Masterings geführt?

Vor März 2020 war ich sowohl Solomusiker als auch Aufnahme-, Misch- und Mastering-Ingenieur für meine Freunde und lokale Bands. Als die Pandemie und die Quarantäne zuschlugen, kam alles zum Stillstand, insbesondere in der Musikwelt. Dieser harte Stopp ermöglichte es mir, mir etwas Zeit zu nehmen, um mich auf mich selbst zu konzentrieren und sicherzustellen, dass ich mit meiner Berufswahl wirklich zufrieden war. Solomusiker zu sein war sehr stressig und forderte oft einen Tribut von meiner psychischen Gesundheit. Am Ende habe ich meine Energie und Leidenschaft darauf verlagert, das zu tun, was ich am meisten liebe, nämlich anderen zu helfen. Da das Aufnehmen während der Pandemie keine Option war und das Mischen zu offen für kreative Möglichkeiten war (ich hatte auch nicht die Geduld, monatelang an einem Album zu arbeiten), war das Mastern letztendlich die beste Wahl. Beim Mastering kann ich fast jeden Tag neue Musik hören, ich kann bei der Art und Weise, wie ich das Audio verarbeite, kreativ sein, und vor allem kann ich Menschen helfen. Ich liebe es, konstruktives Feedback zu den Mixes zu geben, während ich mit den Musikern zusammenarbeite, und wenn ihre Musik auf der ganzen Welt veröffentlicht wird, kann ich mein Publikum und meine Freunde auf ihre Musik hinweisen, damit sie zu diesem wunderbaren Wachstumssystem wird.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Zu Beginn meiner Karriere hatte ich als jemand mit ziemlich hoher Angst einen soliden Fall von Hochstapler-Syndrom. Das hat meine Arbeitsweise stark beeinflusst. Ich habe oft eine gemasterte Datei hochgeladen, mich selbst erraten, sie gelöscht und immer wieder winzige Anpassungen vorgenommen, aus Angst, dass ein Kunde nie wieder mit mir zusammenarbeiten möchte, wenn ich beim ersten Durchgang nicht alles perfekt hinbekomme.
Als ich weiter mit mehr Musikern arbeitete, lernte ich, dass Perfektion nicht existiert. Wenn der Kunde etwas findet, das noch angepasst werden muss, öffnet sich wirklich eine Gelegenheit zum Wachsen und Verbessern, was zu einem noch besseren Ergebnis für alle führt.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Abgesehen von meinem Computer und den LCD-MX4s ist das einzige Gerät, das ich besitze, mein Lynx Hilo, das mir wunderbare Klarheit und einen großartigen Kopfhörerverstärker bietet. Alle meine Mastering-Arbeiten werden mit Plugins „in the box“ durchgeführt, und da meine gesamte Arbeit eine abschließende Qualitätsprüfung beinhaltet, verwende ich immer iZotope RX. Es ist ein unglaublich leistungsfähiges Tool, das es mir nicht nur ermöglicht, unerwünschte Geräusche oder Artefakte zu entfernen, sondern auch als Werkzeug meiner Wahl dient, wenn es an der Zeit ist, im Wesentlichen alle Dateien zu erstellen, die ein Künstler benötigt, wenn er seine Musik verbreitet.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Wenn Sie Ihr eigenes Mastering-Geschäft gründen, sind es in erster Linie Sie, Sie selbst und die Musik, für mehrere Stunden allein in einem Raum. Es wird viele ruhige Tage geben und, wenn Ihr Gehirn so funktioniert wie meines, Tage, an denen Sie sich in vielen Selbstzweifeln verfangen. Du wirst viele Fehler machen und so wirst du lernen und wachsen.Aller guten Dinge kommen mit der Zeit, harter Arbeit und Freundlichkeit gegenüber Ihren Kunden, der Gemeinschaft und Ihnen selbst

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Bevor ich meine Audeze-Kopfhörer hatte, war die Arbeit am unteren Ende meiner Projekte reines Ratespiel. Ich würde mehrere Frequenzanalysatoren verwenden, um zu sehen, wo die Dinge sitzen, aber ich konnte es nie wirklich hören. Jetzt habe ich viel mehr Selbstvertrauen bei der Arbeit an Projekten. Ich kann den tiefen Schlag von Kickdrums und Bässen deutlich hören, und wenn ich Schlamm oder Resonanzfrequenzen höre, weiß ich, dass dies nicht an den Mängeln meines Wiedergabesystems oder Raums liegt.

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Kürzlich habe ich den Ton für eine zeitgenössische Live-Tanzaufführung (die später zu einem Film wurde) von Welcome to Campfire mit dem Titel „Subject“ gemischt und gemastert.

Vor kurzem habe ich auch das Mastering eines Projekts abgeschlossen, das diesen knackigen, hellen Country-Sound von Nashville aus dem Jahr 1989 zurückbringt, und ich lebe absolut dafür.

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