Audeze spricht mit David Christophere von Rabbit in the Moon

Januar 21, 2022

Audeze spricht mit dem Elektromusiker und Produzenten David Christophere von Rabbit in the Moon

Rabbit in the Moon ist ein intensiver Act, der filmische elektronische Tanzmusik mit Sounddesign kombiniert mit einer unvergesslichen Live-Bühnenperformance verbindet. Ihr Stil elektronischer Musik wird von vielen wegen seiner Originalität und Zeitlosigkeit bevorzugt. Wir sprachen mit David, der einen Großteil der Produktion und der musikalischen Aufgaben für die Band übernimmt.

 

"Wie die meisten Produzenten/Mixer haben Sie verschiedene Monitore, um Ihre Arbeit zu a/b, aber Audeze ist nicht nur so gut, sie können mit Ihnen gehen und dafür sorgen, dass sich Ihr Hotel oder die Studios Ihrer Mitarbeiter immer so anfühlen nach Hause..."  - Hase im Mond
Hier ist unser Gespräch mit David:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Wir haben mit so vielen großartigen Künstlern zusammengearbeitet, aber einer meiner Favoriten war früh in meiner Karriere. Butch Vig hat uns angerufen, um seine neue Band Garbage zu remixen. Der Geschichte zufolge fuhr er durch LA und hörte Radio und jemand spielte einen Remix, den wir für Sarah McLachlan gemacht hatten. Er rief den Radiosender an und fragte, wer diesen Remix gemacht habe, weil er Sarah McLachlan hasste, aber wer auch immer diesen Remix gemacht habe, habe ihn dazu gebracht, sie zu mögen, und er müsse mit ihnen arbeiten. Am Ende habe ich drei verschiedene Songs für sie gemacht und sie haben einen Teil eines Remixes als Intro für ihre Live-Show verwendet. Es war eine erstaunliche Erfahrung.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Seit unserer frühen Gründung habe ich immer unsere Musik und Remixe geschrieben, produziert, konstruiert und gemischt. Ab sofort integrieren wir mehr Kooperationen mit Produzenten, Sängern und Musikern, um unseren ursprünglichen Sound herauszufordern und weiterzuentwickeln. Ich mache immer noch meine eigene Soloarbeit und remixe auch. Ich arbeite mit anderen Künstlern und Sängern zusammen, um ihnen beim Produzieren oder Schreiben ihrer Musik zu helfen und gleichzeitig dabei zu helfen, ihren charakteristischen Sound zu finden.

Wie bist du zur Musik-/Audioproduktion gekommen?

Ich tauchte einfach ein. Ich spielte Klavier, als ich ein Kind war, und meine Liebe zu Synthesizern brachte mich in ein paar Bands. Einige dieser Bands haben Platten gemacht und wir haben mit Ingenieuren in Studios gearbeitet. Ich habe nur Dinge vom Anschauen und Fragen aufgegriffen. Ich würde positives Feedback von den Profis über die Qualität meiner Ohren und meine Auswahl beim Mischen bekommen. Das gab mir das Selbstvertrauen, weiter zu lernen und alleine zu mischen…

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich glaube daran, diesen glücklichen Durchbruch zu bekommen, der mehr als einmal in Ihrer Karriere passieren kann. Helden, Mann so viele. Aber einer meiner Lieblingsmomente war, als ich 2006 zum ersten Mal nach LA zog. In der ersten Woche, in der ich hier war, wurde ich gebeten, Musik für ein Videospiel aufzunehmen, bei dem Nile Rogers musikalischer Leiter war. Ich war schon auf Wolke 7 er wusste wer wir sind und fragte nach uns. Als der Track fertig war, wollte er, dass wir ihn in Dweezil Zappas Haus treffen, das Frank Zappas altes Haus mit einem Studio darin ist. Als der Track auf den Studiomonitoren zu spielen begann, war Nile aufgeregt, weil ich diese coole Arpeggio geschrieben hatte … sie hatte eine Art funky Swing. Er nahm sofort seine Gitarre und fing an, dazu zu jammen. Ich war überwältigt, sein musikalisches Schöpfungsgeschenk live zu sehen, während ich etwas schrieb. Definitiv ein schöner Moment, den ich nie vergessen werde. Als durch Klang verbundene Künstler leben wir für diese Momente.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich würde sagen Überwachung. Es gibt nichts Schlimmeres, als das Gefühl zu haben, dass Ihre Mixe außerhalb Ihres Studios nicht übersetzt werden. Ich habe immer Studios gesehen, die 3 oder 4 Paar Monitore haben und denke … das ist ein bisschen übertrieben, oder? Aber nein, es ist tatsächlich nützlich, verschiedene Monitore und Kopfhörer zu verwenden, um einen ordentlichen Übersetzungsmix zu vervollständigen.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich benutze UAD-Plugins seit über 15 Jahren, die großartig sind. Izotope ist immer ein Muss in den Finalisierungsprozessen. Ein neues Lieblings-Must-Have sind in letzter Zeit Oaeksounds soothe2 und spiff. Einer ist ein dynamischer Resonanzunterdrücker und der andere arbeitet an der Transientensteuerung. Mann, das ist magisch, wenn Sie nur diese unerwünschten, hart klingenden Resonanzen bereinigen oder den Punch Ihres Mixes kontrollieren müssen. Bei all dieser neuen Algorithmus-Technologie ist es spannend zu sehen, wo das Mischen und Mastern in weiteren 5 Jahren sein wird … Meine andere geheime Zutat ist mein Avalon 747sp. Ich liebe, was es in meinen Mixen hervorbringt… Sie fühlen sich einfach besser, nachdem sie diese Box durchlaufen haben.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Die Leute sagen immer: Tu es einfach. Aber das ist nicht immer so einfach, wenn man anfängt. Ich sage, kopieren Sie die Hölle aus Ihren Helden heraus, und schließlich werden Sie sich selbst im Kern davon entdecken. In der Lage zu sein, deine Helden zu imitieren und so zu klingen, wird dir helfen, deine Fähigkeiten zu verbessern, einfach die technische Arbeit zu erledigen, die zum Schreiben von Songs und Produzieren von Musik erforderlich ist. Dann werden Sie Werkzeuge brauchen, um alles zu erschaffen, was Ihre Vorstellungskraft begehrt.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Als Künstler, der Shows spielt und ständig auf Reisen ist, wurden Kopfhörer zu einer Notwendigkeit. Niemand, neben dem Sie in einem Flugzeug sitzen, möchte den erstaunlichen neuen Track hören, den Sie 5 Stunden lang wiederholen ... lol. Sie müssen also nicht nur einige finden, denen Sie beim Mischen im Studio vertrauen, sondern auch einige, denen Sie vertrauen können, wenn Sie nicht in Ihrem eigenen Studio sein können und unterwegs produzieren und mischen müssen.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Das Leben verändert sich, der mobile Mix verändert sich. Wie die meisten Produzenten/Mixer haben Sie verschiedene Monitore, um Ihre Arbeit zu a/b, aber Audeze ist nicht nur so gut, sie können Sie begleiten und dafür sorgen, dass sich Ihr Hotel oder die Studios Ihrer Mitarbeiter immer wie zu Hause anfühlen...

Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Ich habe Musik für meine eigenen Soloprojekte sowie neue Musik für die nächste Rabbit in the Moon-Folge auf Insomniac Records Los Angeles fertiggestellt...

Als Kind Bevor ich wusste, was Kopfhörer sind, nahm ich die Stereolautsprecher meiner Eltern und stellte sie auf den Boden meines Wohnzimmers und legte mich dazwischen, um das Gefühl zu haben, ich würde im Klang leben. Jetzt, wo ich Audeze LCD-X verwende, habe ich das Gefühl, dass ich den Kreis zum Wunder und zur Magie dieses Audioerlebnisses geschlossen habe. Anstatt meine Mixe im Auto zu testen, teste ich sie einfach auf dem Boden.

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