Audeze spricht mit dem Trompeter und Komponisten Nate Wooley

April 23, 2021

Nate Wooley wuchs in einer kleinen Holz- und Fischerstadt in Oregon auf, wo er im Alter von 13 Jahren seine professionelle Karriere in der Band seines Vaters begann. Er debütierte 2018 als Solist mit den New York Philharmonic und lebt derzeit in Brooklyn. Nate hat unter vielen anderen mit David Breskin, John Zorn, Anthony Braxton, Eliane Radigue, Ken Vandermark, Fred Frith, Evan Parker und Mary Halvorson gearbeitet.

Hier ist unser Chat mit Nate:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin unglaublich stolz auf meine neuesten Projekte, insbesondere auf Seven Storey Mountain VI, das letztes Jahr bei Pyroclastic Records herauskam. Es ist der sechste Teil eines zehnjährigen Liederzyklus und hatte bei der Aufführung ein 32-köpfiges Ensemble. Es erzeugte eine Menge ekstatischen Sound, der meisterhaft von Ron St. Germain aufgenommen wurde. Ich bin auch sehr zufrieden mit Mutual Aid Music, einer Doppel-CD mit kleiner Kammermusik, die die Grenze zwischen zeitgenössischer klassischer Musik und experimenteller und Noise-Improvisation überschreitet. Musik aus meiner Vergangenheit, die mich immer noch begeistert, umfasst The Almond, ein Stück für 106 Trompeten, das auf Band manipuliert wurde, und The Complete Syllables Music, lange Solostücke, in die sich die Trompete hineindreht alle Arten von schrecklichen Formen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie heutzutage arbeiten, definieren?

So sehr ich mich selbst auch als einen bezeichnen möchte nur Komponist – eine einsame Figur in einer Kabine, die Bleistift zu Papier bringt, wie vielleicht Sibelius – ich fühle mich nie gut, wenn ich nicht auch als Interpret involviert bin. Die wenigen Male, in denen ich diese Rolle aufgeben und im Publikum sitzen musste, war ich unglücklich und das Stück war katastrophal. Im schlimmsten Fall habe ich also Kontrollprobleme. Am liebsten mache ich Musik und am glücklichsten bin ich auf der Bühne oder im Studio!

Wie bist du zur Musik gekommen? Welche Art von Musik hast du gehört, als du aufgewachsen bist, und wie hat sich das entwickelt?

Mein Vater war Big-Band-Saxophonist, und so habe ich mit seiner Plattensammlung angefangen und indem ich in seiner vierten Trompete gespielt habe Band als Kind. Der große Moment, in unserem Haus „ein Mann zu werden“, war der Kauf meiner eigenen Platten mit meinem eigenen Geld. Es war ein seltsamer Übergangsritus, in den Plattenladen zu gehen und meine eigenen Entscheidungen darüber zu treffen, was ich hören wollte. Diese Musik war zu 100 % Jazz, angefangen mit ausschließlich Charlie Parker und Dizzy Gillespie. Aber der Besitzer des Plattenladens fing an, kostenlose Platten von Ornette Coleman und Paul Bley in meine Taschen zu stecken, und das brachte mich auf eine andere Tangente. Coltrane zu hören war wie meine Teenager-Rebellion. Heutzutage fällt es mir schwer, Jazz zu hören, obwohl ich ihn immer noch genieße. Ich scheine mehr Energie für zeitgenössische klassische und elektronische Musik zu haben. Obwohl, wenn eine dieser Originalplatten aus dem Plattenladen herauskommt, kenne ich immer noch jede Note. Seltsam, wie dich das nie verlässt.

Kannst du irgendwelche Faktoren nennen, die deiner Meinung nach den Verlauf deines Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Mein Vater und die Jungs in seiner Band waren meine ersten Helden. Sie waren im jazzpädagogischen Sinne völlig ungebildet, aber durch die Bands von Woody Herman und Stan Kenton aufgewachsen. Also habe ich viel darüber gelernt, wie man Spannung aufbaut, Spannung erzeugt und als Gruppe spielt, nur durch Mundpropaganda, und das war zutiefst einflussreich. Als sich mein Hören öffnete, wurde ich wirklich von Ron Miles beeinflusst, einem Trompeter aus Denver, der mir half zu sehen, wie ich aus all der Musik um mich herum, nicht nur aus der Jazztradition, eine individuelle Stimme machen konnte. Er war auch ein Vorbild dafür, sich ethisch zu verhalten und in erster Linie ein Mensch und in zweiter Linie ein Trompeter zu sein. 2015 begann ich mit der französischen Komponistin Éliane Radigue und ein paar Jahre später mit Annea Lockwood hier in New York zu arbeiten.Beide eröffneten mir eine Welt, die die menschliche Interaktion der Zusammenarbeit als erstes Prinzip hochhielt. Ich denke, meine Musik hat sich am radikalsten verändert und wurde am persönlichsten, nachdem ich meine Beziehung zu ihnen begonnen hatte.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würdest du es jetzt anders angehen?

Die Trompete war eine ständige Frustration. Ich bin kein natürlicher Spieler und habe mit mehreren kleinen und großen Problemen gekämpft. Das geht aber weiter, also vielleicht nicht das beste Beispiel hier.

Ich glaube, ich war frustriert über die Barriere zwischen Aufführung und Dokumentation, besonders bei Seven Storey Mountain. Das Stück ist im Konzert so resonant und riesig, aber bis SSM6 mussten wir uns darauf verlassen, es so gut wie möglich einzufangen, mit ein paar Stereopaaren und begrenzter Nahmikrofonierung in einem resonanten Raum. Es wurde der Immersion des Stücks nie ganz gerecht. Erst mit SSM6 und auf Drängen einiger flüsternder Engel war ich überzeugt, dass ich mit einem großartigen Ingenieur in eine kontrollierte Umgebung gehen und tatsächlich den Sound in meinem Kopf erreichen könnte.

Ist Gibt es eine Ausrüstung, an die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am meisten wenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/Instrumente in letzter Zeit?

Ich bin in mancher Hinsicht sehr einfach. In einigen Fällen spiele ich die Trompete über einen Verstärker. Ich betrachte es als ein zweites Instrument, wie meine Version des Flügelhorns. Ich nutze die Resonanz des Schlauches des Horns (ohne Mundstück spielend), um die Rückkopplung des Verstärkers zu steuern und zu formen. Dafür habe ich mich auf ein sehr altes, sehr abgenutztes Ansteckmikrofon von Audio-Technica verlassen, das vollständig in meine Glocke eingesetzt ist. Es ist wahrscheinlich das unersetzlichste Gerät, das ich derzeit besitze, leider.

Für meine elektronische Arbeit verwende ich MaxMSP zur Bearbeitung von Sinustönen und ProTools zum Bearbeiten und Mischen. Leider kein aktuelles Band mehr für mich, da meine Maschinen kaputt gegangen sind.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Ich denke, das größte Hindernis, auf das Sie als Musiker stoßen werden, hat nichts mit Ihren Fähigkeiten oder Ihrem Karrieregeschick zu tun; es bekämpft die Langeweile. Alles um Sie herum – Musik, Kunst, Bücher, Kino, Natur, Gespräche, Beobachtung, Philosophie, Poesie – ist Material für die Beschäftigung mit Ihrer musikalischen Praxis. Und wenn du dieses Engagement aufrechterhältst und ehrlich darüber bist, was in deiner Musik wichtig ist, wirst du etwas dauerhaft Bedeutsames für andere machen.

Wie lange arbeitest du schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich lebe in einer kleinen Wohnung mit einem Partner, der jeden Tag bereits vier Stunden Trompete erträgt, daher sind Kopfhörer der Schlüssel, wann immer es möglich ist. Ich verwende jetzt Kopfhörer für alle Mischungen, Bearbeitungen und Tests von Aufnahmen, unabhängig davon, ob sie im Studio gemacht wurden und ich eine detaillierte Überprüfung eines Masters durchführe, oder ob es sich um eine Übungsaufnahme handelt, zu der ich Notizen mache. Kopfhörer sind unverzichtbar.

Ich erhielt meine LCD-X-Kopfhörer, während ich zu Hause ein subtiles Sinuston-Stück mischte, wo ich eine Reihe verschiedener Kopfhörer- und Lautsprecherkonfigurationen verwendete und jedes Mal gegen eine Wand stieß, nicht verstehen, was kaputt war: die Musik oder ich. Ein Live-Durchgang mit den LCD-Xs und meinen Fingern auf den Fadern und alles war absolut klar, schimmernd und so, wie ich es wollte. Aber der eigentliche Test ist akustische Musik. Meine Arbeit befasst sich hauptsächlich mit Resonanzen und Obertönen, von denen viel verloren geht, wenn ich versuche, zu Hause zu mischen. Mit den LCD-X-Kopfhörern höre ich die subtilen Änderungen im Timbre, die Resonanz des Raums, und jede subtile Entscheidung kann mit dem vollen Vertrauen in das, was ich höre, getroffen werden. Diese Kopfhörer haben meine Art zu arbeiten, zu hören und Musik zu machen, verändert.

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