Audeze spricht mit Produzent, Autor, Mixer und Manager Ali Dee Theodore

August 12, 2020

Ali Dee Theodore hat drei Jahrzehnte Erfahrung im Unterhaltungsgeschäft als Executive Music Producer. Ali Dee hat Songs geschrieben und Musik in über 250 Spielfilmen produziert und ist hinter Chris Montan der umsatzstärkste EMP an der weltweiten Kinokasse. 2008 nahm Dee einen American Music Award für sein originelles Songwriting und seine Musikproduktion mit nach Hause. Dee hat Songs für Disneys Descendants, Beverly Hills Chihuahua, Shake It Up, Kickin’ It, Teen Beach Musical,undHannah Montana geschrieben und produziert. Im Jahr 2013 produzierte Ali Dee die 4-fache Platinum #5 Billboard-Chartsingle CUPS von Anna Kendrick. Die Erfolgsserie ALVINNN!!! von Nick Jr. enthielt Dees 52 Originalsongs für die Staffeln 1 und 2. 2017 hatte Ali die Gelegenheit, mit Miley Cyrus, The Chainsmokers und Daniel Skye zusammenzuarbeiten. Seine Original-Songs haben über 2 Milliarden Aufrufe auf YouTube.

Zu den Höhepunkten seiner 30-jährigen Karriere gehört seine Produktion der Besetzung der NBC-TV-Show RISE auf ihrer Single, die Macklemores Superhit Glorious abdeckt, der ein Werbespot im Super Bowl war LII. Dee produzierte auch die Single Wonder mit Rachel Platten für den Spielfilm Amusement Park und war Co-Autor und Produzent von JoJo Siwas neuester Single DREAM, die zum Titel wurde Lied für ihre erste nationale Tour. Dee ist Executive Music Producer für den neuen SpongeBob Schwammkopf-Spielfilm, für den er auch die Snoop Dogg/Monsta X-Single „How We Do“ mitgeschrieben und produziert hat.

Die WWE hat kürzlich Dee und sein Team für die exklusive Kreation aller Originalmusik und -songs für die globale Marke gewonnen.

Im Jahr 2019 ging DJDTP, die Verlags- und Produktionsfirma Dee, die zusammen mit Partner Doug Davis Esq. gegründet wurde, eine Partnerschaft mit UMPG ein, um den Bedarf des Unternehmens an „Created to Brief“-Songs in höchster Qualität zu decken und Produktion.

Ali beaufsichtigt ein Team von 10 Autoren und Produzenten, die täglich zusammenarbeiten, um eine große Auswahl an Musik und lyrischen Inhalten in Genres zu erstellen, die von Hip Hop, Rock und Pop bis hin zu EDM, Folk und Klassik für Film, Fernsehen und Schallplatten reichen.

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich kann sagen, dass ich wirklich alle Projekte liebe, an denen ich die Ehre hatte, beteiligt zu sein, vom Gewinn des American Music Award 2008 für den Original-Film-Soundtrack von Alvin & The Chipmunks bis hin zum Schreiben und Produzieren von Snoop Dogg Kunststück. Monsta X-Song für den neusten SpongeBob Schwammkopf-Film. Ich bin am meisten stolz auf mein großartiges Team von Produzenten, Autoren und Künstlern, die die Musik und die Songs wirklich zum Leben erwecken und sich als Experten für die Erstellung hochwertiger Inhalte in Rekordzeit erwiesen haben, um die Bedürfnisse unserer Kunden zu erfüllen.
Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu bei Ihrer Arbeit sind, um sich mit dem vertraut zu machen, was Sie tun?

Neben der normalen „Google“-Suche gibt es unzählige unserer Songs auf YouTube und Spotify. Ich hatte das Privileg, auch von einigen großartigen Medienunternehmen interviewt zu werden, was mir die Gelegenheit gab, über meine Arbeit zu sprechen. IMDB ist auch eine großartige Ressource für die Arbeit. Soziale Medien sind ebenfalls eine großartige Ressource!

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Meine Hauptaufgabe ist die des ausführenden Musikproduzenten. Ich schreibe immer noch über alles, was von der Firma geschaffen wird. Ich mische alles persönlich und füge meine einzigartige Mischung aus Schimmer und Würze hinzu.

Wie haben Sie in Ihrem Geschäftsbereich angefangen?

Nach einer jahrzehntelangen Karriere als Künstler und Produzent war ich 2002 frustriert vom „Plattengeschäft“, wie es war, und wollte eine Veränderung. Ich hatte das Gefühl, dass es in Hollywood (Film und Fernsehen) eine Lücke für „kundenspezifischen“ Hip-Hop gab. Damit meine ich Hip-Hop ohne Samples oder Freigabeprobleme, die bei diesem Genre auftreten.Ich habe mir eine Nische geschaffen und bewiesen, dass ich in der Lage bin, Studios und Musikbetreuer problemlos mit Hip-Hop in Rekordqualität zu versorgen. Das war mein Anfang. Schon bald wurde ich zum „Go to“ Custom Guy und lieferte Musik, die alle Genres von Hip Hop über Pop und Jazz bis hin zu Country umfasst. Sie haben gefragt, wir haben geliefert.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Zu Beginn meiner Karriere als Film- und Fernsehmusikproduzent verwöhnte ich Kunden immer wieder mit Überarbeitungen. Mein oberstes Ziel war es, ihnen das zu geben, was sie wollten, auch wenn es bedeutete, mehr Zeit zu opfern, als sich der Job bezahlt machte. Am Ende passten sie in 9 von 10 Fällen zu dem, was ich ursprünglich bereitgestellt hatte. Ich habe sehr schnell gelernt, mir selbst als Experte zu vertrauen. Ich war bereits seit mehr als 10 Jahren (jetzt 30+!) beim Musikspiel und wusste, was der Kunde wollte, auch wenn er es nicht wollte. Dieses Vertrauen ermöglichte es mir, die Anzahl der Überarbeitungen, zu denen ich bereit war, zu begrenzen, da ich ohne Zweifel wusste, dass ich ihre Erwartungen übertreffen und ihr Vertrauen gewinnen konnte. Das soll nicht heißen, dass ich nicht über alles hinausgehe – das tue ich immer, weil Sie für Ihre Kunden liefern müssen. Dieser Ansatz hat für mich immer wieder funktioniert und meine Beziehungen zu Kunden wirklich gestärkt.

Gibt es eine Ausrüstung, auf die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verlassen?

Ich liebe Pro Tools. Ich liebe Quested-Monitore. Ich liebe meine Plug-Ins von Tony Maserati und Manny Marroquin. Mein absoluter Favorit sind meine Audeze-Kopfhörer!

Haben Sie ein paar Worte der Weisheit für Menschen, die danach streben, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Gib niemals auf. Gehen Sie immer darüber hinaus. Verlieren Sie das Ego und seien Sie niemals zu wertvoll mit Ihren Kreationen. Sie können außerordentlich stolz auf Ihre Arbeit sein – und das sollten Sie auch –, aber es gibt immer etwas zu lernen und jemanden, von dem Sie lernen können.

Wie lange noch Haben Sie mit Kopfhörern gearbeitet und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Um ehrlich zu sein, habe ich erst vor kurzem angefangen, mit Kopfhörern zu arbeiten, und zwar aus der Not heraus. Ich bin es nicht gewohnt, von zu Hause aus zu arbeiten, aber wir alle mussten uns aufgrund der aktuellen Umstände anpassen. Mein Geschäftspartner, Doug Davis, hatte ein Paar EL-8 und bot sie mir zum Ausprobieren an, damit ich von zu Hause aus arbeiten und gleichzeitig den Raum mit meiner Familie teilen konnte. Ich muss zugeben, dass ich skeptisch war, obwohl er mir sagte, dass sie für High-End-Playback-Referenzen entwickelt wurden. Ich hatte in meinen 3 Jahrzehnten in der Musik viele Kopfhörermarken und -modelle ausprobiert und hatte nie das Gefühl, dass ich tatsächlich über Kopfhörer mischen könnte. Sie hatten alle einen sehr farbigen Sound – zu viel Bass, zu viel High End usw. Sehr zweidimensional. Audeze hat meine Meinung VOLLSTÄNDIG geändert! Diese Kopfhörer bieten ein unvergleichliches Raumerlebnis. Ich bin so beeindruckt von der Klarheit, Transparenz und Echtheit der Kopfhörer. Ich kann es eigentlich nicht glauben. Ich mache unglaubliche Mischungen und genieße den Prozess sehr. Kunden sind begeistert, und ich bin es auch!

Ich würde Audeze jedem empfehlen, der das Beste verlangt. Sie sind großartig. Es gibt nur eine Möglichkeit zuzuhören, und das ist mit meinem Audeze LCD-MX4.

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