Audeze spricht mit dem Pianisten und Organisten Ben Paterson

September 24, 2021

Audeze spricht mit dem Pianisten und Organisten Ben Paterson

Ben Paterson kombiniert ein fröhliches Swing-Feeling mit einem blueslastigen Ansatz und ist ein Steinway-Künstler, Hammond Organ Endorsee und Gewinner des Ellis Marsalis Jazz Piano Competition 2018. Er hat für Bands wie Steely Dan und B.B. King eröffnet und leitet seine eigenen Klavier- und Orgelgruppen bei Festivals und Clubs in den USA und im Ausland.
 

"Der Besitz dieser LCD-2-Kopfhörer hat für mich in vielerlei Hinsicht alles verändert... und gibt mir Klarheit und Vertrauen, dass das, was ich präsentieren möchte, tatsächlich ankommt."
- Ben Paterson
Hier ist unser Gespräch mit Ben:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Wahrscheinlich ist meine beliebteste Aufnahme ein Arrangement, das ich von Stevie Wonders 'Isn't She Lovely' gemacht habe. Ich bin stolz darauf, wie es herausgekommen ist, da ich gerade genug Jazz-Reharmonie und improvisatorische Komplexität hinzufügen konnte, ohne die Freude und Schönheit des Originals zu opfern.

Ich bin auch ziemlich stolz auf ein Aufnahmeprojekt namens "Live At Van Gelder's", das ich für Cellar Live gemacht habe. Ich konnte mit meinem Orgeltrio im berühmten Van Gelder Studio aufnehmen und gleichzeitig ein Live-Publikum in den Raum bringen. Meines Wissens ist dies das erste und letzte Mal, dass dies jemals an diesem Ort gemacht wurde, also habe ich, soweit ich weiß, die einzige existierende Van Gelder-'Live'-Platte.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Im vergangenen Jahr während Covid war ich mehr oder weniger gezwungen, die Welt des Soloklaviers zu erkunden. Ich habe das Glück, dass ich als Pianist immer noch effektiv solo auftreten kann, und die Herausforderung, eine Ein-Mann-Band zu sein, ist eine nie endende!

In normalen Zeiten würde ich sagen, dass ich ungefähr die Hälfte meiner Arbeit als Bandleader mache, die Shows buche, die Melodien auswähle, die Arrangements schreibe und ungefähr die Hälfte meiner Arbeit als Sideman für jemand anderen mache. Ich genieße beide Einstellungen, wobei die erste mir mehr Kontrolle gibt, aber mit mehr Herausforderungen, und die letztere es mir ermöglicht, mich nur auf den Spielaspekt zu konzentrieren und den Bandleader so gut wie möglich klingen zu lassen.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe als Kind angefangen, klassisches Klavier zu spielen, angefangen im Alter von etwa 6 Jahren und bis zum Ende der High School. Ich hatte das Glück, dass mein älterer Bruder mich schon früh zu Leuten wie Stevie Wonder und B.B. King brachte, und im Alter von ungefähr 14 Jahren entdeckte ich Pianisten wie Art Tatum und Oscar Peterson, die mich beide damals umgehauen hatten, und tue es heute noch! Klassische Musik ist schön, aber als ich die Freiheit, den Blues und die Virtuosität von Tatum hörte, habe ich es nie bereut.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich habe ab 2000 etwa 12 Jahre in Chicago gelebt, und 7 dieser Jahre hatte ich das Glück, in der Band von NEA Jazz Master und Tenorsaxophonist Von Freeman zu sein. Ich habe nie eine formelle Musikschule besucht, aber er war meine Ausbildung auf dem Musikpavillon. Wir haben nie Noten verwendet, und er hat mir oft nicht gesagt, was das Lied war oder in welcher Tonart es war, also musste ich entweder meine Ohren benutzen und es herausfinden, oder ich war geröstet. Es hieß sinken oder schwimmen. Aber es war die beste Art der Erziehung, man musste wirklich seine Ohren benutzen. Er spielte mit unglaublicher Lyrik, seine Balladen waren auf eine Weise wunderschön, die nur wenige erreichen können, es war eine Ehre, mit ihm zu arbeiten.

Was das Orgelspiel betrifft, hatte ich das Glück, in Chicago einen weiteren Mentor in der Gestalt von Chris Foreman zu haben.Er ist nicht sehr bekannt und verlässt Chicago nicht allzu oft, aber er hat eine der besten Basslinien, die ich je gehört habe, eine absolute Beherrschung der Dynamik und bringt mehr Blues in eine Phrase als viele Musiker in eine ganze set  Ein phänomenaler Musiker.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Die größte Frustration, die ich mir im Moment vorstellen kann, ist, dass Covid daherkommt und alles absagt! Ich erinnere mich, als Covid im März 2020 anfing, in den USA aufzutauchen, sollte ich auf eine dreiwöchige Tour durch Asien gehen, einschließlich Stopps im Tokyo Blue Note sowie Shows in Südkorea, China und Hawaii. Es ist die Art von Tour, bei der jeder Jazzmusiker sabbert. Und dann wurde alles geschlossen. Definitiv frustrierend, obwohl ich weiß, dass viele Leute auf weitaus schlimmere Weise betroffen waren.

Die Herausforderung im vergangenen Jahr bestand darin, Wege zu finden, meine Arbeit in ein Online-Format zu verlagern, und ich habe es geschafft, ziemlich viel mit Livestream-Auftritten auf Plattformen wie Facebook und YouTube. Es ist eine Herausforderung, da ich Tontechniker, technischer Support, Promoter sein und dann auch die musikalischen Produkte liefern muss, aber es war ein lustiger Prozess und es hat mir ermöglicht, auf sehr direkte Weise mit Fans aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Das einzige, was ich ändern würde, ist, dass ich viel früher damit angefangen hätte! Und ich werde Livestream-Shows auf jeden Fall fortsetzen, auch wenn die Clubs wieder öffnen.

Gibt es eine Ausrüstung, auf die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten stützen? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Mein nützlichstes Ausrüstungsstück, besonders im vergangenen Jahr, war das wunderschöne Steinway Model L, das ich glücklicherweise besitze. Schon bevor ich ein Steinway-Künstler wurde, waren ihre Klaviere immer ohne Frage meine Favoriten, und es ist ein Segen, dass dieses wunderschöne Instrument jederzeit auf mich wartet. Für Live-Streams habe ich einige schöne Mikrofone, die dazu passen, insbesondere das Earthworks PM40.  Es ist ein großartiges kompaktes System, das den Klavierklang auf unglaublich genaue Weise einfängt, und ich liebe seine einfache Einrichtung und sein niedriges Profil . Für Live-Auftritte habe ich eine Menge Nutzen aus Nord-Produkten gezogen, insbesondere dem Electro 5D und dem C1-Orgelboard. Wenn Sie diese Dinge mit einem echten Leslie-Lautsprecher der alten Schule kombinieren, kommt der Klang so nah wie möglich an die echte Hammond B3 heran. Natürlich geht nichts über den echten Hammond.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Ich würde sagen, dass es eine Arbeit der Liebe, Geduld und Hingabe ist, sich einen Weg als unabhängiger Künstler/Musiker zu schaffen. Man muss es lieben, sonst schafft man es einfach nicht durch die Jahre der harten Arbeit und des Studiums. Ich kann mich an viele, viele Nächte erinnern, wo ich wahnsinnig viel Equipment zu einem beschissenen Gig schleppen musste, wo niemand darauf geachtet hat, und wo wir so wenig Geld bekommen haben, dass es lächerlich war.

Aber in dem Moment, in dem ich anfing, mit den anderen Mitgliedern der Gruppe Musik zu machen, oft einige der besten Musiker, mit denen man sich jemals die Bühne teilen konnte, hatte ich ein Lächeln auf meinem Gesicht von Ohr zu Ohr, und hätte es gerne nochmal gemacht. Wenn du diese Zeiten mit Liebe und wahrer Hingabe an die Musik überstehst, dann werden die Gigs irgendwann besser und du beginnst, dir wahren Respekt und eine bessere Bezahlung zu verdienen. Es braucht Zeit.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze Kopfhörer auf Reisen, beim Online-Unterrichten und natürlich zum kritischen Zuhören in jeder Art von Studioanwendung. Ich liebe ein großartiges Hifi-Lautsprechersystem, um Musik mit anderen zu teilen und den Klang eines bestimmten Raums / Raums zu hören.Aber wenn Sie diese Intimität und perfekte Details wünschen, ist ein großartiger Kopfhörer kaum zu übertreffen

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Der Besitz dieser LCD-2-Kopfhörer hat mich in vielerlei Hinsicht verändert.

- Erstens haben sie meine tägliche Inspiration gesteigert, indem sie mich zu stundenlangen Hörsitzungen verführt haben. Das Wiedersehen mit alten Favoriten und das Erkunden neuer Alben sind Quellen purer Freude. Ich habe mir im letzten Jahr immer mehr verschiedene audiophile Musikquellen angesehen, und die Wärme und Detailtreue der LDC-2 macht jede Nuance sowohl klar als auch einladend.

- Zweitens habe ich an einer neuen Solo-Klavieraufnahme gearbeitet (während Covid gab es nicht viel anderes zu tun!), und diese Kopfhörer als Referenz zu haben, hilft enorm bei der Klärung der Mikrofonplatzierung / EQ / etc .  Die Stereoabbildung lässt mich genau hören, wie das Klavier aufgenommen wird, welche Art von Klangbühne ich erzeugen kann, und gibt mir Klarheit und Vertrauen, dass das, was ich präsentieren möchte, tatsächlich durchkommt.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Ich bin unglaublich glücklich, dass ich mit den Musikern arbeiten konnte, die ich habe, darunter einige der Ältesten der Jazzwelt, die mit der Zeit immer seltener werden. Das vergangene Jahr war besonders für Musikveranstaltungsorte so hart, und ich persönlich kann es kaum erwarten, wieder herauszukommen und fantastische Live-Musik zu hören, sobald dies sicher ist. Ich hoffe, einige von Ihnen dort zu sehen!

.