Audeze spricht mit dem Pianisten und Komponisten Cory Smythe

November 03, 2020

Der Pianist Cory Smythe hat eng mit wegweisenden Künstlern in der neuen, improvisatorischen und klassischen Musik zusammengearbeitet, darunter die Saxophonistin und Komponistin Ingrid Laubrock, die Geigerin Hilary Hahn und multidisziplinäre Komponisten von Anthony Braxton bis Zosha Di Castri. Seine eigene Musik „löst die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation mit Strenge auf“ (Chicago Reader), und seine erste Platte wurde von Jason Moran gelobt als „zweifellos eine der besten Soloaufnahmen, die ich je gehört habe. ” Cory ist mit unserem befreundeten Produzenten/Autoren David Breskin verbunden.



Kannst du irgendwelche Favoriten aus deiner Arbeit herausgreifen, die du besonders magst? stolz auf?

Beschleunigen Sie jede Stimme. Es ist eine Art Experiment, bei dem mikrotonale Klavierimprovisationen in eine ansonsten ausschließlich aus Vocals bestehende Band gestellt werden – Vocal Bass, Vocal Percussion, andere Vocals, die instrumentale und elektronische Klänge emulieren. An diesem Punkt, ich habe es so oft gehört, ist der Stolz, den ich vielleicht einmal darauf gehabt haben mag, völlig erschöpft! Aber auch heute noch finde ich die Gesangsleistungen wirklich erstaunlich.

Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu in Ihrer Arbeit sind, um sich mit dem vertraut zu machen, was Sie tun?

Sie können sich alle meine Projekte als Leader, Solist, und in meinem gemeinsamen Trio mit der Saxophonistin Ingrid Laubrock und dem Bassisten Stephan Crump unter corysmythe.com/music. Ich habe eine Handvoll Platten von Tyshawn Sorey (Tyshawn ist auch ein Audeze-Künstler!), darunter Alloy und Verisimilitude, ein paar Platten mit der Musik der Komponistin Anna Thorvaldsdottir (In the Light of Air und Aequa), und meine Arbeit mit der Geigerin Hilary Hahn erscheint auf den Platten In 27 Pieces und Rückblick.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Vielleicht zunehmend irgendwo in der Nähe des Ruders? Ich verbrachte viele Jahre in einer eher rein kollaborativen Rolle und half dabei, die einzigartigen Visionen zahlreicher Komponisten des 21. Jahrhunderts als Mitglied des International Contemporary Ensemble oder unterwegs mit Tyshawn Soreys Trio oder wirklich in allem zu verwirklichen Arten von Vertonungen – Kammermusik, improvisierte Musik, undefinierbare Musik, Musik, die den eigentlichen Akt des Definierens herausfordern soll. Das alles ist immer noch ein großer Teil meiner Arbeit, aber ich bin dankbar, dass ich heutzutage auch immer mehr meiner eigenen Projekte leite.

Wie bist du zur Musik gekommen?

Als ich ein Kind war, spielte mein Vater Klavier – nur zum Spaß und zum Entspannen, und meistens Popsongs er hatte sich selbst beigebracht, nach Gehör zu spielen. Laut meiner Mutter hörte sie eines Tages, als ich noch ziemlich jung war, eines dieser Lieder aus dem Wohnzimmer und war überrascht, als sie feststellte, dass ich diejenige war, die spielte. Ich habe überhaupt keine Erinnerung an diesen angeblich schicksalhaften Moment ... Aber ich habe viele Erinnerungen an den Klavierunterricht, den ich kurz darauf begann - und an viele Kindheitsmomente, in denen ich zum Klavier gerannt bin, um ein Lied zu spielen, das ich gerade gehört hatte im Fernsehen, oder etwas zu komponieren/improvisieren, das auf diesem Lied basiert, oder auf meiner Stimmung an diesem Tag, oder auf einer neuen Art von Klang, die ich gerade entdeckt hatte. Ich bin irgendwie am Klavier sitzend aufgewachsen.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Oh Mann... Ich bin mir sicher, dass ich so vielen Leuten Entschuldigung schulde, besonders aus meiner Studienzeit, als ich viel unbeholfener war, wenn es darum ging, Differenzen bei den Proben zu lösen und vieles mehr eher absurd überzeugt von den Vorzügen meiner bevorzugten Herangehensweise an eine Phrase, ein Tempo, was auch immer. Wenn ich es noch einmal machen könnte, wäre ich ein viel neugierigeres und entgegenkommenderes Mitglied dieser Brahms-Klaviertrios – sorry, alle zusammen!

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/Instrumente in letzter Zeit?

Ich benutze tatsächlich ziemlich viel Ausrüstung.Wenn ich Musik schreibe, greife ich oft auf Software zurück – Spear und Ableton Live, um Ideen zu analysieren und auszuarbeiten, Sibelius, um sie in lesbare Notation umzuwandeln Seit mehreren Jahren versuche ich, Möglichkeiten zu finden, meine Arbeit am Klavier zu erweitern, indem ich elektronische Erweiterungen – wie eine zweite Tastatur, die verstimmte Piano-Samples spielt – in Wandlerlautsprecher einspeist, die im Inneren des Instruments platziert sind. Dafür habe ich eine iRig-Mikrotastatur und einen (inzwischen leider veralteten) BassEgg-Wandlerlautsprecher verwendet. Ich habe diesem Setup gerade ein zweites Keyboard hinzugefügt – den Roli Seaboard Block – mit dem ich Klänge steuere, die aus den Sustain-Tönen des Klaviers herauswachsen und deren Flugbahn verändern.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die danach streben könnten, in ihrer eigenen Karriere dort hinzukommen, wo Sie sind?

Ich glaube, ich habe ziemlich lange gebraucht , mäandernder Weg dorthin, wo immer dies ist (!), und ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich das anderen empfehlen würde. Andererseits ist es ein außergewöhnliches Geschenk, Jahre in Arbeit und Spiel in allen Bereichen des Musizierens zu verbringen, die Sie interessieren und begeistern, und Möglichkeiten zu erhalten, diese Praktiken aufrechtzuerhalten, während sie langsam voranschreiten und zusammenhängen. Es ist ein Privileg – in dem Sinne, dass es nicht etwas ist, zu dem jeder den gleichen Zugang hat. Und wenn ich etwas bewirken könnte, hätte das weniger damit zu tun, anderen aufstrebenden Künstlern Weisheit zu vermitteln, als vielmehr damit, sicherzustellen, dass sie die gleiche Gabe an Raum, Zeit und Unterstützung erhalten, die ich genossen habe.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Ich arbeite mit Kopfhörern, seit ich meinen ersten habe Casio-Tastatur als Kind. In gewisser Weise erfüllen sie für mich heute die gleiche grundlegende Funktion wie damals – nämlich, es zu ermöglichen, zu experimentieren, ohne sich Gedanken darüber zu machen, was andere – meine Eltern, als ich jung war, meine Nachbarn im Erdgeschoss jetzt – hören könnten . Heutzutage arbeite ich fast immer mit Kopfhörern, wenn ich am Computer sitze – sei es beim Komponieren, beim Entwerfen elektronischer Sounds für die Verwendung am Klavier, beim Bearbeiten eines Aufnahmeprojekts und beim Vorbereiten von Tracks zum Mischen. In unserer alles andere als schallisolierten Wohnung in New York kann ich mir ein Leben ohne sie nicht vorstellen.

Ich habe LCD-Xs verwendet und sie haben einen so großen Unterschied gemacht. Eines meiner Projekte besteht darin, einen Sound zu entwerfen, der den anhaltenden Ton einer angeschlagenen Note auf dem Klavier nachahmt – so dass ich den elektronischen Sound einschleusen kann, während der akustische Sound abklingt, ohne dass es jemand merkt. Um dies zu erreichen, müssen Sie besonders kritisch auf den sich entwickelnden Frequenzinhalt des Sustains des Klaviers sowie auf den des von mir erstellten Synthesizer-Sounds hören. Die LCD-Xs haben mir dabei geholfen zu verstehen, wie diese Sounds funktionieren. Darüber hinaus gibt es all die erstaunten Momente, die ich damit verbracht habe, meine Lieblingsplatten erneut anzuhören – Dinge zu hören, die ich noch nie zuvor gehört habe, und eine neue Wertschätzung für all die Feinheiten zu gewinnen, die diese Alben zum Leben erwecken. Offenbarung ....