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Daniel Neiman ist ein in New York ansässiger Mixer, der in einer Vielzahl von Genres arbeitet. Zu seinen Credits zählen Künstler wie Yeasayer, Aidan Bissett, min.a und Meg Smith.
Es gibt einen Künstler, mit dem ich arbeite, min.a, dessen Produktion ich liebe. Ich habe ein paar Songs für sie gemischt und bin wirklich stolz darauf. Eine andere ist Thaw von Sabrina Song. Ich bin stolz auf diese Mischung, aber vor allem ist es einfach ein großartiger Song.
Heutzutage ist es fast nur das Mischen, was großartig ist. Ich übernehme hier und da ein paar Produktionsprojekte und gelegentlich verdreht mir jemand den Arm, um einen Master zu machen, aber zum größten Teil ist es das Mischen.
Seit ich denken kann, mache ich Lärm. Ich komme aus keiner besonders musikalischen Familie, aber meine Eltern haben mich immer sehr ermutigt, sodass ich mit so ziemlich jedem Instrument aufgewachsen bin, das ich in die Finger bekommen konnte. Als ich auf die High School kam, fing ich an, in Bands zu spielen und verliebte mich ungefähr zur gleichen Zeit in das Aufnehmen und Produzieren. Als ich aufwuchs, hörte ich alle Arten von Musik – ich spielte in vielen Post-Punk-Bands, aber ich spielte auch Jazz-Schlagzeug und machte viel Pop- und elektronische Musik. Eines der großartigen Dinge am Mischpultberuf ist, dass ich jeden Tag an einem anderen Song arbeite und meine Kunden mich ständig auf neue Musik aufmerksam machen.
Ich habe das Glück, von einigen der Besten gelernt zu haben. Ich habe am Clive Davis Institute der NYU bei Leuten wie Bob Power, Kevin Killen, Nick Sansano und Jim Anderson studiert. Natürlich habe ich mir viel technisches Know-how angeeignet, aber das Wertvollste daran, von solchen Leuten zu lernen, ist, einen Einblick in ihre verschiedenen Ansätze und Philosophien zu bekommen. Die vielleicht größte Lektion für mich war zu lernen, wie ich mit meiner Arbeit absichtlich umgehen kann. Es ist einfach, eine Gesangskette oder einen Gitarreneffekt hochzuwerfen, weil Sie online davon gehört oder in einem Buch gesehen haben, aber wenn Sie nicht wissen, warum Sie tun, was Sie tun, denke ich, dass Sie es irgendwie tun tot im Wasser. Diese Erfahrungen haben deutlich gemacht, dass alles, was ein Mixer tut, der Musik und der Vision des Künstlers dienen muss.
Eine der größten Herausforderungen besteht darin, zu lernen, wie man bei seiner Arbeit mutig ist und Risiken eingeht. Manchmal ist die „perfekte“ Balance aus dem Lehrbuch genau das Falsche für einen Song. Zu wissen, wie man seinem Bauchgefühl vertraut und mit der Musik im Kopf mixt, ist so wichtig. Ich kann mir viele Beispiele vorstellen, als ich mit dem Mischen anfing, wo ich zu schüchtern war, mutige Mix-Entscheidungen zu treffen, falls der Künstler sie nicht mochte oder falls sie technisch nicht „korrekt“ waren (was auch immer das für mich bedeutet haben mag). damals). Ich denke immer noch, dass es für Mischer wichtig ist, sich an die allgemeine Stimmung des Rough Mix zu halten (es sei denn, der Künstler/Produzent sagt etwas anderes), aber heutzutage, wenn ich etwas in eine andere Richtung lenken möchte, mache ich einfach eine „Save- as“ und machen Sie einen alternativen Pass.
Nicht unbedingt die glamouröseste Sache, aber ich denke, dass gute Überwachungskonverter unerlässlich sind. Ich verwende derzeit den Mytek Brooklyn+ DAC, den ich liebe. Außerdem hat es einen großartigen Kopfhörerverstärker, der so ziemlich jedes Paar Dosen wirklich gut antreibt.
Achten Sie auf Ihre Gesundheit. Es gibt diese allgegenwärtige Idee in der Audioindustrie, dass man, um es „zu schaffen“, 18-Stunden-Tage arbeiten und schrecklich essen und niemals Sonnenlicht sehen muss. Vielleicht funktioniert das für manche Leute, aber für mich schien es nie eine langfristige Erfolgsstrategie zu sein. Diese Art von Lebensstil belastet nicht nur Ihre geistige und körperliche Gesundheit, ich bin auch nicht davon überzeugt, dass sie im Studio bessere Ergebnisse erzielt. Was nützt es, einen 16-Stunden-Tag zu arbeiten, wenn die Ohren um die achte Stunde müde sind? Es ist definitiv etwas, womit ich weiterhin zu kämpfen habe, aber ich denke, jeder, der als Mixer arbeitet, muss versuchen, eine Art Work-Life-Balance zu erreichen, sonst brennt er aus.
Ein weiterer Ratschlag: Lassen Sie Ihr Gehör jährlich überprüfen und investieren Sie in ein gutes Paar speziell geformter Ohrstöpsel, besonders wenn Sie in einer lauten Stadt wie New York leben.
Ich arbeite schon seit einiger Zeit mit Kopfhörern. Da ich in New York bin, ziehe ich ständig um und arbeite in neuen Räumen. Anfangs war die Verwendung von Kopfhörern die einzige Möglichkeit, die suboptimale Raumakustik zu überwinden und trotzdem zu arbeiten. Mittlerweile bevorzuge ich sie fast. Natürlich setze ich immer noch auf Lautsprecher, aber während ich früher hauptsächlich über Lautsprecher gemischt und mit Kopfhörern gecheckt habe, stelle ich heute zunehmend das Gegenteil fest.
Heutzutage benutze ich die Audezes, um fast jeden Mix zu beginnen. Die Übersetzung ist wirklich etwas anderes. Ich finde, sie bieten eine sehr lautsprecherähnliche Präsentation und liefern dennoch alle Details und Klarheit, die ich von einem Kopfhörer erwarte. Als Ingenieure wollen wir alle eine Überwachung, der wir vertrauen können. Ich weiß, wenn die Dinge auf den Audezes richtig klingen, werden sie überall richtig klingen.
Ich verwende sie mit dem Reveal-Plugin von Audeze (keine Lautsprecheremulation, nur etwas EQ-Korrektur) und meinem Mytek Brooklyn+ DAC und erhalte gute Ergebnisse. Ich habe gerade einen Track für den Künstler min.a gemischt, der bald erscheinen soll, und auch ein paar Tracks von Meg Smiths „Cross My Heart“-EP.
