Der zweifache Stipendiat der Stiftung, Dan Weiss, wurde von der New York Times als einer der fünf besten Jazz-Schlagzeuger gefeiert. Weiss‘ innovatives Schlagzeugspiel und zukunftsweisende Kompositionen verschieben seit Jahrzehnten musikalische Grenzen.

Dan ist ein riesiger Musikfan und ein begeisterter Zuhörer mit einem Ohr für Details, der weiß, wie man eine Aufnahme auseinander nimmt, und er kann Ihnen wahrscheinlich die Schlagzeugparts beibringen ungefähr alles! Er hat mit vielen Audeze-Künstlern zusammengearbeitet, darunter Craig Taborn, Ben Monder und David Breskin sowie zahlreichen anderen.

Dan hat kürzlich sein neuestes Starebaby-Album Natural Selection veröffentlicht, und wir hatten Gelegenheit, uns hinzusetzen und ein wenig zu plaudern.

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen? auf die du besonders stolz bist?

Ich bin stolz auf meine großen Ensembleaufnahmen 'Fourteen' und 'Sixteen', mein Jazz/Metal hybride Gruppenaufnahme mit dem Titel „Starebaby“, meine Trio-Aufnahmen (die neueste trägt den Titel „Utica Box“) und meine Drumset-/Tabla-Soloaufnahmen mit dem Titel „Tintal Drumset Solo ' und 'Jhaptal Drumset Solo'. Ich denke, dass diese Aufnahmen meine Kompositions- und Schlagzeugästhetik genau wiedergeben.

Wie würdest du deine Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen du arbeitest?

Als Sideman Ich bin der Schlagzeuger oder Percussionist im Ensemble. Wenn ich meine Gruppen leite, bin ich Komponist, Arrangeur, Schlagzeuger, Percussionist und Produzent. In letzter Zeit habe ich auch etwas über das Aufnehmen und Mischen gelernt. Während des Covid-Lockdowns habe ich vier meiner eigenen Originalkompositionen aufgenommen und gemischt.

Wie hast du mit der Musik angefangen?

Ich erinnere mich, Led gehört (und gesehen) zu haben Zeppelin 4, als ich ungefähr 2 oder 3 Jahre alt war. Mein Vater ist ein Musik-Enthusiast, also war ich schon in sehr jungen Jahren mit all dem großartigen Classic Rock konfrontiert. Ich erinnere mich, Zeppelin, The Who, Hendrix, Steely Dan, Cream und mehr gehört zu haben. Kurz darauf habe ich mit meinem Vater gejammt. Es war ein Schlagzeug/Gitarren-Duo und seitdem habe ich es nicht bereut.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer früheren Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würdest du es jetzt anders angehen?

Ich erinnere mich, als wir dabei waren, Starebaby auf Vinyl zu schneiden. Ich war extrem gestresst und frustriert über den Mangel an Kontrolle, den ich hatte. Ich konnte die Testpressungen nicht kontrollieren, ich konnte die Probleme, auf die wir stießen, nicht kontrollieren. Ich musste nur an der Seitenlinie sitzen und abwarten. Das ist sehr schwer für mich. Ich lernte, wie ich versuchen konnte, loszulassen und die Dinge zu kontrollieren, die nur in meiner Macht standen. Es ist etwas, womit ich sehr zu kämpfen habe, aber ich arbeite daran und versuche, den natürlichen Neigungen meines Gehirns nicht nachzugeben. Wenn ich wieder Vinyl machen würde, würde ich mir mehr Zeit nehmen, um unsichtbare Variablen zuzulassen. Ich wüsste auch, dass es in diesem Prozess viele Unbekannte gibt, und ich würde mein Bestes geben, damit Frieden zu schließen.

Gibt es einen Gang, an den Sie sich am häufigsten wenden, wenn Sie an a Projekt?

Nicht unbedingt. Jedes Projekt ist anders und erfordert andere Werkzeuge. In letzter Zeit habe ich etwas über das Programm Logic gelernt. Ich lerne Aspekte des Mischens kennen: EQs, Kompression, wie man Reverbs ausbalanciert usw. Es ist eine neue Welt für mich und es erlaubt mir, die Dinge genau so hinzubekommen, wie ich sie haben möchte. Ich hatte das Vergnügen, mit Ron St. Germain für drei Platten zusammenzuarbeiten, und er hat mir unschätzbare Ratschläge gegeben.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die danach streben könnten dahin kommen, wo man in seiner eigenen Karriere steht

Es ist ganz einfach: Arbeite härter, als du denkst, dass du arbeiten musst, bleibe deiner eigenen musikalischen Vision treu, überstürze diese Vision nicht, bleibe offen und bescheiden, und finden Sie einen Partner, der Sie tun lässt, was Sie tun müssen.

Wie lange arbeitest du schon mit Kopfhörern und was hat dich dazu inspiriert, sie in deinen Arbeitsablauf einzubeziehen?

Ich habe Kopfhörer schon immer geliebt ein Kind. Erst später brachten mich David Breskin (ein großartiger Freund und Mitarbeiter) und Ron Saint Germain auf Audeze-Produkte. Ich erinnere mich tatsächlich, dass ich von Andrew Singer davon gehört habe: die Person, die mir meine Audiogeräte (Plattenspieler, Lautsprecher usw.) verkauft hat. Neben dem analytischen Hören und dem kleinen Mischen, das ich mache, benutze ich Kopfhörer auch in der Freizeit. Manchmal lasse ich spät in der Nacht meine Telefone über meinen Kopfhörerverstärker laufen, schließe meine Augen und höre stundenlang zu. Ich finde, das ist genauso wichtig wie alles andere. In meinem Unterricht betone ich die Bedeutung des Musikhörens, um ein besserer Musiker zu werden.

Vom ersten Moment an, als ich den LCD-X aufsetzte, war ich von der 3D-Bildgebung überwältigt. So etwas habe ich noch nie auf einem Kopfhörer erlebt.
Ich höre die Kopfhörer jeden Abend, seit ich sie habe, und bin im Himmel, wenn ich das tue. Sie sind auch ein großartiges Werkzeug für mich, wenn ich mische.
Ich bin so glücklich mit diesen Kopfhörern.

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