Audeze spricht mit dem Ingenieur und Komponisten Ryan Streber

Hier ist unser Gespräch mit Ryan:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

- Vijay Iyer Trio - Unruhig (ECM)

- Nate Wooley - Battle Pieces (Freude am Text)

- Kris Davis, Mary Halvorson, Drew Gress, Kenny Wollesen - John Zorn - Bagatelles (im Erscheinen, Tzadik)

- Cory Smythe - Beschleunige jede Stimme (Pyroklastisch)

- Jacob Greenberg - Hängende Gärten (Neuer Fokus), Neo/Classic (Furious Artisans)

- Daniel Lippel - Gespiegelte Räume (Neuer Fokus)

- Brooklyn Rider - Heilmodi (im Kreis)

- Aizuri Quartett - Blueprinting (New Amsterdam)

- Ingrid Laubrock, Sylvie Courvoisier, Mark Feldman, Tom Rainey - Tism (Rogueart)

- ACRONYM / Tenet - La Memoire Dolorose (Olde Focus)

- Ekmeles - Ein Heulen, das war auch ein Gebet (Neuer Fokus)

- Conrad Tao - American Rage (Warner Classics)

- Alex Mincek - Torrent (NWR)

- Bearthoven und Scott Wollschleger - American Dream (Cantaloupe)

- Tyshawn Sorey Trio - Wahrhaftigkeit (Pi)

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Bei den meisten Projekten erledige ich am Ende alles, vom Engineering der ersten Sessions über Editing und Mixing bis hin zum Mastering. Bei klassischen Projekten übernehme ich oft die Rolle des Produzenten und des Tontechnikers. Aber ich hatte auch das Vergnügen, viele großartige externe Ingenieure zu unterstützen und / oder zu beherbergen, die an ihren eigenen Projekten in meinem Studio arbeiteten, und ich habe spezifischere oder begrenztere Rollen (wie nur Tracking oder Mastering) bei einer Reihe von großartigen gespielt auch Projekte.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe mit etwa 8 Jahren angefangen Gitarre zu spielen und mich schon früh in Blues und Classic Rock verliebt. Als ich ungefähr 12-13 Jahre alt war, spielte ich in Clubs in der Umgebung von Dallas in verschiedenen Bands, die mein Bruder und ich gründeten. Ich hatte schon immer ein ziemlich breites Spektrum an musikalischen Interessen und war schon früh mit Rock, Blues und Jazz der 60er Jahre beschäftigt. Aber ich fing als Teenager an, mich mit klassischer Musik zu beschäftigen, und nachdem ich Dinge wie Rite of Spring, Pierrot Lunaire und Ainsi La Nuit gehört hatte, beschloss ich, Komposition zu studieren, und stürzte mich kopfüber in die moderne Musik und Techniken des 20. Jahrhunderts sowie in die Standardrepertoire und frühere europäisch notierte Musik. Heutzutage höre ich nicht so viel aus Vergnügen, wie ich gerne möchte, aber ich versuche, meine Ohren so gut wie möglich offen zu halten.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Es gibt viele, und ich hatte großes Glück! Meine ganze Familie ist sehr musikalisch und sie waren alle immer sehr einflussreich und haben meine musikalische Arbeit unglaublich unterstützt.Ich denke, dass die Tatsache, dass meine Eltern beide Beatles-verrückt sind und mich nicht nur all dieser Musik ausgesetzt haben, sondern auch vielen Büchern und Dokumentationen über die Beatles und ihre Alben, wie sie gemacht wurden, Abbey Road usw. - all das entfachte eine frühe Faszination und Liebe für alles, was mit Aufnahmen zu tun hat. Ich habe eine messerscharfe Erinnerung an das erste Mal, als ich eine Jimi Hendrix-Platte hörte, und wie der spezifische Sound dieser Aufnahme sowie das, was er spielte, völlig fasziniert waren mich. Ich hatte ähnliche Erfahrungen, als ich zum ersten Mal Miles Smiles oder die Cleveland Quartet-Aufnahmen von Beethoven auf Telarc hörte, und in jedem Fall wollte ich mehr darüber verstehen, wie sie gemacht wurden, und sogar eines Tages an der Schaffung von Klängen mitwirken, die so hinreißend sind .

Für einen Großteil meiner Kindheit in der Gegend von Dallas zu leben und in den frühen 90ern in einigen dieser Szene zu sein – insbesondere in der TX-Blues-Szene sowie im Jazz, der von UNT und seinem Radiosender KNTU kam – definitiv festgelegt mich auf einem besonderen und eigentümlichen Kurs. Ich bin sozusagen über den Jazz in die Klassik und in die Avantgarde/Neue Musik gekommen, wodurch mein Interesse am Kompositionsstudium geweckt wurde. Als Komponist war mein Hauptlehrer Milton Babbitt, und die fünf Jahre, die ich bei ihm studiert habe, waren für mich in vielerlei Hinsicht von entscheidender Bedeutung.

Dann hatte ich als Ingenieur einfach das absurde Glück, in den letzten zwanzig Jahren mit so vielen unglaublichen Musikern und Komponisten zusammenarbeiten zu können. Ein besonderes Lob muss ich Dan Lippel aussprechen, einem wunderbaren Gitarristen und Gründer/Direktor von New Focus Recordings, der von Anfang an ein ständiger Mitarbeiter war. Aber ich kann nicht einmal ansatzweise alle Menschen aufzählen – Interpreten, Ingenieure, Komponisten, Künstler – mit denen ich zusammengearbeitet habe, die meinen musikalischen Horizont erweitert und mir geholfen haben, ein besserer Zuhörer und hoffentlich ein besserer Ingenieur zu werden. Ich weiß, dass einige von ihnen Freunde von Audeze sind :)

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich habe das Gefühl, dass ich diese Momente jeden Tag im Kleinen habe! Ich bin sehr selbstkritisch und nie wirklich zufrieden mit meiner eigenen Arbeit, daher ist jede Sitzung und jedes Projekt eine neue Herausforderung und eine neue Gelegenheit, mich ein wenig zu verbessern. Die Pandemie hat mich gezwungen, von zu Hause aus zu arbeiten, ohne die Annehmlichkeiten und Ressourcen, an die ich mich im Studio gewöhnt hatte, und dies hat dazu geführt, dass ich häufiger mit Kopfhörern arbeite und „in the box“ mische. Es war eine herausfordernde, aber lohnende Erfahrung, mich auf diese Weise zurechtzufinden und meine Fähigkeiten zu verbessern. Die Mängel meiner „üblichen verdächtigen“ (d. h. nicht von Audeze!) Kopfhörer zu erkennen, war definitiv eine der größten Hürden, die ich überwinden musste überwinden.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Unser API-Legacy-AXS-Mischpult ist das Herzstück unseres Studios, also ist das ein großer Teil meines Arbeitsablaufs. Auch unser Hamburger Steinway D Konzertflügel kommt in so vielen Projekten zum Einsatz und ist ein Eckpfeiler unseres Geschäfts. Ich habe ein paar Lieblingsmikrofone, die ich bei fast jeder Session verwende, darunter einige M49-„Klone“, die ich gebaut habe, sowie Coles 4038s und RCA 44BXs. Nicht ganz so glamourös, aber entscheidend für unseren Betrieb ist unser Kopfhörer-Überwachungssystem Hearback Pro. Die Jungs von Hear Technologies haben unglaublich eng mit uns zusammengearbeitet, um das System ständig zu verbessern und es immer besser an unsere Bedürfnisse anzupassen.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Musik und Musiker sind immer wichtiger als Ausrüstung und Technik! Es ist sehr leicht, in ein Kaninchenloch zu verfallen, in dem man von Ausrüstung besessen ist und denkt, dass ein Kompressor oder Mikrofon oder was auch immer das Ding sein wird, das alles auf magische Weise besser macht. Unnötig zu erwähnen, dass dieses Zeug wichtig ist und gute Werkzeuge die Arbeit erleichtern und das Ergebnisse lohnender. Aber es ist auch endlos (es gibt immer ein anderes Mikrofon oder ein Stück Outboard oder was auch immer, das wirklich cool sein könnte und für das Sie eine ganze Menge Geld ausgeben könnten) und in gewisser Weise irrelevant, wenn die Musik, die Sie aufnehmen, nicht stattfindet oder die Personen, die Sie aufnehmen, haben keinen Spaß oder haben das Gefühl, dass sie ihre Arbeit gut machen können, weil die Technologie eine Ablenkung darstellt oder in irgendeiner Weise Vorrang hat. Normalerweise macht eine Änderung in der Komposition oder das Verschieben eines Players oder Mikrofons einen größeren Unterschied als jeder Vorverstärker oder Konverter es jemals tun wird. Abgesehen davon müssen Sie hören, was Sie tun, und ein möglichst klares und vollständiges Gefühl dafür haben, wie sich die Dinge tatsächlich anhören, um effektiv zu arbeiten! Eine gute Überwachung, ob über Kopfhörer oder Lautsprecher, ist absolut entscheidend und wird unterschätzt.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Dies hat sich im Laufe der Jahre geändert. Bevor ich Oktaven eröffnete und hauptsächlich Location-Arbeiten oder Schnitte und Mischungen aus einem kleinen Raum in einer Wohnung heraus erledigte, verließ ich mich stark auf Kopfhörer. Dann, über ein Jahrzehnt der Arbeit in einer Studioumgebung, habe ich mich sehr daran gewöhnt, von meinen Monitoren abhängig zu sein und nur selten Kopfhörer zu verwenden, außer für gelegentliche Kontrollen. Seit der Pandemie und dem Shutdown arbeite ich jedoch wieder viel mehr zu Hause, was mich gezwungen hat, wieder kritisch mit Kopfhörern zu hören. Natürlich machen wir im Studio viele Tracking-Sessions, bei denen Kopfhörer ein wichtiger Teil des Prozesses sind, und Musikern dabei zu helfen, so bequem wie möglich darin zu arbeiten, ist einer der wichtigsten und herausforderndsten Teile meiner Arbeit.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Die LCD-Xs waren eine Offenbarung für mich. Ein Kopfhörer zu haben, der eine so große Bandbreite bietet und so viele Informationen preisgibt, der aber dennoch klanglich und körperlich so bequem ist und Spaß macht, macht die Arbeit so viel lustiger, lohnender und einfacher. Jetzt, wo ich regelmäßig zwischen der Arbeit im Studio und zu Hause hin und her wechsle, sind die Audezes meine ständigen Begleiter, die mit mir reisen, damit ich immer eine beständige und vertrauenswürdige Referenz habe. Mehr als bei jedem anderen Kopfhörer, den ich bisher verwendet habe, habe ich festgestellt, dass sich die Arbeit, die ich mit den LCD-Xs mache, leicht auf andere Systeme und Hörkontexte übertragen lässt, und ich kann viel selbstbewusster und schneller damit arbeiten. Auf persönlicher Ebene hatte ich auch gerade eine tolle Zeit, meine Lieblingsplatten noch einmal durchzugehen und sie auf den LCD-Xs zu hören, als wäre es das erste Mal.