Audeze spricht mit dem Komponisten, Produzenten und Schlagzeuger Tony Hajjar

Tony Hajjar macht seit 1996 Musik und tourt mit At the Drive In, Sparta und Gone is Gone. Er komponiert seit 2009 und hatte seine Musik im Laufe der Jahre in Hunderten von Filmtrailern und war auch Komponist des epischen Kriegsvideospiels Splinter Cell: Blacklist. Er macht weiterhin Musik mit seinen Bands, erstellt Musik für die Synchronisation und hat Remixe für später in diesem Jahr geplant.

 

"... die LCD-X-Kopfhörer sind da, wenn ich aufnehme und mixe. Sie zu haben, während ich beides mache, hat die letzten Schritte des Mixens und Masterns so viel einfacher gemacht."- Tony Hajjar
Hier ist unser Gespräch mit Tony:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich hatte das Glück, an von der Kritik gefeierten Aufnahmen mitgearbeitet zu haben und wurde jedes Mal herausgefordert. Einige dieser Ereignisse waren schwieriger als andere, aber alle genauso wichtig. Der Prozess, Musik ohne Regeln zu schreiben, war schon immer eine Leidenschaft von mir. Ich kann sagen, dass ich stolz auf alles bin, was ich getan habe, nur weil ich so viele Jahre in dieser Branche überleben konnte.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich denke, Ihre Rolle sollte sich in jeder Situation ändern. Du kannst nicht der Anführer von allen sein. Sie müssen wissen, wann Sie sprechen und wann Sie einen kreativen Partner sein Ding machen lassen. Ich war an vorderster Front und habe einfach bei Songs Schlagzeug gespielt. Das Einzige, worauf ich achte, ist, dass es auf jedem Projekt, an dem ich teilnehme, meine Unterschrift trägt, was auch immer das sein mag.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich war im Alter von 10 Jahren von Rock'n'Roll besessen, als ich Motley Crue hörte, aber meine Leidenschaft wuchs nicht, bis ich Metallica hörte. Je mehr ich damals über Lars Ulrich erfahren habe, desto mehr habe ich von ihm mitgenommen. Mir gefiel, dass er half, die Band zu schreiben, zu arrangieren und Geschäfte für die Band zu machen. Das wollte ich machen und ich bin froh, dass alle meine Bandkollegen mir das auch erlaubt haben. Ich habe eigentlich nur Metal gehört, bis ich ungefähr 19 war, und dann fingen die Leute an, mir Bands zu zeigen, die kraftvoll sein konnten, ohne schwer zu sein. Ich wurde später von meinen ATDI-Bandkollegen mit Punkrock bekannt gemacht und ich liebte die Punk-Tournee-Ethik und den größten Teil der Musik, die mir gezeigt wurde. Zu diesem Zeitpunkt war ich all-in.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Schon in jungen Jahren wusste ich, dass ich Musik machen musste. Ich wusste auch, dass ich einen College-Abschluss machen und versuchen musste, all diese Träume in einen zu verwandeln. Ich war seit etwa 17 allein und wusste, dass ich einen Rückzugsplan haben musste, aber gleichzeitig mit ganzem Herzen und ganzer Seele Musik machen musste. Als ich die ATDI-Leute traf, wusste ich sofort, dass sie die Richtigen waren.

Mein erster Held war definitiv mein Bruder. Er hat mich von klein auf großgezogen. Wir haben einfach zusammen überlebt und sind ein Team geworden. Er wusste, was ich tun wollte, und hat nie versucht, mich davon abzubringen, Musik auszuprobieren. Was Momente und Interaktionen angeht – ich bin sehr glücklich, Hunderte von ihnen (gute und schlechte) gehabt zu haben, die mich dazu gebracht haben, es mehr zu wollen. Einige haben mich in die richtige Richtung geführt und andere nicht, aber ich habe von ihnen allen gelernt.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich habe das Gefühl, dass ich gerade eine durchmache. Ich habe jahrelang aufgehört zu komponieren, um wieder auf Tour zu gehen. Auf Tournee zu gehen ist großartig, aber es war schwer für mich, mein Komponieren weiter zu verbessern. Im Moment richte ich mich mit neuen Geräten, Sounds und Werkzeugen ein, um mich wieder dazu zu bringen, interessante Elemente zu komponieren und sie selbst zu mischen.Es war frustrierend, wieder gut zu werden, aber ich weiß, dass ich es bald schaffen werde. Ich habe Hindernisse nur durch schiere Kraft überwunden. Ich bin nie der Beste im Raum, aber ich versuche, derjenige zu sein, der die ganze Zeit weiterwächst.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Im Moment ist mein Lieblingsinstrument die Lyra von Soma Synths. Es ist unkontrollierbar und Sie müssen das erstaunliche Geräusch einfangen und einfangen, bevor es verschwindet. Meine Lieblings-Plug-Ins zum Manipulieren sind definitiv alle aus der SoundToys-Reihe.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Mach weiter und wenn die Welt versucht, dich auf einen anderen Weg zu führen, könnte es in Ordnung sein, diesen Weg zu gehen, um zu überleben und im Hintergrund immer noch Musik zu machen. Überleben um jeden Preis, auch wenn Sie etwas anderes tun müssen, um Sie und Ihre Familie am Laufen zu halten. Es mag deinen Stolz verletzen, aber du wirst etwas daraus lernen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze seit Jahren Kopfhörer als Referenz. Besonders wenn ich schlecht klingende Räume hatte, in denen ich arbeiten konnte. Jetzt, wo ich einen anständig klingenden Raum habe, wechsle ich zwischen Lautsprechern und Kopfhörern hin und her, um auf dem Laufenden zu bleiben und meine Sounds getrennt und groß zu fühlen.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Ich wusste wirklich nicht, wie sehr diese Kopfhörer meinen Arbeitsablauf verändern würden, aber seit ich mich mehr an sie gewöhnt habe, sind sie Teil meines Alltags geworden. Von der Überprüfung eines Mixes über die Überprüfung eines EQs eines Sounds bis hin zur Arbeit an den Feinheiten einiger meiner Sounddesigns – diese Kopfhörer haben meine Sounds so viel mehr herausstechen lassen. Sie sind nie hart und ermüden mich nie. Das ist einfach unwirklich!

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Ich habe an einigen Kompositionen mit großen Drums, Synthesizern und Sounddesign gearbeitet, und die LCD-X-Kopfhörer sind dabei, wenn ich aufnehme und mixe. Sie zu haben, während ich beides mache, hat die letzten Schritte des Mischens und Masterns so viel einfacher gemacht. Ich weiß immer von Anfang an, wie das Endprodukt klingen wird. Ich könnte nicht glücklicher sein.

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