Audeze spricht mit der Vibraphonistin, Marimbistin und Komponistin Patricia Brennan

Die in Mexiko geborene Vibraphonistin, Marimbistin, Improvisatorin und Komponistin Patricia Brennan erweitert die Grenzen von Vibraphon und Mallet-Percussion. Sie hat begonnen, sich als Improvisatorin und Komponistin in der Avantgarde-Welt einen Namen zu machen. Patricia ist ein versiertes Bandmitglied und Anführerin. Sie ist Mitglied mehrerer renommierter Improvisationsbands wie dem John Hollenbeck Large Ensemble und dem Michael Formanek Ensemble Kolossus. Auch kleinere Gruppen wie Tomas Fujiwaras 7 Poets Trio und Matt Mitchells Phalanx Ambassadors. Patricias einzigartige Stimme als Improvisatorin und Komponistin prägt ihr Debüt-Soloalbum „Maquishti“. Sie kommt durch unseren gemeinsamen Freund David Breskin.

nach Audeze

"Ich habe die Audeze LCD-X nicht nur während des Homerecording-Prozesses verwendet, sondern auch, um die Tonproben danach zu analysieren, und es macht einen großen Unterschied, alle Nuancen klar hören zu können."- Patricia Brennan
Hier ist unser Gespräch mit Patricia:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Eines meiner jüngsten Werke, mein Soloalbum „Maquishti“. Die Entstehung dieses Albums war eine meiner liebsten musikalischen und persönlichen Reisen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Bei meinen eigenen Werken ist meine Hauptrolle Komponist, Leiter und Visionär. Als Bandmitglied eine Nebenrolle, möglichst im Dienste der Musik.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Meine früheste musikalische Erfahrung war, mit meinem Vater bei „Rumbas“ (musikalischen Zusammenkünften) mitzumachen. Ich war ungefähr vier Jahre alt und spielte hauptsächlich kleine Percussion. Etwa zur gleichen Zeit begann ich am örtlichen Konservatorium mit einer formellen Klavierausbildung. Meine Eltern lieben beide unterschiedliche Musikstile und haben meinen Musikgeschmack stark beeinflusst, als ich aufwuchs. Von der Seite meines Vaters wurde ich mit afrokubanischer, afrolatinischer und brasilianischer Musik bekannt gemacht. Von Seiten meiner Mutter reichte es von Chopin und Steve Reich bis zu Led Zeppelin und Jimi Hendrix. Außerdem wurde ich von den Klängen der lokalen Musik beeinflusst, insbesondere von mexikanischer Marimba und Son Jarocho. Momentan höre ich am meisten Avantgarde und elektronische Musik. Aber ich erforsche und genieße immer noch gerne andere Genres und Stile.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Einer meiner musikalischen Helden ist die außergewöhnliche Perkussionistin Evelyn Glennie. Ich wurde in ihre Kunst eingeführt, als ich ungefähr 6 Jahre alt war. Meine damalige Schlagzeuglehrerin hatte ein BETA-Videoband einer Dokumentation über sie. Dort war ich in den frühen 90er Jahren in einer Stadt in Mexiko und habe diesen unglaublichen Musiker gesehen. Ich habe meine Kindheit damit verbracht, zu diesem Band zurückzukehren und danach zu streben, wie sie zu sein. Obwohl ich in einem klassischen Konservatorium war, hat sie mich dazu gebracht, nicht nur ein Entdecker auf meinem Instrument zu sein, sondern auch ein Entdecker der Musik selbst. Diese Erfahrung legte den Grundstein für meine derzeitige Herangehensweise an Komposition und Improvisation.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Normalerweise genieße ich es, neue Musik zu schreiben, aber es kann manchmal zu Momenten der Frustration führen. Einer der Hauptgründe ist, dass ich auf der Suche nach der ultimativen Komposition manchmal an einer Komposition herumfummele. Schließlich ist das Ende noch lange nicht in Sicht. Um dieses Problem zu lösen, habe ich versucht, loszulassen und die Komposition einfach so zu spielen, wie sie ist, auch wenn ich denke, dass sie noch nicht fertig ist. Manchmal sind meine Lieblingskompositionen diejenigen, die ich für unvollendet oder noch nicht fertig hielt. Manchmal gibt mir das Ausprobieren eine andere Perspektive.Ich lerne ständig, loszulassen

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

In letzter Zeit habe ich mich der Verwendung von Gitarrenpedalen oder anderen elektronischen Geräten zugewandt, die ich finden kann, um den Originalklang des Vibraphons zu manipulieren. Ich habe hauptsächlich mit verschiedenen Verzögerungs- und Granular-Pedalen wie dem Red Panda Particle 2 Granular Delay-Pedal

experimentiert
Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Mein bester Rat ist, du selbst zu sein und immer der Musik zu dienen. Konzentrieren Sie sich auf Ihre eigene Reise und denken Sie daran, dass jeder seinen eigenen Weg geht. Einer meiner Lieblingsaspekte am Musikerdasein ist, dass es sehr persönlich ist. Du lernst ständig darüber, wer du bist, wie du mit anderen interagierst. Die Reise lehrt Sie, freundlich und geduldig sowie intuitiv zu sein. Ich gebe mir diesen Rat weiterhin und versuche, die Reise zu genießen, solange sie dauert.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich arbeite schon lange mit Kopfhörern. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen als Musiker ist es, Forschung zu betreiben, indem ich mir die Arbeit anderer anhöre. Ich habe schon immer gerne aktiv oder analytisch mit Kopfhörern zugehört, damit mir kein Detail in der Musik entgeht. Normalerweise mache ich täglich mindestens ein bis zwei Stunden aktives Zuhören und kombiniere das mit Analyse. Eine weitere wichtige Verwendung von Kopfhörern ist für mich während des Mischvorgangs.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Als Teil meiner Kompositions- und Improvisationspraxis nehme ich Samples meiner Arbeit auf, während ich mit neuen Klängen und Ideen experimentiere. Ich habe die Audeze LCD-X nicht nur während des Homerecording-Prozesses verwendet, sondern auch, um die Soundsamples danach zu analysieren, und es macht einen großen Unterschied, alle Nuancen klar hören zu können. Es ist mir wichtig, in diesem Teil des Arbeitsprozesses eine klangliche Klarheit zu haben. Durch die Verwendung der Audeze LCD-X habe ich eine klare Vorstellung davon, wie es auf der Platte klingen würde. Es ermöglicht mir auch, Anpassungen basierend auf einer genauen Darstellung des Tonbeispiels vorzunehmen.

Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Ich arbeite derzeit daran, mit neuen Sounds über Gitarrenpedale zu experimentieren, indem ich ein Verstärkungssystem mit meinem Vibraphon verwende. Ich habe einige neue Ergänzungen zu meinem Setup vorgenommen und arbeite daran, meine Klangpalette zu erweitern. Ich plane, diese neuen Sounds in ein bevorstehendes Aufnahmeprojekt zu integrieren. Ich habe die Audeze LCD-Xs während der Aufnahme von Klangbeispielen während meines Übens und während ihres Studiums verwendet, ich kann mit großer Klarheit alle Nuancen der Effekte von den Gitarrenpedalen zusätzlich zum reinen Ton des hören Vibraphon. Die Audeze LCD-X haben einen großen Unterschied in meinem Improvisations- und Kompositionsprozess gemacht.

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