Rayshaun Thompson is a film composer, record producer and EMMY nominee whose work spans a wide spectrum, but always aims to stir emotions and create a strong vibe.
Chris Henderson is the owner and designer for Hendyamps studio gear and guitar amplifiers, a platinum certified mastering engineer, musician, music sync artist, score composer, studio owner, and videographer.
David Sanford has composed, arranged and studied music for over 45 years and is currently the Elizabeth T. Kennan Professor of Music at Mount Holyoke College.
Claudia Engelhart has been doing live sound for over 40 years, and has been the Sound Engineer/Tour Manager for Bill Frisell since 1990.
Juni 17, 2021
Songwriter, Komponist, Produzent, Toningenieur
Als ich 20 war, fing ich an, Drum n' Bass zu hören, und es hat mich wirklich interessiert, wie es gemacht wird. Bald darauf kaufte ich mir meinen ersten Drumcomputer und Sampler und wechselte langsam zu anderen Instrumenten.
Boards of Canadas „BOC Maxima“ zum ersten Mal zu hören, war definitiv ein Erwachen. Ihr Klang zusammen mit der Emotion der Kompositionen von Ulrich Schnauss diente als Grundlage, auf der ich als Musiker aufgebaut habe.
Ich denke, es ist immer schwierig, Wege zu finden, sich weiterzuentwickeln und zu verändern und als Künstler inspiriert zu bleiben. Für mich hilft es, den Prozess und die Tools zu ändern, um mein Interesse aufrechtzuerhalten. Jede Phase meiner Entwicklung wurde durch die eine oder andere Arbeitsweise definiert, und ich versuche immer, diese zu wiederholen. Ich denke, insgesamt wünschte ich, ich wäre manchmal organisierter und konzentrierter geblieben, ich neige dazu, von Dingen überwältigt zu werden, wenn ich tiefer in den Prozess der Erstellung eines Albums einsteige, und es ist so eine Art „Stitch-in-Time“, bei dem ein bisschen Aufmerksamkeit aufkommt und eine frühzeitige Organisation hätte mir später eine Menge Kopfschmerzen erspart.
Der Minimoog Model D, der Fender Precision Bass und die Gibson Les Paul waren schon immer meine Art von einsamen Inselinstrumenten. In letzter Zeit habe ich mich wirklich mit FX-Pedalen beschäftigt. Ich habe mich schon immer für Outboard-Effekte interessiert, aber es gibt heutzutage so viel interessantere und innovativere Dinge in der Pedalwelt als die alten Rackmount-Sachen, an die ich gewöhnt war.
Zeit und Druck. Nichts ist einfach und es braucht Konzentration und Entschlossenheit über viele Jahre, um sich einer Beherrschung Ihres Handwerks zu nähern. Wenn Sie Zeit und Energie investieren, wird es immer mehrfach zu Ihnen zurückkommen.
Seit den Anfängen waren Kopfhörer ein großer Teil meines Prozesses. Anfangs war es nur aus der Not heraus, Mitbewohner zu haben, sich kein richtiges Monitoring leisten zu können usw. Aber im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass es einen Grad an Details und Fokus gibt, der auf die Musik angewendet werden kann, wenn man Kopfhörer als primäre Monitore verwendet. Ich denke, das hat jetzt seinen Weg in meinen Sound gefunden, und ich bin immer auf der Suche nach Kompositionen, die sich öffnen und eine tiefere Dimension offenbaren, wenn sie über Kopfhörer erlebt werden.
Der LCD-X ist der erste Kopfhörer, den ich mit der Genauigkeit, dem Bassfrequenzgang und der Klangbühne gefunden habe, um eine Studio-Monitoring-Umgebung wirklich zu ersetzen. Sie haben mir eine große Freiheit gegeben, zu arbeiten, wo immer ich will und habe insgesamt zu besseren Mischungen geführt. Sogar in meinem behandelten Mischraum greife ich nach ihnen als meiner primären Abhörquelle.