Audeze spricht mit Songwriter und Produzent Scott Hansen von Tycho

Juni 17, 2021

Audeze spricht mit Songwriter und Produzent Scott Hansen von Tycho

Scott Hansen, auch bekannt als Tycho, ist ein Songwriter und Produzent aus San Francisco. Seine Musik verbindet mehrere stilistische Komponenten, darunter Downtempo-Gitarre, analoge Synthese und Ambient-Elemente wie Atmen und gefundene Klänge.

 
"Der LCD-X ist der erste Kopfhörer, den ich mit der Genauigkeit, dem Bassfrequenzgang und der Klangbühne gefunden habe, um eine Studio-Monitoring-Umgebung wirklich zu ersetzen." - Scott Hansen
Hier ist unser Gespräch mit Scott:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ein Spaziergang
Wach

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Songwriter, Komponist, Produzent, Toningenieur

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Als ich 20 war, fing ich an, Drum n' Bass zu hören, und es hat mich wirklich interessiert, wie es gemacht wird. Bald darauf kaufte ich mir meinen ersten Drumcomputer und Sampler und wechselte langsam zu anderen Instrumenten.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Boards of Canadas „BOC Maxima“ zum ersten Mal zu hören, war definitiv ein Erwachen. Ihr Klang zusammen mit der Emotion der Kompositionen von Ulrich Schnauss diente als Grundlage, auf der ich als Musiker aufgebaut habe.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich denke, es ist immer schwierig, Wege zu finden, sich weiterzuentwickeln und zu verändern und als Künstler inspiriert zu bleiben. Für mich hilft es, den Prozess und die Tools zu ändern, um mein Interesse aufrechtzuerhalten. Jede Phase meiner Entwicklung wurde durch die eine oder andere Arbeitsweise definiert, und ich versuche immer, diese zu wiederholen. Ich denke, insgesamt wünschte ich, ich wäre manchmal organisierter und konzentrierter geblieben, ich neige dazu, von Dingen überwältigt zu werden, wenn ich tiefer in den Prozess der Erstellung eines Albums einsteige, und es ist so eine Art „Stitch-in-Time“, bei dem ein bisschen Aufmerksamkeit aufkommt und eine frühzeitige Organisation hätte mir später eine Menge Kopfschmerzen erspart.

Gibt es eine Ausrüstung, auf die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten stützen? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Der Minimoog Model D, der Fender Precision Bass und die Gibson Les Paul waren schon immer meine Art von einsamen Inselinstrumenten. In letzter Zeit habe ich mich wirklich mit FX-Pedalen beschäftigt. Ich habe mich schon immer für Outboard-Effekte interessiert, aber es gibt heutzutage so viel interessantere und innovativere Dinge in der Pedalwelt als die alten Rackmount-Sachen, an die ich gewöhnt war.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Zeit und Druck. Nichts ist einfach und es braucht Konzentration und Entschlossenheit über viele Jahre, um sich einer Beherrschung Ihres Handwerks zu nähern. Wenn Sie Zeit und Energie investieren, wird es immer mehrfach zu Ihnen zurückkommen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Seit den Anfängen waren Kopfhörer ein großer Teil meines Prozesses. Anfangs war es nur aus der Not heraus, Mitbewohner zu haben, sich kein richtiges Monitoring leisten zu können usw. Aber im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass es einen Grad an Details und Fokus gibt, der auf die Musik angewendet werden kann, wenn man Kopfhörer als primäre Monitore verwendet. Ich denke, das hat jetzt seinen Weg in meinen Sound gefunden, und ich bin immer auf der Suche nach Kompositionen, die sich öffnen und eine tiefere Dimension offenbaren, wenn sie über Kopfhörer erlebt werden.

Der LCD-X ist der erste Kopfhörer, den ich mit der Genauigkeit, dem Bassfrequenzgang und der Klangbühne gefunden habe, um eine Studio-Monitoring-Umgebung wirklich zu ersetzen. Sie haben mir eine große Freiheit gegeben, zu arbeiten, wo immer ich will und habe insgesamt zu besseren Mischungen geführt. Sogar in meinem behandelten Mischraum greife ich nach ihnen als meiner primären Abhörquelle.

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