Warren Walker ist ein Saxophonist, Synthesizer, Komponist und Produzent, der ursprünglich aus Kalifornien stammt und derzeit in Paris, Frankreich, lebt. Er ist einer der Gründer der genreübergreifenden Gruppe The Kandinsky Effect und außerdem Co-Leader von oddAtlas sowie seines eigenen Soloprojekts (n)Traverse.

 

Hier ist unser Gespräch mit Warren:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich mag das Album Pax 6 von The Kandinsky Effect wirklich. Diese Band arbeitet seit über einem Jahrzehnt zusammen und dieses Album hat wirklich hervorgehoben, was in einem Trio-Format möglich ist.

Die Arbeit, auf die ich am meisten stolz bin, ist mein aktuelles modulares Solo-Synth-Projekt, das ich während der Quarantäne aufgenommen habe Ich verbrachte in Barcelona. Das Album (n) Traverse vol. 1 wurde heute, am 28. Mai 2021, veröffentlicht. Das Album wurde ohne Overdubs oder Bearbeitungen live aufgenommen und mit Audeze LCD-X-Kopfhörern gemischt und gemastert. Mir gefiel die Idee, ein komplettes Live-Album mit elektronischer Musik zu machen und wirklich in mein modulares Synthesizer-Setup einzudringen und es als vollständiges Instrument zu betrachten und zu lernen, seine Grenzen zu akzeptieren.

Wie würdest du dein Main definieren? Rolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten?

Es ändert sich ständig und hängt von der Art des Projekts ab. Generell versuche ich einfach, der Musik bestmöglich zu dienen.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik hast du gehört, als du aufgewachsen bist, und wie hat sich das entwickelt?

Anfangs in der Schulband und dann in den Gruppen meines Vaters, als ich ungefähr 12 Jahre alt war . Als ich aufwuchs, war mein Haushalt immer gefüllt mit den Klängen von Stevie Wonder, Jimi Hendrix und den Allman Brothers, um nur einige zu nennen. Wenn mein Vater nicht zu Hause war, habe ich ein paar Hip-Hop-Kassetten in den Mix geschmuggelt. Natürlich sind all diese Künstler immer noch sehr stark in meiner Rotation, aber in den letzten 10 Jahren habe ich mich wirklich mehr mit der elektronischen Seite beschäftigt.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf stark beeinflusst haben? Ihr Musikleben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich war etwa 14 oder so, mein Vater hat mir John Coltranes „A Love Supreme“ geschenkt, was zu diesem Zeitpunkt alles für mich verändert hat.
Ein anderes Mal, als ich Anfang 20 war, ging ich zu einem Workshop mit Anthony Braxton in Paris und ich ging zu ihm, um ihn zu fragen, ob er helfen könnte, mehr Richtung in meinem Schreiben zu finden, und er sagte mir nur, ich solle Leute finden, die ich mag und die Spaß an der Musik haben Ich tue es und schaue dann, was passiert. Eine Woche später gründete ich eine Band, die zu The Kandinsky Effect wurde. Dreizehn Jahre später und eine schwindelerregende Menge an Shows sind wir immer noch stark.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich denke, der größte Teil meiner Frustration lag in meinen früheren Kompositionen. Als junger Komponist, der in einer Jazzschule ausgebildet wurde, war es manchmal schwierig, diese kleine Stimme in deinem Kopf zu überwinden, ob diese musikalische Entscheidung cool genug war oder nicht, anstatt nur die richtige Entscheidung zu treffen, um der Musik und nicht deinem Ego zu dienen. Ich denke, dass es jetzt mein einziges Ziel ist, ehrliche Musik mit Absicht zu machen.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich denke, es ist nur mein sich ständig drehender modularer Synthesizerkoffer. Beim Patchen gibt es immer etwas Neues zu entdecken.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Schieben Sie einfach weiter und erstellen Sie etwas. Finden Sie Freude an Ihrer Arbeit und der Rest wird von selbst kommen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich habe immer viel Zeit damit verbracht, in Kopfhörern zu arbeiten Kopfhörer Bei den vielen Touren, die ich in den letzten 15 Jahren gemacht habe, sind Kopfhörer eine absolute Notwendigkeit, egal ob für die Arbeit unterwegs oder einfach nur zum reinen Hörvergnügen.

Ich arbeite auch sehr gerne aus der Ferne und habe viel Ein Kopfhörer, auf den man sich Tag für Tag verlassen kann, ist sehr wichtig. Die letzten beiden Alben von The Kandinsky Effect wurden in einer kleinen Strandhütte in Dominical, Costa Rica, geschrieben.

Für meinen aktuellen Workflow, d. h. das (n)Traverse-Projekt, sind Kopfhörer eine absolute Notwendigkeit, da diese Musik nur eine Stereospur ist, also war das Mischen von allem in meinem System wirklich nur mit Kopfhörern möglich, da ich das gesamte Album aufgenommen habe in einer Wohnung ohne akustische Behandlung und mit winzigen Monitoren.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Kannst du uns sagen, woran du bisher damit gearbeitet hast?

Nachdem ich in den letzten Monaten ausgiebig mit dem LCD-X gearbeitet habe, muss ich sagen, dass meine Mixe sowohl schneller zusammenkommen als auch definierter sind . Ich weiß, dass ich mich auf diese verlassen kann, egal wo ich arbeite, und sicher sein kann, dass meine Mixe auf jedes System übertragen werden. Derzeit arbeite ich an der Fortsetzung meines Solo-Elektronik-Debüts (n)Traverse Vol.1. Kürzlich habe ich auch eine Filmmusik für einen französischen Film mit dem Titel „Lazarus“ fertiggestellt.

Ich habe festgestellt, dass die LCD-1 die perfekten Reise-Referenzkopfhörer sind, und ich könnte sie auch ganztägig im Studio verwenden..