Audeze spricht mit Produzent und Toningenieur Noam Wallenberg

Noam Wallenberg ist ein Produzent/Ingenieur, der seit 2007 daran arbeitet, sich seinen Platz in der Chicagoer Musikszene zu erarbeiten, zuletzt bei Raxtrax Studio. Er hatte das Vergnügen, mit Künstlern aus vielen Genres wie Alan Parsons, The O'My's, Mac Miller, Donnie Trumpet und I Fight Dragons zusammenzuarbeiten, um nur einige zu nennen.

 

"Meine LCD-Xs haben das Rätselraten beim Mischen vollständig eliminiert. Mit diesen und meinen Studiomonitoren habe ich ein vollständiges Bild meines Mixes aus jedem Blickwinkel, keine Überraschungen."- Noam Wallenberg
Hier ist unser Gespräch mit Noam:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Schwer zu entscheiden, aber ich habe eine Platte gemacht, die kürzlich mit einer Künstlerin aus Michigan namens May Erlewine herauskam. Wir haben das Ganze live auf 8-Spur-Tape aufgenommen und alles fühlt sich an, als wäre es aus den Siebzigern. Ich finde es wirklich toll, wie das herausgekommen ist.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich bin heutzutage ehrlich gesagt ein bisschen wie ein Chamäleon. Ich habe meine ganze Karriere damit verbracht, Ja zu so vielen verschiedenen Arten von Projekten zu sagen, dass ich jetzt am Ende von allem etwas mache. Bei einigen Projekten spiele ich alle Instrumente, Songwriting, Aufnahme, Mixing/Mastering. Bei manchen Projekten mische ich nur und treffe nie jemanden, der daran beteiligt ist. Ich glaube, ich würde mich langweilen, wenn ich jeden Tag die gleiche Arbeit machen würde!

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Meine Eltern waren beide klassische Musiker, also war ich in eine Menge davon eingetaucht, als ich aufwuchs. Dann fing ich an, 90er-Rock wie Nirvana und Pearl Jam zu hören. Irgendwann fing ich an, tonnenweise Soulmusik wie Stevie Wonder und Bill Withers zu hören, aber auch super berauschende Sachen wie Dave Holland und Frank Zappa. Jetzt höre ich so ziemlich alles! Jetzt liebe ich einfach Musik, die sich gut anfühlt und nicht viel Nachdenken erfordert, um sie zu genießen. Das kann sich über alle Genres erstrecken.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Für das Songwriting ist es wahrscheinlich Paul Simon, für die Produktion würde ich sagen, es ist Tony Visconti, für das Mischen ist es Tchad Blake. Ich bewundere einfach die Herangehensweise dieses Typen an das Mischen, er war eine große Inspiration für mich, da er nicht an eines meiner Werkzeuge gebunden war. Zu verstehen, dass ich mit so ziemlich allem ans Ziel kommen kann, solange ich mutige Entscheidungen treffe. Ich habe ihn vor Jahren einmal getroffen und ihm einige sehr technische Fragen zum Thema Verzerrung gestellt. Er antwortete so weit philosophisch, dass 1. mich über mehr als nur Musik nachdenken ließ und 2. mir freundlicherweise sagte, dass ich die falschen Fragen stelle!

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Früher bin ich mit einigen Sängern auf große Hindernisse gestoßen, die nicht in der Lage waren, auf der Höhe ihrer Leistungsfähigkeit aufzutreten, als wir anfingen, Lead-Vocals zu verfolgen. Wir verbrachten Monate und Monate damit, jedes Detail des Arrangements zu perfektionieren, und als wir endlich mit den Leads begannen, kämpfte der Künstler immens. Irgendwann fing ich an, viele meiner Vocals im Kontrollraum aufzunehmen, und zwar so früh wie möglich im Prozess. Irgendetwas an dieser Kombination nimmt den ganzen Druck und sorgt für erstaunliche Gesangsaufnahmen.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich verwende natürlich alle Klassiker, Neve- und Telefunken-Vorverstärker, 1176er, Distressors usw. In letzter Zeit habe ich viel mit diesen alten Tischmikrofonen namens Muzak-Mikrofonen gearbeitet. Sie wurden für Amateurfunkgeräte entwickelt, klingen aber auf Gitarren fantastisch, wenn Sie einen fokussierten Klang benötigen.Das und mein Fender-Mustang-Bass sind einige meiner derzeit stark genutzten Werkzeuge

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Die alten Karrieremodelle in der Musikproduktion sind nicht tot, aber sie sind sicherlich nicht Ihre einzige Möglichkeit, weiterzukommen und Informationen zu erhalten. Es gibt jede Menge Leute, die tolle Sachen aus ihren Schlafzimmern machen! Nimm einfach so viele Informationen wie möglich online von den Leuten auf, die die Platten machen, die du liebst. Probieren Sie alles aus, was Sie lesen und sehen, und machen Sie ständig so viele Rekorde wie möglich. Der einzige Weg, dieses Zeug zu lernen, besteht darin, es so oft wie möglich zu tun. Das und wahrscheinlich zumindest für einige Zeit ein Praktikum in einem guten Studio.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich habe früher auf NS-10 gemixt, weil mir gesagt wurde, dass sie die "Hitmaker" seien! Mir ist klar, dass mir bei diesen Lautsprechern viele Details gefehlt haben, also habe ich gegen Ende meiner Mischungen auf gute Kopfhörer verwiesen, um zu sehen, ob mir etwas fehlt.

Jetzt mische ich auf ATC SCM45, die mir so ziemlich die ganze Geschichte erzählen, also verwende ich Kopfhörer für eine zusätzliche Perspektive. Ich höre am Anfang des Mixes viel zu, wenn ich aufbaue, und ich höre viel am Ende. Ich höre auch zu, wenn ich mastere, als meine letzte Verteidigungslinie für irgendetwas Abnormales.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Ich war einmal Ingenieur für Alan Parsons und bemerkte, dass er die ganze Zeit über, in der wir gearbeitet hatten, keinen einzigen Phasenschalter berührte. Ich fragte ihn: "Gibt es einen Grund, warum Sie Ihre Phase nicht auf alles überprüfen?" worauf er antwortete: "Ich überprüfe, wenn es schlecht klingt." Als sehr technischer Mensch war ich entsetzt und habe diese Philosophie mitgenommen. Ich versuche, nur die Dinge zu durchdenken, die zu durchdenken sind. Versuche in allem meinen Instinkten zu vertrauen.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Ich mixe jetzt seit ein paar Monaten auf diesen LCD-Xs und ich liebe sie absolut! Sie kommen dem Sound meiner ATC SCM45A-Monitore sehr nahe. In den letzten Monaten hatte ich Sessions mit A$AP Rocky und Woody Goss (Vulfpeck), jeder hat die LCDs kommentiert. Bei allen anderen Kopfhörern, die ich je benutzt habe, muss ich ständig kompensieren, wie die Kopfhörer klingen sollen. Ständig auf andere Musik verweisen zu müssen, während ich mische und mehr High-End und weniger Low-End hinzufüge, als mir lieb ist. Auf diesen fühlt es sich an, als könnte ich einfach meinen Instinkten folgen und zu dem mixen, was ich hören WILL. Der beste Kauf, den ich je getätigt habe.

Meine LCD-Xs haben das Rätselraten beim Mischen vollständig beseitigt. Zwischen diesen und meinen Studiomonitoren habe ich ein vollständiges Bild meines Mixes aus jedem Blickwinkel, keine Überraschungen. Wenn es auf beiden gut klingt, weiß ich, dass ich fertig bin! Die Details sind völlig lächerlich und am Ende nehme ich Dinge auf den Telefonen auf, die ich auf meinen Monitoren nicht bekomme.

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