Rayshaun Thompson is a film composer, record producer and EMMY nominee whose work spans a wide spectrum, but always aims to stir emotions and create a strong vibe.
Chris Henderson is the owner and designer for Hendyamps studio gear and guitar amplifiers, a platinum certified mastering engineer, musician, music sync artist, score composer, studio owner, and videographer.
David Sanford has composed, arranged and studied music for over 45 years and is currently the Elizabeth T. Kennan Professor of Music at Mount Holyoke College.
Claudia Engelhart has been doing live sound for over 40 years, and has been the Sound Engineer/Tour Manager for Bill Frisell since 1990.
November 08, 2021
Wenn ich ein Paar auswählen müsste, auf das ich unglaublich stolz bin, würde ich meinen ersten Original-Track mit dem Titel „Mirage“ nennen, sowie einen Remix, den ich für Aeonix namens „“ gemacht habe Joe Divina.“
Ich begann mit 5 Jahren mit klassischem Klavierunterricht, wechselte in meinen frühen Teenagerjahren zur Rockmusik und lernte elektrische und akustische Gitarre, Bass sowie Schlagzeug. Gegen Ende meiner Teenagerzeit begann ich, mehr Weltmusik zu erforschen, was mich zu meiner lebenslangen Sucht nach seltener Musik aus den entferntesten Ecken der Welt führte. Als tourender Musiker hatte ich das Glück, in Ländern auf der ganzen Welt zu sein, was mir erlaubt, meine andere Sucht zu stillen ... das Sammeln von Musikinstrumenten. Meine Sammlung umfasst ungefähr 150 einzigartige Instrumente aus vielen verschiedenen Ländern und Kulturen. All diese unterschiedlichen Klänge sind Öffnungen für die Musik, die ich zu Hause mache.
Es gibt so viele Künstler, die ich für Helden halte, aber es ist leider zu lang, sie alle aufzuzählen. Aber ich habe mich schon immer auf „The Doors“ als meine musikalischen Helden bezogen. Die Rockbewegung der 60er war seit meinen frühesten Tagen eine große Inspiration für mich.
Wie ich bereits sagte, habe ich eine riesige Sammlung einzigartiger Instrumente aus der ganzen Welt, also hängt es wirklich nur davon ab, in welcher Stimmung ich mich an diesem bestimmten Arbeitsabend befinde. In letzter Zeit habe ich mich zu meinen Vintage-Orgeln, dem Banjo, und malischen Trommeln und Percussion hingezogen gefühlt.
Ich würde nur empfehlen, ehrlich zu sein. Ehrlichkeit in der Musik ist alles für mich. Musik sollte nicht gemacht werden, weil sie ein beliebter Stil ist oder wie ein Künstler klingt, den du liebst. Ihre Musik sollte einzigartig für Sie sein und aus den tiefsten Tiefen Ihrer emotionalen Quelle kommen.
Seit ich wahrscheinlich 10 Jahre alt war, haben Kopfhörer mein Leben verändert. Sogar das billige Set, das man einem Kind geben würde, was ich war. Es spielte keine Rolle, ob ich in der Schule war, oder bei einem Familientreffen oder woanders. Als ich diese Kopfhörer aufsetzte, wurde ich in eine andere Welt versetzt; Irgendwo fühlte ich mich sicher und verstanden, und weil die auditive Erfahrung nur in diesem Moment in mir lebte, fühlte es sich an, als hätte ich ein Geheimnis, das niemand sonst kennen könnte. Heutzutage sind Kopfhörer als DJ und Musikproduzent ein unverzichtbares Werkzeug, daher ist Qualität entscheidend.
Die Audeze-Kopfhörer sind zu einem unverzichtbaren Werkzeug in meinem Studio geworden ... ich kann mir jetzt nicht mehr vorstellen, meine Projekte ohne sie zu mischen. Die Qualität übertrifft bei weitem alles, was ich bisher verwendet habe. Ich kann sie jedem in der Musikproduktionsbranche wärmstens empfehlen.