Audeze spricht mit Deborah Mannis-Gardner, Agentin für die Musikräumung

Mit über 25 Jahren in der Musikindustrie hat Deborah Mannis-Gardner, die in der Sample-Welt oft als „The Queen of Samples“ bezeichnet wird, den Markt für Musikfreigaben in die Enge getrieben.

Nachdem sie für Diamond Time und RCA Records gearbeitet hatte und auf Anregung ihrer Kunden, die ihre Verfügbarkeit vermissten, gründete Deborah 1996 ihr eigenes Musikverwertungsunternehmen, DMG Clearances, Inc.. In den letzten 26 Jahren Jahren hat sich Deborah nicht nur in der Musikindustrie, sondern auch in der Videospiel-, Spielfilm-, DVD- und Fernsehindustrie einen Namen gemacht.

Deborah arbeitet mit Top-Labels wie Atlantic Records, Sony Music, Capitol Records, Interscope Geffen A&M Records, Bad Boy Records, Island Def Jam Recordings, Universal Records und Warner Records (die Liste geht weiter!) zusammen, um Samples zu löschen so bekannte Künstler wie J. Cole, Black Eyed Peas, Drake, Lil Wayne, Lady Gaga, Eminem, The Notorious B.I.G., U2, Kid Rock und Beyonce, um nur einige zu nennen.

DMG ist die Clearance-Agentin für RockStar Games, Inc., in der sie die Musik freigegeben hat, die in ihren gut publizierten Videospielen wie Grand Theft Auto: San Andreas, The Warriors, Midnight Club 3 Dub und Red Dead Redemption verwendet wird Außerdem half es, Designer Marc Ecko in die Welt der Videospiele zu bringen, indem es die Musik für Marc Eckos, Getting Up: Contents Under Pressure, Numarks mit Spannung erwarteten DJ Scratch und 4MMs Def Jam Rap Star reinigte. DMG hat auch als Berater für andere Videospielunternehmen wie EA Entertainment und Activision gearbeitet.

Zu Deborahs vorgestellten Filmmusik-Veröffentlichungen gehören Martin Scorseses „The Aviator“; Curtis Hansons „8 Mile“, „In Her Shoes“ und „Lucky You“; „O Brother, Where Art Thou?“ von den Coen-Brüdern; Richard Linklaters „School Of Rock“; und Josh Fox’ „Wie man die Welt loslässt und all die Dinge liebt, die das Klima nicht ändern kann“. Sie war Gesamtmusik-Supervisorin für Allen Hughes HBO-Dokumentation über Dr. Dre und Jimmy Iovine, „The Defiant Ones“, für die sie 2018 den Best Music Supervision in a Docuseries or Reality Television Award der Guild of Music Supervisors, as gewann sowie den Grammy Award 2018 für den besten Musikfilm.

Deborah war auch die Musik-Räumungs-Agentin, die direkt mit Lin Manuel Miranda zusammenarbeitete, um die gesamte Musik im Broadway-Musical Hamilton zu klären.

 Deborah Mannis-Gardner and her Audeze LCD-XC headphones

"Sie ermöglichen es mir, feine Unterschiede klar und mühelos zu hören. Die Klarheit ist erstaunlich." - Deborah Mannis-Gardner
Hier ist unser Gespräch mit Deborah:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Es gibt so viele erstaunliche Highlights und Errungenschaften aus den Projekten, an denen ich gearbeitet habe, aber ich glaube, mein größtes Highlight beruht nicht auf dem, woran ich als Räumungsbeauftragte gearbeitet habe, sondern auf dem, was ich als Unternehmen in Frauenbesitz erreicht habe. Wir sind von einer Frau zu dreizehn Mitarbeitern und Beratern geworden. Wir haben unser Unternehmen 1996 als ein von zu Hause aus arbeitendes Unternehmen aus den Wolken gegründet, damit meine Mitarbeiter, wenn sie ein krankes Kind, ein Haustierproblem, einen Schneetag, wichtige persönliche und/oder familiäre Verpflichtungen hatten, nie Bedenken hatten, ob Arbeit vs Familienleben. Mein Unternehmen zahlte 100 % Krankengeld und definierte nie die Anzahl der Krankheitstage, die ein Mitarbeiter haben könnte. Dies wurde geschaffen und eingerichtet, bevor die Welt für COVID geschlossen wurde. Dies ermöglichte es meinem Unternehmen und meinem Team, ihre Arbeitsverpflichtungen ohne Bedenken für sich selbst oder Kunden fortzusetzen. Und das Wichtigste ist, dass wir alle Spaß an dem haben, was wir tun. Ich sage immer, wenn dir deine Arbeit keinen Spaß macht, musst du dir eine andere suchen, denn du verbringst die meiste Zeit deiner wachen Zeit mit deiner Arbeit! Ein Team von 13 glücklichen Mitarbeitern zu haben, die lieben, was sie tun, ist ein großes Highlight für mich. Ich sage meinem Team immer, dass sie glücklich sein und genießen müssen, was sie für ihren Lebensunterhalt tun.Wir verbringen den größten Teil unseres wachen Lebens mit der Arbeit: 25 % unseres Tages schlafen wir, 40 % unseres Tages verbringen wir mit der Arbeit (wenn nicht 50 %), und der Rest unserer wachen Zeit bleibt mit Essen, Erledigen von Hausarbeiten, Pendeln und vielleicht einem kleines Prozent etwas für uns selbst tun Es ist wichtig, mit den Menschen auszukommen, mit denen wir zusammenarbeiten, und unsere Kunden und Karriere zu mögen. Ich persönlich genieße es, ständig in meinem Bereich zu lernen und zu wachsen, während wir unsere Arbeit erledigen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Als Musikräumungsagent bin ich die Verbindung zwischen unseren Kunden und den Urheberrechtsinhabern, aber was noch wichtiger ist, ich bin eine Person, die sich bemüht, faire, transparente und für alle Parteien vorteilhafte Geschäfte zu ermöglichen. Als Berater habe ich die Fähigkeit, auf der Grundlage jahrzehntelanger Erfahrung in der Vergangenheit beiden Parteien eine Orientierungshilfe anzubieten. Letztendlich habe ich branchenweit authentische Beziehungen zu großartigen Persönlichkeiten aufgebaut. Diese Beziehungen schaffen Raum für tiefere Gespräche und öffnen Türen für die Erwägung von Lizenzierungsmöglichkeiten, die sonst möglicherweise nicht bestehen.

Wie hast du mit der Musik angefangen?

In den frühen Tagen meiner Karriere arbeitete ich für Diamond Time und RCA Records. Die Leute fragten sich, ob die Verwendung von Samples Kunst oder Diebstahl sei. Ich sah es als Kunst an und begann, Künstlern dabei zu helfen, die Erlaubnis für solche Verwendungen zu erhalten. Früher habe ich ASCAP und BMI angerufen und verschiedene Akzente verwendet, um die notwendigen Informationen zu erhalten, um eine Freigabe zu erfüllen. Damals gab es noch keine Systeme, auf die man „online“ zugreifen konnte.

Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe alle Arten von Musik gehört. Mein Vater ist ein echter Audiophiler und Musik war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Letztendlich habe ich mich zur Punkmusik hingezogen gefühlt. Ich galt als rebellisch und als schwarzes Schaf. Das führte zu meiner Liebe zu Hip Hop und Rap, die meiner Meinung nach den gleichen Weg gingen. Die Fähigkeit, ein Stück eines Songs zu integrieren und es zu einem Teil eines anderen zu machen, ist überwältigend.

Können Sie Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen etc.?

Meine Schwester, Wendy Mannis Scher, ist meine größte Heldin und mein Vorbild. Sie ist nicht nur meine Fürsprecherin, sondern meine Stärke. Sie war meine größte Unterstützerin, Cheerleaderin, Schulter zum Ausweinen, Beraterin und beste Freundin. Egal, welche Zweifel ich hatte, sie war da, um mir Kraft zu geben. Das war schon so, seit wir kleine Mädchen waren. Sie hat mich beschützt, mich geführt und war meine größte Fürsprecherin. Sie weiß es vielleicht nicht, aber dafür bin ich ihr größter Bewunderer. Sie hat Gedichte in Zeitschriften veröffentlicht und hat einen Gedichtband mit dem Titel „Fault“, eine der stärksten Zusammenstellungen weiblicher Ermächtigung in einem kleinen Buch mit geschriebenen Gedichten. Sie ist mein Felsen von Gibraltar.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Vor Jahren wurde mir gesagt, ich solle meinen Platz von einem männlichen „Gleichgestellten“ lernen. Ich werde diese stechenden Worte nie vergessen. Natürlich nutzte ich dieses abfällige Szenario, um noch härter zu arbeiten, um zu beweisen, dass ich in dieses Feld der männlichen Dominanz gehöre.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Es dreht sich alles ums Zuhören und oft um kritisches Zuhören. Kopfhörer, Lautsprecher und einen Computer mit mindestens 3 Monitoren, um mit meinem Arbeitsablauf Schritt zu halten!

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Stellen Sie Fragen. Tief eingraben. Nimm die Herausforderung an. Genießen Sie Ihren Job, Ihre Karriere und Ihr Leben. Wir stellen jedes Jahr zwei Praktikanten ein, um ihnen die Welt der Musikfreigabe beizubringen. Die Grundlage, die sie von mir und meinem Unternehmen erhalten, hat sie zu Karrieren bei Viacom, Google, ESPN, Comcast, SNL und NBC geführt.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Um ehrlich zu sein, habe ich im Büro nie wirklich Kopfhörer verwendet. Normalerweise habe ich nur die Computerlautsprecher verwendet. Nachdem Sie jahrzehntelang Samples gehört haben, wissen Sie, worauf Sie achten müssen. Eines Tages kam ein befreundeter Künstler/Produzent in mein Büro, um seinen Manager abzuholen, und sah, worauf ich Musik hörte. „Du brauchst tolle Kopfhörer und Lautsprecher!“ er sagte. „Ihre Arbeit berührt jeden Teil der Branche.“

Er hat mich auf Audeze-Kopfhörer umgestellt, und sie klangen unglaublich! Er verwendet Audeze’s als eine entscheidende Komponente seines kreativen Prozesses. Er hat auch Barefoot Mini Main 12 Studiomonitore. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich in seinem Studio saß und er ein Kendrick-Lamar-Album spielte, an dem ich gerade gearbeitet hatte. Der Sound war unglaublich. Es war ein aufschlussreicher Moment, wie die Klangqualität das Hörerlebnis wirklich verbessert.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Nun, um es noch einmal zu wiederholen, die Verwendung dieser Tools verbessert mein Hörerlebnis auf ein völlig höheres Niveau. Sie ermöglichen es mir, feine Unterschiede klar und mühelos zu hören. Die Klarheit ist erstaunlich.

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Ich arbeite gerade an einem Projekt mit einem Künstler, der die Klangqualität wirklich auf eine ganz neue Ebene gebracht hat. Die Klarheit und Transparenz seiner Arbeit ist anders als alles, was ich zuvor erlebt habe. Audeze ist eine entscheidende Komponente in seinem Arbeitsablauf, und er hat mich zur Audeze-Familie gebracht. Dieses Projekt liegt mir sehr am Herzen und ich freue mich sehr, ein Teil davon zu sein. Während das alles ist, was ich zu diesem Zeitpunkt sagen kann, werden Sie in Zukunft definitiv von diesem Projekt hören!

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